马未都说收藏-第51部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


事，自个儿在家里也开一个小窑。估计也贪了点，自己家里也烧两件。

在宫廷烧造珐琅彩，首先好控制。皇帝要控制这件事。要亲自参与这件事，他就要能看得见。景德镇鞭长莫及。咱不要说在清朝，就在今天，你去景德镇，就是坐飞机也得俩小时，对吧？过去，你要上一趟景德镇，在清朝的时候，你要走几个月。由于能够绘制珐琅彩的人才是匮乏的，材料是珍贵的，所以康熙皇帝就把它局限于故宫内烧造。此外，皇帝酷爱珐琅彩，他要看到这个过程，过程对他太重要了。皇帝的乐趣产生于过程之间。看到成品也很高兴了，但是从开始画，到烧造，到完成，整个过程都在皇帝的监测之下，皇帝的乐趣就更加深了一步。

康熙皇帝当时就赐了很多画家能够在造办处行走，是一个待遇，你可以比较自由地出入。雍正、乾隆以后，屡见文献记载，就是皇上多次调宫廷画家去到珐琅作，去给我画珐琅彩，高手云集。雍正六年二月二十七日，郎中海望奉旨〃照先做过的珐琅画九寿字托碟样，再烧造两份。将腰圆形的，亦烧造两份。尔等近来，烧造的珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好。再烧造时，务要精心细致，其花样着贺金昆画。钦此。〃雍正皇帝钦点画家贺金昆，画这个珐琅彩。为什么呢？不高兴。你最近呈上来的这几件东西，我觉得都粗俗。他所谓的粗俗，可不是真正意义的粗。你看到那东西，你都觉得很细致了。怎么这么漂亮的东西皇上还觉得它粗呢？是因为皇上的要求高。珐琅彩能有今天这个成就，跟康、雍、乾三朝皇帝亲历亲为有直接关系。所有的皇帝直接干预此事。贺金昆是清宫画苑的画家，钱塘人就是杭州人。那皇上觉得他画得好，当场把他调过去，叫他画。那你想想，贺金昆能不认真画吗？

【古月轩之谜】

珐琅彩它有一个别号，民间流传非常广，叫古月轩。民国以来，这个名字就非常地响亮。一说古月轩，指的就是这种瓷胎画珐琅。去年，苏富比拍的珐琅彩，也标上了〃古月轩〃，借用民间的俗称。我们的文学作品、影视作品也大量地提到这个词。古月轩这个名字，显然比珐琅彩更具有诗意。可古月轩到底指什么？谁创造的这个名字？谁也说不清，就是流传很广。

关于古月轩，有多种猜测。有人猜测，古月轩是乾隆时期的一个堂号。中国人很愿意给自己的住所、书房起一个堂号，比如张大千的大风堂，纪晓岚的阅微草堂，乾隆皇帝自己读书的三希堂。北京中山公园里有一个叫〃来今雨轩〃，建于民国。轩就是有窗的长廊或小屋。有人认为古月轩就是乾隆时期的一个被命名的一个居所，或者一个小屋。但是查遍了故宫，没有找到。

又有人推测当时有一个画珐琅彩的画家叫〃金成〃，号〃旭映〃，为什么这么说呢？是因为大量雍正、乾隆时期的珐琅彩上面，都画两个小章，上面写　〃金成〃、〃旭映〃。字意好像与画面无关，因此推测为人名。但查遍清朝的档案，没有找到这个人。

第二种说法，有人认为古月轩的主人姓〃胡〃，拆姓为堂号。〃古月〃两字就为〃胡〃嘛，他擅长做玻璃器。我们知道，除了瓷胎画珐琅，还有玻璃胎画珐琅，所以他擅长玻璃器，可能是从那儿移植过来的。那么，查阅清档，就可以查到做珐琅彩料的，有一个工匠叫胡大有，他是吹釉人。你知道，这个瓷器上釉的方式有多种。最简单的是蘸釉，就是我拿起来在釉桶里一蘸，拿出来就行了。还有一种是吹釉，通过竹管把釉吹在表面上。比如，典型的撒蓝，就是吹釉。能进入清档记载，说明他是一个著名的工匠。所以有人怀疑，古月轩与胡大有有关。

第三种说法，古月轩是清代宫廷专门收藏珐琅彩器的地方，就是一仓库。

这三种说法，到目前为止，都可以说不太有根据。我个人认为，可能还有一个思路，就是珐琅彩是外来的文化，是西方人带给我们的。我们当时称西方人都是〃胡人〃，〃胡〃字那你一拆开就是〃古月〃两个字。有可能文人根据这个含义，杜撰出来了〃古月轩〃。这也是一种猜测，没有证据。

今天看来，古月轩的魅力就在于此，半通不通，半懂不懂，所以就以讹传讹，传至今天，也没抛弃这个名称。学界都认为这个名称非常不科学的，查不出来历，都是老百姓嘴中说来说去。但是今天大部分人还是愿意用这个略带有诗意的名称，而不简单地叫珐琅彩。

【珐琅彩走入民间】

珐琅彩在诞生的200年内，秘不示人，除了皇上，没人用过，这也是它神秘的一个原因。道光朝的档案有记载，珐琅彩的原藏处是端凝殿的左右屋内，大约有400多件。今天到故宫还能找到这个地方，但也不叫古月轩。珐琅彩是什么时候流出宫的呢？不会早于1900年，　也就是八国联军侵入北京那一年。大量史料可以证明，八国联军进入北京以后，珐琅彩就开始流出宫外。

民国三年（1914年），古物陈列所，就是故宫博物院的前身。当时故宫武英殿内做了一个展览，公开展出珐琅彩。这是我们能够知道的，珐琅彩第一次公开地向社会展出的记载。从展出的这一天起，假的就开始出现了。原来不做展览，珐琅彩没有假的。谁也没见过，没法造假，无从造假。但这一次的展出，使大量的造假的贩子就冲进去看这个珐琅彩。但早期的仿制的赝品珐琅彩都有一个麻烦，就是凭记忆画。当时没有出版物，没有我们现在这么高清晰度的光盘，没法看到珐琅彩所有细微之处。造假者只能去看，记住所有特征，回去凭记忆画。今天非常容易地区分民国时期仿制的珐琅彩。就是因为这个缘故，珐琅彩的早期的赝品都呈现出民国的特征，非常明显。

我买过一对民国仿制的珐琅彩碗。这对碗本来是一家电影制片厂的一个美术工作人员的收藏。他去世以后，女儿拿出来卖。这个东西历史上被查抄过，又退赔了，都贴着签。我一看，就是典型的民国时期的珐琅彩。画得非常细致入微，超薄，比康雍乾三朝的瓷器还要薄。民国的时期的工艺在提高，但审美趣味没法提高，所以一看就是民国的东西。

一个时代有一个时代的文物特征，民国时代也有民国时代的文物特征。每个时代的特征各有各的好处。我们一般会认为，以珐琅彩而言，最贵重的一定是康雍乾三朝，其他的都不重要。但站在一个历史的高度，民国的仿制依然重要，重要的是它提示了我们当时一个皇家垄断艺术〃崩盘〃时的社会心态。皇家垄断的艺术，过去没有人见过，那一瞬间向社会开放，那社会趋之若鹭是一个正常现象。那么正常的现象就要留下很多证据，我们今天因为有这样的证据，才能使以前的珐琅彩更加完整，更加辉煌。

【康熙珐琅彩特征】

康熙朝珐琅彩的第一个显著特征，就是仿铜胎画珐琅。最早进入中国的珐琅器就是铜胎画珐琅。刚开始制作瓷胎画珐琅的时候，很自然地要模仿铜胎画珐琅的特征。康熙珐琅彩瓷器常常涂满了珐琅彩料，没有留出白地，不体现瓷器的特质。

第二，由于康熙是瓷器珐琅彩的诞生之时，是皇帝一个玩儿的，所以康熙一朝的所有的款制都写〃康熙御制〃。皇上自个儿盯着制的。那么显然，它也是皇帝自己御用的。

第三，康熙珐琅彩图案一般都追求左右对称。它是比较呆板的图案。画一个牡丹，画花草都是对称的。由于他技术的不娴熟，所以他大胆地去画一些想画的画面，他还没能做到游刃有余。

【康熙与西学】

康熙如此喜欢珐琅彩，跟他愿意接受西方文化有关。康熙当时从西方的传教士那里涉足了多个领域。比如，数学、天文、地理、药学、解剖学、欧洲哲学、音乐理论、绘画艺术、拉丁文等等。我们听着这么多的学问好像都不是怎么搭界（搭边），都不怎么关联，但一个皇帝做到了，学习了这么多的学问。你就知道，清朝在中国为什么版图最大？为什么能进入〃康乾盛世〃了吧？那么，珐琅彩在这时候诞生也就不新鲜了，也就非常正常了。

【雍正、乾隆珐琅彩】

雍正以后，珐琅彩有一次本质上的革命。雍正皇帝非常重视珐琅彩，他要脱离〃铜胎画珐琅〃对〃瓷胎画珐琅〃的一个影响，他要让珐琅彩更加像瓷器。留有大量白地，画也不对称，完全是一个带有主题图案的画。这就是珐琅彩瓷在雍正一朝的一个本质上的转变。

稍稍做一下对比。雍正珐琅彩的素胎非常白，因为瓷器表面要有大量留白，所以对瓷的白度要求非常高。康熙珐琅彩的素胎不是很白，因为它全部被彩料盖上，白不白对它不重要。雍正六年国产的珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还丰富，所以他有机会提高这个珐琅彩的质量。还有一点，就是雍正珐琅彩开创了诗书画的先河，一直影响到乾隆。康熙的珐琅彩上面不写字，也不画小印章，画面是图案型的，不是主题型的。

到了雍正一朝，珐琅彩底款就由〃康熙御制〃改为了〃雍正年制〃，但也有少量的写〃雍正御制〃的款，表明皇上对珐琅彩的监控力在减弱。康熙全部是御制。雍正有御制，有年制。到了乾隆时期御制的就非常地罕见了。

雍正时期的珐琅彩，它是色地和白地共存，一半一半。到了乾隆时期，基本上乾隆就抛弃了色地的珐琅彩，以白地为主了。此时乾隆已经感觉到了白瓷画珐琅带的乐趣。他在诗书画的风格之下又加入西洋色彩。比如珐琅彩上画西洋人，从内容到技法追求洋味。在这点上，他跟他爷爷有共通的地方。但是，中国工匠画外国人的脸，有点不熟，所以乾隆时期宫廷画师画的洋人，不是那么准确。那人有点中不中西不西，或者说，一个中国人的脸着西方人的头发，就是因为工匠不熟悉。乾隆皇帝的喜好，跟他爹雍正有很多不同。他不是很雅，而是比较好大喜功，喜欢繁缛风格。在乾隆的影响下，珐琅彩也变得趋向于繁缛富丽。

【杏林春燕】

有一个著名的珐琅彩碗，画的是杏林春燕，非常漂亮。2007年在香港佳士得拍卖，当时的成交价是一亿五千多万港币。一个小碗，值这么多钱。

这个碗1986年的时候曾经在香港拍卖过一次，当时的成交价是110万，被一个收藏家买去了。当时另外一个收藏家，也想买这个碗，就跟他商讨，就说；〃您看，这碗我能买吗？〃

他自己心里还说〃我还想买呢。你要买，咱不多一个对手吗？〃他就说：〃这碗不能买。为什么不能买呢？是因为碗中有一条不易察觉的划痕。〃收藏家非常讲究收藏的完美，尤其像珐琅彩这样的重器，任何一点瑕疵可能都对它经济上有所影响。那么，那个收藏家就放弃了，这个收藏家就以110万买到了这个碗。在1986年的时候，110万也是非常大的数字了。在他们家一搁21年。

2007年，他把这个碗拿出来拍卖，他没在会场。我觉得，在会场对他是一个刺激，不管这个碗卖得高低对他都是个刺激。你想想，当年他花重金买了这样一个碗，在家里搁了21年，有深厚的感情，看着别人把它买走。所以在会场上，很多人在竞争这个碗。很快，价格扶摇直上卖了1亿5千多万。卖完以后，15分钟他给我打了一个电话。他说：〃马先生，我请你吃饭。〃他不在会场，他清楚地知道这个结局。然后我们就一块儿吃的中午饭，聊天就说对这个碗的感受。他说：〃我老了，〃他已经80多岁了，他说：〃我老了，我也拥有了一段非常美好的时光。这个碗一直在我们家搁了20多年，我觉得，它应该有一个新的归宿。〃我觉得他讲得非常好。

你拥有的乐趣是你个人的；社会拥有的乐趣是社会的。那么，可能这个社会中某一个人又有机会拥有它，那么是他个人的乐趣。我觉得，文物尤其重要的文物早晚有一天它都会进入博物馆，一旦进入博物馆就是我们民族的乐趣，或者说，全世界的乐趣。我们今天能在全世界各地的博物馆能够看到我们如此辉煌的文化，那是我们先人给我们创造的。

【上海捡漏儿】

收藏当中非常不易碰到珐琅彩，我历史上碰到过。上海一家拍卖行寄给我一本图录，上面有一对珐琅彩小盘。我看到图录的时候就愣了，上面写的是粉彩，可我一看就是珐琅彩，因为底下写着〃雍正年制〃，四字方章款，粉彩是不写这种款的。我就为此专门飞到上海，拍卖会上也非常紧张。我看着还来了很多明白的买家，我想可能有一场恶战。结果，几乎没有人争，就争了一手，就举了一下牌，就买到了，非常便宜。

【珐琅彩的特点】

珐琅彩的第一个特点是数量稀少。一般地来说，世界上仅存400多件，其实远不止这些。第二，少有完全相同图案的两件珐琅彩。素胎入宫的时候，都由画师自行选择画稿，因此每件珐琅彩的画稿都不同，少有重复。第三，珐琅彩的这个图案都是经典图案，他不去做试验。很简单，就是你比如，你买一块料子去做衣服。你一旦买了一块好料子去做衣服的时候，式样反而简单化，标准化，也是这个道理。天津博物馆藏的一件珐琅彩雉鸡芙蓉玉壶春瓶，这种雉鸡芙蓉就是中国传统图案中最为标准的。我们在其他彩瓷，在斗彩、在粉彩、五彩都没有看见过。第四，是珐琅彩被称为古月轩瓷。然而在传世的珐琅彩，所有的作品中没有看到署古月轩三个字的瓷器。古月轩至今没有被破译。可是有一点，学术界对〃古月轩〃是不予承认的。

由于珐琅彩在清朝没有进入民间，为皇家独享。那么，粉彩从普及的意义上讲，它大大地超过了珐琅彩。下一讲就讲粉彩。

22　疏影暗香　繁花似锦

－－粉彩

这一讲我们讲陶瓷的最后一个主要品种粉彩。

【昂贵的台灯】

先讲一个雍正的八桃粉彩橄榄瓶的故事，这只瓶子原来在美国驻以色列大使的家当台灯，一当就几十年。美国大使获得这个瓶子的时候，他自己改装的台灯，当时他试图在这个瓶子底下打一个眼好穿过电线。但是中国有一句话叫〃没有金刚钻，揽不了瓷器活〃