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苏童-第356部分
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使他在天上仍然怒火满腔。死人不愿安息，注定是一个痛苦而 孤独的幽灵。
大姑是活着的，如此她就要照顾哥嫂遗留下来的五个子女。大姑对孩子们的爱是一 锅粘稠的粥，看不见清晰的内容，但正是这种粥型之爱喂饱了孩子们，使他们长大成人， 大姑在漫长的岁月中顽强地责备整个世界，呵护华家的孩子，因为太忙太累她来不及思 考，所以她并不知道她的孤独，在我看来，大姑这样的女性，不懂孤独便是她的孤独。
说到华家的孩子们，除了二女儿新梅，几乎个个让华金斗很铁不成钢，可是新梅却 让一个浑小子骗大了肚子，红颜早逝，剩下的三女一男、他们从小就跟父亲的亡灵对着 干，虽然结结巴巴地长大成了人，但又算什么玩意儿？尤其是华家的唯一的儿子，他竟 然不能为华家传继血脉，整天跟男人在一起鬼混。用港台流行的说法，他是一个可恶的 “基佬”。
我写了一个痛哭的幽灵，他不知道自己为什么遭此磨难，后来他就不想管人间的什 么闲事了，他想接去了地狱，把更大的孤独留给别人，留给我，留给我们大家。
寻找灯绳
多年来写作已经成为我生活的最重要的一部分，这是一种既主动又被动的结果，其 中甘苦我已有过品尝，但我不喜欢将其细细描述太多，更不喜欢那种夸张的戏剧化的自 传性语言，我只想说，我在努力靠近我的梦想，我想趁年轻时多写些小说，多留几部长 篇和小说集，作为一个文学信徒对大师们最好的祭奠。
对于美国作家塞林格的一度迷恋使我写下了近十个短篇，包括《乘滑轮车远去》、 《伤心的舞蹈》、《午后故事》等。这组小说以一个少年—，视角观望和参与生活，背 景是我从小长大的苏州城北的一条老街。小说中的情绪是随意而童稚化的，很少有评论 家关注这组短篇，但它们对于我却是异常重要的。八四年秋天的一个午后，我在单身宿 舍里写了四千多字的短篇《桑园留念》，那个午后值得怀念。我因此走出第一步，我珍 惜这批稚嫩而纯粹的习作。
朋友仍一般都认为我的三部中篇《一九三四年的逃亡》、《罂粟之家》、《妻奏成 群》是我创作中最重要的作品。我同意这种看法。现在回头看这三部中篇，明显可见我 在小说泥沼中挣扎前行的痕迹，我就此非常感激《收获》杂志，他们容纳了我并帮助我 确立了自信的态度。《妻妻成群》给我带来的好运纯属偶然和巧合，对于我的创作来说、 《妻》是我的一次艺术尝试，我力图在此篇中摆脱以往惯用的形式圈套，而以一种古典 精神和生活原貌填塞小说空间，我尝试了细腻的写实手法，写入物、人物关系和与之相 应的故事，结果发现这同样是一种令人愉悦的写作过程。我也因此真正发现了小说的另 一种可能性。《妻》的女主人公颂莲后来成为我创作中的“情结”，在以后的几个中篇 中，我自然而然地写了“颂莲”式的女性，譬如《红粉》中的小曹和《妇女生活》中的 娴和萧。到目前为止，所谓的女性系列已都写成，我将继续“走动”，搜寻我创作中新 的可能性。
小说是一座巨大的迷宫，我和所有同时代的作家一样小心翼翼地摸索，所有的努力 似乎就是在黑暗中寻找一根灯绳，企望有灿烂的光明在刹那间照亮你的小说以及整个生 命。
在去年的一篇小文章中，我曾就小说风格问题谈了几点想法。我一直认为当一个作 家的创作形成所谓的风格之后，创作危机也随即来临，如何跳出风格的“陷阱”，如何 发展和丰富创作内涵成为最迫切的任务，要不断地向昨天的作品告别，要勇于打碎原有 的一切，塑造全新的作品面貌和风格，我想这才是写作生命中最有意义的阶段，也是最 具挑战性的创作流程，正如我刚才的比喻，必须有勇气走进小说迷宫中的每扇门，每一 个黑暗的空间。
从自己身边绕过去。
从迷宫中走出去。
试一试能否寻找那些隐蔽的灯绳。
答自己问
1。谈谈你的创作经历和早期生活。
顽皮一点说，最早的创作是儿童时代在水泥地上的胡徐乱抹。我曾在化工厂的门口 用粉笔描摹了墙上的一句口号“革命委员会好”，受到了人们的一致称赞。那时候我是 学龄前儿童。
我十岁那年得了场重病，休学在家，终日躺在竹榻上，与《艳阳天》这部小说作伴， 最早读过的小说就是《艳阳天》，那时候有一奇怪的癣好，在纸上写下一连串臆造的名 字，然后在名单后面注明这人是党支部书记，那人是民兵营长，其实是在营造人物表。 前些年我在家中翻抽屉时还找到过一张这样的人物表。也许这是我对文学最初的白日梦。
我上大学时写过一阵诗，那时候十个大学生中有九个是诗人。诗歌创作对语言起了 相当重要的磨砺作用，至少对我是这样。我后来开始学习创作小说，在一九八三年的 《青春》七月号上发表了处女作《第八个是铜像》。竟然是写一个老知青的改革道路的， 竟然在次年混到了青春文学奖。我拿到奖金后就纠集几个好朋友在北京的鸿宾楼吃了一 顿，以示庆贺。
2。谈谈外国作家对你的影响这是一串长长的名单。他们包括世人皆知的那些大作家。海明威、福克纳、塞林格、 博尔赫斯、马尔克斯。少年时代我曾迷恋过高尔基的《单恋》之类的流浪汉小说。而真 正看到的第一片世界文学风景是在上海译文社《当代美国短篇小说集》中，辛格《市场 街的斯宾诺莎》中那个迂腐、充满学究气的老光棍形象让我念念不忘。那时候我在苏州 的一所中学里上高中。
以我个人的兴趣，我认为当今世界最好的文学是在美国。我无能摆脱那一茬茬美国 作家对我投射的阴影，对我的刺激和震撼，还有对我的无形的桎梏。
3。谈谈你目己的作品这一点最好不谈，我深知自己作品的缺陷，别人一时可能还没发现，我自己先谈了 就有家丑外扬之嫌。
有时候我像研究别人作品那样研究自己的作品，常常是捶胸顿足。内容和艺术上的 缺陷普遍存在于当代走红的作家作品中，要说大家都说，要不说大家都不说。
4。谈谈“流行”和“不流行”的作品的优劣。
这牵涉到对“流行”这词的理解。“流行”的含义是被时尚肯定，受人欢迎的。排 除了文学的其它体裁，流行的小说就是被人普遍接受、对同时代起影响作用的小说。举 个例子，譬如“伤痕”文学、“改革”文学、“寻根”文学。这是八五年之前的流行模 式，八六年以后的中国文学起了一种质的变化，一批极具作家私人个性的作品登上文学 主峰，它们同样在短时间内获得了流行效果。这就像赛马中彩后，马和驭手都具有流行 的意义。在文学界，这样的马有《棋王》、《遍地风流》，《你别无选择》、《透明的 红萝卜》等、这样的驭手有阿城、刘索拉、莫言等。无疑，他们首先是优秀的，然后才 是突然在瞬间爆发的。他们这些作品因流行而奠定了地位，也影响了大批文学作品风格。
所谓“不流行”，当然有两种含义，一种不流行是作品本身低劣的原因，它无法流 行。另外一种，我想就是那些不流行的好作家了，不流行的好作家一般不易受人注意， 一旦受到注意并被推崇后他们往往仍然不流行，原因很复杂，似乎他们不具大众性，不 具可摹仿性，他们的个性色彩深藏于作品中，不易摄取，因而产生了另外的效果，不是 流行，而是间离，通过间离达到吸引目的。这样的作家也可找出些例子，譬如湖南的残 雪，江苏的叶兆言。
“流行”与“不流行”之间没有优劣，它们同样是产生好作品的土壤。
5。谈谈创作障碍问题，你怎样对待？
每个人在小说创作过程中都会遇到这个问题。障碍来自各个方面，包括政治方面的， 包括他人的，最重要的恐怕还是来自自身的障碍。
一个作家在成功的同时也就潜藏着种种危险。成功往往是依靠作家的艺术个性和风 格，但是所谓个性和风格很容易成为美丽的泥沼，使作家深陷其中，不能自拔，一个作 家的成功总是贴上某种新鲜的标志，随着时间流逝，这种标志会褪色，失去新鲜的意义。 喜新厌旧的读者往往会产生厌烦心理，而作家不甘心轻易甩掉自己的风格模式（事实上也 不太容易甩掉或者突破），许多作家都是停留在原地继续筑案的，就像鸟不肯飞离老窠， 以一种固守的心态顺应文学潮流。这种自我胶滞状态常常导致写作障碍。避免和消除障 碍的一个办法是无所留恋，把自己打碎，重新塑造，一切都从头做起，这很不容易，需 要极大的勇气。
障碍来自枯萎的心态。如果我使我的每个故事都不同以往，每句语言都异常新鲜， 每种形式一候成立又将其拆散，那么我的创作会多么富有活力，可惜的是这实在太不容 易了。
障碍是什么？是作家自己给自己套上的小鼓，穿着挤脚，扔了可惜，扔了要是拢不 到鞋怎么办？这是一种普遍的忧虑。
6。你认为性格是怎样形成的？
成功的作品总是带有强烈的个性风格的，透过作品可以窥视作家的整个意识领域， 当作家把他的作品处创打上代表个人的特殊印记时，个性就从中凸现了，风格也就绰约 可人了。好的作家往往怀有对传统和规范的逆反心理，在作品中对此采取一种强制性的 破坏手段，通过文字的暴力夺取自身价值。刻意求新永远是有效的进攻和自卫的武器。
许多作家的个性风格究其实质是个人情结的艺术张扬，它们通常都是反常的，有违 人伦的，个人情结有时成为创作的潜机，而且具有强盛的暴发力，这一点体现在许多国 内外名家身上，不便细说，可以自己去体会、或者说，你可以自由地去窥视。
7。你心中至高至上的艺术境界是什么样的？你认为你自己的小说有没有魅力？
我个人的毛病，总是沉缅于过去生活的枝枝节节，对未来却缺乏盘算。艺术境界是 一种光，若有若无，可明可暗的。我希望达到的境界含有许多层次，我希望自然、单纯、 宁静、悠远，我又希望丰富、复杂、多变。它们有一点是共通的，那就是必须是纯粹的 艺术的。
我读到一些优秀作品，它们就有那种我所向往的“光”，譬如卡弗的一些短篇， 《马辔头》，《简单之至》，譬如塞林格的《献给艾丝美》，譬如巴思的《迷失在开心 馆中》等等。我真正喜欢的往往是这样优秀的短篇。它们对于我是一种永远的诱惑和动 力。说到魅力，这是个让人羞涩的问题。某种程度上，魅力是权术诡计的演变。我从来 不玩权术，我认为我的作品没有多大的魅力，但是我不否认在创作上有时耍些小诡计， 所以也不能否认魅力也许存在。对于这一点最好心中无数，否则容易矫揉造作、搔首弄 姿。魅力是别人眼里的虚幻物，而小说是实在的，它需要你一字一字地创作，不得矫饰， 不得盲动。
8。你怎样看待先锋小说和先锋作家？
吴亮对此已作了严密而正直的分析阐述，特别喜欢其中的一个标题，《真正的先锋 一如既往》。
所谓先锋派文学是相对的，在所有的文化范畴中，总有一种比较激进带有反抗背叛 性质的文化，它们或者处于上升阶段，或者瞬间使已逝去、肯定有一种积极意义。“先 锋”们具有冒险精神，在文学的广场上，敲打残砖余壁，破坏或创造，以此推动文学的 发展。
中国当代的先锋只是相对于中国文学而言，他们的作品形似外国作家作品，实际上 是在另外的轨道上缓缓运行。也许注定是无法超越世界的。所以我觉得他们悲壮而英勇， 带有神圣的殉道色彩。对于他们，嘲笑是无知的表现，冷漠是残忍的表现。我希望人们 善良，起码应该有一种保护婴孩的正常心理。
真正的先锋对自己的位置和价值应该有清醒的认识，他们应该有圣徒的品格和精神。 所以，真正的先锋永远是一如既往的。
自序七种
一《少年血》自序
包括刚刚脱稿的《游泳池》等三个短篇，这本集子的创作时间横亘八年之久，是我 多年来对短篇的迷恋和努力的心血结晶，对于我个人来说，我将特别珍视这本集子。
编辑顺序与创作时间恰恰相反，第一辑中的一个小中篇和八个短篇是一年来的近作， 第二辑收的作品大约都写于一九八八年到一九九０年这段时间，第三辑则是从一九八八 年前的作品堆里挑选出来的。
《桑园留念》写于一九八四年十月，那时候刚从学校中业来到南京工作，认识了几 个志同道台的文学朋友，写这个短篇的目的似乎是为了扭转他们对我以前习作的不良印 象。我把《桑》的原稿从一个朋友家的门缝里塞进去，我成功了，看过《桑》的朋友们 都表示了对它的喜欢，自此我对小说创作信心陡增，但是《桑园留念》是在全国各家杂 志辗转三年后才在《北京文学》上正式发表的。
我之所以经常谈及《桑园留念》，并非因为它令人满意，只是由于它在我的创作生 活中有很重要的意义，重读这篇旧作似有美好的怀旧之感，想起在单身宿舍里挑灯夜战， 激情澎湃，蚊虫叮咬，饥肠辘辘。更重要的是我后来的短篇创作的脉络从中初见端倪， 一条狭窄的南方老街（后来我定名为香椿树街），一群处于青春发育期的南方少年，不安 定的情感因素，突然降临于黑暗街头的血腥气味，一些在潮湿的空气中发芽溃烂的年轻 生命，一些徘徊在青石板路上的扭曲的灵魂。从《桑园留念》开始，我记录了他们的故 事以及他们摇晃不定的生存状态，如此创作使我律律有味并且心满意足。
我从小生长在类似“香椿树街”的一条街道上，我知道少年血是粘稠而富有文学意 味的，我知道少年血在混乱无序的年月里�
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