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马未都说收藏-第79部分
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【打了眼儿的花觚】
这些年来有大量文物回流，我就碰见过一件景泰蓝花觚。这件花觚早年流落海外，曾经被人改成台灯，为了走线，底部被打了一个眼儿。原本花觚的底部有〃景泰年制〃四字款，由于被钻了一个眼儿，四个字里有两个字残缺不全了。〃景〃和〃制〃是完整的，〃泰〃和〃年〃各缺了半个字。我就看着仅存的两个整字、两个半字，跟台北故宫博物院的景泰蓝盒底的款作了个比较，一模一样，恨不得就是一个人刻的。我当时看到这件东西非常激动，尽管它残了，但残有一个好处，价钱也便宜了。在收藏中一定要有个好的心态，要正视现实，你碰见什么样的东西，都得忍着。你不能说看见这个花觚底下有个眼儿，就不能忍，气得要死，说：〃谁给打的眼儿啊？谁这么无知啊？！〃五百多年来，无知的人多了，打一个眼儿很正常。
那么，仅以现在的这个状态来看，这件花觚从纹饰、造型、分量、款识，跟公认的景泰年间的盒非常接近，所以我当时非常兴奋，跟人家讨价还价，就把它买了，现在观复博物馆的工艺馆里展出。现在的修复技术非常高，本来可以将它底下的眼儿补上，但我没有补。我觉得历史留下的痕迹就让它留下吧，这样后人也能知道历史上曾经的无知。当时的人如果知道这一个眼儿打下去，多少钱就丢了，打死他也不会打。
【明代的景泰蓝】
晚明有个人叫金嗣孙，他在《崇祯宫词》中有这么两句：〃赐来谷雨新茶白，景泰盘承宣德瓯。〃说的是景泰蓝的盘子上搁着一件宣德的瓷器，用来喝茶，这是晚明宫廷生活的写照。瓯，本义指盆状的瓦器，过去地位比较低，但〃宣德瓯〃一下子就提得比较高了。晚明的宫廷生活和市民生活相对比较富足，宣德青花和景泰蓝盘子都是价值连城，这两件东西凑在一起端上来，就为了喝一杯茶，真是奢侈啊！
瓯这个字今天不怎么用了，容器中也基本没有瓯的概念了。过去有一段故事，说有一次乾隆跟纪晓岚聊天吃饭，看到桌子上有两盘豆子，皇上就说：〃我出一个上联，你能不能对？〃 纪晓岚说：〃臣可以对。〃皇上就出了个上联：〃两碟豆。〃就是桌子上有两碟豆子。纪晓岚张口就说：〃一瓯油。〃皇上说：〃我不是这个意思，我说的是〃两蝶斗〃，是指两只蝴蝶上下翻飞。〃纪晓岚反应快啊，说：〃我说的〃一鸥游〃是一只鸥鸟在缓慢地飞翔。〃乾隆一听，不服气：〃那我还能添字，叫〃林中两蝶斗〃。〃纪晓岚马上说：〃江上一鸥游。〃对得非常美。中国古代文化中有很多非常优美机智的地方，通过一个瓯也能体现出来。
晚明时期，景泰蓝品种在增加，但质量在下降，砂眼明显增多。景泰蓝填完彩料以后一定要用火烧制，如果质量不能控制，砂眼就要增多。另外，当时景泰蓝的审美趣味跟瓷器有异曲同工之妙，纹饰都比较繁缛。
当时中央政府也非常注重景泰蓝的制造，比如做了非常漂亮的景泰蓝多穆壶，明确带有礼品的意味。多穆壶是蒙、藏少数民族用来喝奶茶或者搁酥油的容器，用景泰蓝这么名贵的材料做，显然有跟少数民族沟通的意思。中央政府当时把这些名贵礼品大量发往西藏、蒙古，跟少数民族保持良好的关系。
【明末的古玩市场】
明末清初人孙承泽在《春明梦余录》中说：〃若奇珍异宝进入尚方者，咸于内市萃之。至内造如宣德之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者亦于内市重价购之。〃这段记载非常有意思，描绘了一个买卖古玩的大市场。各种奇珍异宝要想进宫，先要在北京的内市云集。内市在哪儿呢？紫禁城的北门在明代叫玄武门，到了清代因为要避康熙皇帝的讳，改为神武门。今天的神武门外正对着景山正门的那块广场，就是过去的内市。内市里汇集了宣德之铜器，就是宣德炉；成化之窑器，显然是成化杯；永乐果园厂之髹器，就是永乐漆器；景泰御前作坊之珐琅，就是景泰蓝。这些名贵的东西都云集到内市，大家挑选，好的就进宫了。那么其他喜欢这些古董的人，也都跑到这个地方去买。
当时的北京除了这一狭小的内市外，还有外市，散布在北京各处的古董商摊都属于外市。跟今天比较起来，内市有点儿像拍卖公司，外市多少有点儿像潘家园。外市的东西相对来说等级比较低。
对古董的需求是社会富足的一个表现，很大程度上强调的是精神，而非物质。收藏一开始很容易物质化，我喜欢，是因为有一个物质实实在在摆在眼前，但实际需求的是围绕着物质的精神层面的东西。比如，你喜欢一个宣德瓯，那就是一个瓷碗。你要喝茶，拿普通的白瓷碗喝和宣德瓯喝都差不多。问题是，宣德瓯具有极大的精神层面的内涵，这一点是白瓷碗所不具备的。
【清初景泰蓝】
入清以后，康熙朝迅速恢复生产。康熙十九年，武英殿、养心殿设立造办处。康熙五十七年，武英殿的珐琅作改归养心殿，从等级上提高了。康熙皇帝对欧洲传教士带来的珐琅非常感兴趣，想尽办法把画珐琅的技术引入宫廷。我讲《陶瓷篇》珐琅彩时讲过，铜胎画珐琅、瓷胎画珐琅、玻璃胎画珐琅，这三种画珐琅器都是康熙一朝创烧的。
《圣祖仁皇帝庭训格言》里记载，康熙三十年，康熙皇帝曾说：〃朕新制法蓝碗，因思先帝时未尝得用，亦特择其嘉者，供奉陵寝。〃过去一直讲要尊重祖宗，尊重历史，这个尊重一定要有具体事件。康熙三十年，珐琅碗试烧成功，皇上就说：〃我的父亲没有用过这个新东西，我要挑最好的供奉在他的陵寝。〃一国之君尚且如此，今天每一个人就更应该表示这种对祖宗的孝心，不仅仅是对你自己家的祖宗，更是对中华民族的祖宗。
由于康熙的重视，珐琅彩开始普及，但掐丝珐琅在康熙一朝烧造的并不多。很可能是因为瓷胎画珐琅、铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅影响了掐丝珐琅的制造。
到了雍正一朝，掐丝珐琅明显增加，史料也在增加。雍正十年，有记载说做了一组景泰蓝的炉瓶烛台，俗称〃五供〃。什么是五供呢？一般在寺庙或祠堂里要供五件用具，中间一个炉，左右两个花瓶，两个烛台，俗称〃五供〃。大家有机会去清西陵，还能看到陵寝前面的石五供，非常巨大，搬都搬不动。
【蜡炬成灰泪始干】
五供由于是五件，非常容易失群。所谓失群，是专业术语，指历史上的一组东西被分散了。我有一个朋友，从国外买了一对乾隆的景泰蓝烛台，失群的，所以买得比较便宜。他一回来就跟我炫耀：〃马先生，来看看我的这对烛台，欧洲买的，便宜，漂亮着呢！〃我一看，东西确实不错。我就跟他开玩笑说：〃你不是买得便宜吗？加点儿钱，匀给我吧。〃他说：〃那哪儿能啊！我不赚这钱，我自个儿回去摆着。再说过两天是我的结婚纪念日，我还要用呢。〃等结婚纪念日过了以后，他回来跟我说：〃出了点儿事儿。〃我问：〃什么事儿啊？〃他说：〃结婚纪念日那天，我想让老婆高兴，就把这对烛台拿出来，买了两根大红蜡。我想着把蜡烛插上去，一点上，显得屋里有个气氛。乾隆年间的景泰蓝烛台，宫廷所用，我今儿结婚纪念日点上，多美！问题是这个蜡烛插不上烛台的钎子，我使劲儿一插，蜡两半了。那天晚上算瞎了，这蜡没点成。这是怎么回事啊？〃这时该我炫耀了，我跟他说：〃你把这东西匀给我，我就告诉你是怎么回事。〃
我跟他卖了一个关子，先念了首诗。李商隐著名的爱情诗《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
〃春蚕到死丝方尽〃一句很好理解，见过蚕吐丝的人都明白，蚕是作茧自缚，它吐完丝后就在茧里面休眠了。〃丝〃在李商隐的文学含义中代表思念、相思，是爱情的象征。但问题是下面这句〃蜡炬成灰〃不好理解。蜡炬，就是蜡烛。我问他：〃你什么时候见过蜡烛烧成灰？〃他想了想说：〃可不，蜡烛烧完了哪儿来的灰啊？〃
古代的蜡烧完是有灰的，因为它的蜡芯不是今天见到的棉线，而是一根芦苇。这就是为什么今天的蜡烛插不进烛台的原因。今天使的是清末时候才进来的洋蜡，中间是一根棉线，实心的，又硬，你使劲往钎子上插，嘎巴就裂开了。而过去的蜡中间是一根芦苇，有的还缠有布，芦苇是空心的，才能插到烛台上。所以，烛台上的蜡钎子基本跟芦苇芯一般粗，就是这个道理。这种蜡烛烧尽后都会留有残灰。中国古代的灯与烛有本质区别。灯是燃液体的，燃油；烛是燃固体的，燃蜡。蜡烛的发明比油灯要晚很多，所以到了唐代，蜡烛还是非常贵重的商品。过去说人生有四喜：〃久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。〃在洞房花烛夜里，点燃的蜡烛可不仅仅是一根红烛，上面还有很多纹饰。我还收藏有这样的蜡烛，非常漂亮。
【乾隆朝景泰蓝】
乾隆以后，景泰蓝的工艺越来越成熟，做得非常精细，器型也越来越大。我曾经在德国买过一个大号的景泰蓝花鸟纹大瓶，80多公分高，两只鎏金的耳，现在观复博物馆的工艺馆内展出。从这个瓶子的纹饰及造型上看，乾隆时期的典型特征全部在它身上体现了。我们讲了这么多课，完全可以进行横向比较了。比如把乾隆官窑瓷器跟这件景泰蓝做横向比较，看看差异有多大。我们能发现，在同一个历史时期，不同门类的工艺品有时在造型、纹饰、细节上几乎没有差异，这就是文物横向比较的好处。
我买这件景泰蓝的时候，卖家跟我说：〃这瓶子早年就是八国联军从你们那儿弄回去的。〃我说：〃那就该着我们把它带回来。〃德国人知道东西的来历，是因为他们有记录。西方人有很好的档案习惯，很多事情都要记录。所以有时一查，就能查到这东西一百年前在谁的手里，中间经过几个人，都很清楚。
这种80多公分高的器物，对景泰蓝来说非常大了。但在乾隆【文】盛世期间，景泰蓝还能【人】做得更大。乾隆四【书】十七年，乾隆皇【屋】帝下旨：造掐丝珐琅佛塔六座。其中有一件蓝地缠枝莲八宝纹宫殿亭式塔，高达239公分，比我伸起手来还要高，今天在北京故宫博物院雨花阁内收藏着。
【晚清民国景泰蓝】
乾隆以后，景泰蓝急剧衰退，为什么呢？国家的经济衰退直接体现在奢侈品上。景泰蓝在所有工艺品中成本最高，它以铜做胎。铜在历史上是制钱的原材料，使多少铜，就等于使多少钱。也就是说，抛开它复杂工艺所带来的成本，仅是原材料成本就非常高。所以清代中叶以后，景泰蓝迅速衰退。
晚清到民国时期，景泰蓝开始走入民间。此时北京、扬州、广州等地都有一些民间作坊生产景泰蓝。经营景泰蓝的商号有老天利、德兴成、宝华生、静远堂等等，都非常有名。
晚清至民国时期景泰蓝的特征非常明显，它的胎一般都非常薄，一掂，很轻。老的景泰蓝则很重。但是，此时的掐丝掐得非常细腻，这是用工艺来弥补材料的不足。不可能使那么多铜了，但可以用细腻的纹饰来弥补。
晚清到民国时期正是第四次收藏热，大量西方人来搜集中国的文物。西方人对景泰蓝的认识颇高，认为这是代表中国宫廷文化或者说贵族文化的典型器物，所以大量景泰蓝都流往欧洲。受此影响，当时古玩店里不摆几件景泰蓝，显得档次低。换句话说，有品位的买家一看你店里连景泰蓝都没有，转身就出来了。
西方人为什么知道景泰蓝重要呢？西方人进入紫禁城一看，凡是重要的大殿里摆的全都是景泰蓝，有成对的鼎式大香炉、大仙鹤、太平有象等等，还都是大件的景泰蓝。而当时清宫确实有严格规定，对景泰蓝非常重视。比如乾隆四十四年除夕，宫里吃年夜饭的时候，只有皇上的御宴桌上几乎都是景泰蓝的餐具，底下的陪宴桌全部都是瓷器和银器的餐具。由此可见，景泰蓝在当时宫廷中的崇高地位。
【我们对景泰蓝的误解】
与西方人相比，中国人反而对景泰蓝的认识偏低。虽然我们承认它的贵重，但不认为它在审美上有多高。这种认识源于文人，文人认为景泰蓝太花哨了，不含蓄，所以对其评价一直不高。曹昭就说它俗得要死，〃非士大夫文房清玩也〃。由于过去文人的这个态度，我们一直对景泰蓝的认识不高，导致其大量流往欧洲。
解放后，对景泰蓝不加重视的态度变得更严重。中学语文课本里有一篇叫《景泰蓝的制作》。这叫什么？这叫非物质文化遗产。对非物质文化遗产要大力宣传，但应该宣传艺术，而不应宣传工艺。工艺本身是保密的，但中国人过去没有非物质文化遗产的概念，所以就把秘密给散出去了。整个制作工艺被写进一篇文章，谁逮着谁做，哥儿几个弄一个小窑就开始烧景泰蓝了，拿这事儿不当事儿。我曾经有一次还在电视上看见教怎么做景泰蓝，好像只要家里开一个小灶，就能做了。
由于毫无计划与节制地普及，把这个过去中国最典型的宫廷文化一下子降低了。没有制约，没有控制，导致今天景泰蓝的名气与质量几乎下降到历史最低点。今天的单位发个奖，到街上一看，什么便宜？景泰蓝瓶子便宜，还挺唬人，得，买俩发奖吧。我还看到很多旅游纪念品市场中，堆放着大量质量低劣的景泰蓝，很便宜。这些现象，导致景泰蓝在大部分人心目中就是廉价品的概念。回想历史上景泰蓝的辉煌与地位，真让人寒心！
全国收藏景泰蓝最多的博物馆是北京故宫博物院，此外除了南京博物院、西藏博物馆，其他重要的博物馆里几乎都没有大的收藏。西藏博物馆中所藏的景泰蓝，都是当年中央政府赠送给西藏的。当我发现这个情况�
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