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盛世光荣:张国荣-第4部分
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好的声音实在太多，好的音乐也实在太多，香 港的音乐因其独特的魅力成为我年少时一个绮丽的梦想。即使它的黄金时代已经过去，我却始终不肯忘记那些名字，曾经成为一种标志一样，告诉我们在香港这样的 土地上，我们要做出什么样的音乐，我说的是什么样的流行音乐（古典和民族实在与香港这样的城市不相衬）。即使是将日本和欧美的曲子重新编过，也让它带有香 港独特的味道，那种于洪荒中突起，略带苍凉和放弃意味的味道。无论是励志、抒情、摇滚、另类，它始终不曾背叛香港，不曾逃离这种感觉。
所 以，我要说张国荣，因为他实在将这种感觉表达得淋漓尽致，而且不断变化，贯穿始终。无论是快歌、慢歌、翻唱、原创，他都是香港音乐最好的表达者。他的声 音，就是我所说的“收放自如的，无论在哪一个音域里，都可以有很好发挥的。”高音，是滑上去的清越，低音，是沉下来的熨帖。声音是天赋，但他知道放多少感 情进去，怎样放合适，这就是感觉和对音乐把握的问题了。如果说唱歌更多地依靠天资，当我听过他创作的音乐后，我更加笃信这个男人的音乐才能和他对音乐的执 着。
怎样去定位这种音乐魅力呢？当一众歌手沉迷在80年代初的英文歌打天下的情意结的时候，他用尚嫌稚嫩的声音演绎Don McLean的《American pie》，不能说是出众，更不敢毫无事实根据地说有多么多么出色。但是其后他经过香港资深音乐人的打理锤炼，终于日趋成熟。即使当中有一段时间的疏离，他 仍可以惊艳出场，做与时代相合又相背的音乐。相合，是他仍能够跳出80年代的桎梏，做出新的风格和品味；相背，是因为他始终尝试着自己的音乐，按照自己的 理念来做。我不是偏心，我只是欣赏。
说他的音乐，只是为了一些对于音乐仍有执着追求的人。至少是有人怀念真正有音乐的年代的，而那个年代里，你们选择了听张国荣，并且让我们有选择他的机会。
和谐——音与乐的痴醉共舞
Leslie的声音，天生丽质是无疑的，而且有很强的亲和力。它可以在任何的音乐环境下，在任何的乐器配合下，都可以以不同的，恰如其分的状态来演绎。
一首歌，写出来，如何制作，如何编曲，如何填词，做到了100分，终究还是要人唱出来。演绎是歌手的责任，也是他们作为歌手在不参与创作的前提下，与歌曲的唯一亲密接触。Leslie在这方面可以算得上是词曲作者、音乐人的至宝，他做到了完满。
从 早期说起，这个早期一早就早到了1978年，他第一张英文专辑《Daydreamer》。那时他的声音底气尚不是很足，略略显得漂浮但是他声音的特质已初 步体现。《I like dreaming》，前奏是一段不长的却流畅的吉他，像水珠一样地滚落出来，然后是管乐和键盘，然后就有鼓点跟上来，他的声音是和鼓点一起响起的。少年的 声线，忧郁的柔软的，御风而行的。这首歌节奏控制得很好，有时根本就只有鼓和声音在配合，不能说得过了，只能说听上去相当的顺耳吧。因为简单鲜明，声音单 纯，没有复杂的编曲。虽然是翻唱，却使人觉得是为他而做，他那时的声音与这种简单的音乐在一起，容易产生“清水出芙蓉”的效果。当然，那时的他对于音乐， 应该没有什么大的概念，只是单纯凭与生俱来的乐感去揣摩音乐的走向。
83年的《风继续吹》中，就可以开始讨论对于音乐感情的驾驭问题。这 首专辑里佳作颇多。无论是翻唱的《风继续吹》、《片段》，还是原创的《默默向上游》、《缘分有几多》，都是旋律优美的佳作，《风继续吹》的地位毋庸置疑， 但我更想说一说《默默向上游》，又是他声线与鼓点、吉他的合衬，粤语这种语言本身具有韵律感，加上吉他的贯穿和键盘音，小提琴的点缀，充分将Leslie 的声音凸显出来。他的声音保持着沉稳，延续着一种希望的感觉，和吉他的木质音色相契合。我喜欢这首歌，因为它是真的可以让人感动的，不是只靠词来励志，还 靠音乐和投入其中的感情。
同样的在这张专辑里，有一首歌我印象很深，就是“卡菲猫”黎小田作曲编曲的《那一记耳光》，前奏是小提琴和钢琴 的完美配合，舞曲的风格，然后又是声音和鼓点的一对一。这首歌他的声音控制得极好，不似之前的不太落实，又未完全达到之后的性感低沉，与鼓点相配非常有煽 动力。间奏有一段小提琴深得我心，即使短暂，却悠扬如三月拂柳春风，将舞曲变舞场，真的就看到两人腾挪旋转。像这样以简单乐陪纯粹的音的作品还有很多，像 《Daydreamer》、《流浪》、《不确定的年纪》……主要是早期的慢歌。他的声音其实更适合于慢歌，因为足够抵达灵魂。但是在乐器里要是讲到他与鼓 点的摩擦，还是诚意推荐他的经典快歌。
身为当年的“青春动感偶像”，他的快歌中优秀作品数不胜数，一是数量多，数起来困难；二是实在是激 动人心，动感十足，常常会数到一半忘记数。光说说就热血沸腾。经典，之所以有此词，就是因为有让人永远无法忘记的存在，所以，多少年后仍是经典。80年代 的少年意气，80年代的潇洒不羁，80年代的风雨拼搏，那种强劲的节奏，张国荣可以很好地把握，不经意地表现。《无心睡眠》的鲜明节奏中包孕着逝去情感的 无奈，《拒绝再玩》中与和声的完美配合，将原版本的韵味提升了。《黑色午夜》中每一句声音开始往外扩，结束往里收，神秘而狂野的鼓点，将都市角落黑暗中的 情欲释放出一点点，一点点就好了。作品实在太多，无法一一尽述，只重点说说我挚爱的两首。一首是《禁片》，一开头就是键盘的特殊音色，接着鼓点劈面而来。 他唱歌就是唱歌，绝对不赖着节奏强劲就嘶喊蒙混。每个音仍准准的落下，落在心上面。鼓点正好打在声音的凹处。每格也很野……，声音与鼓同步一退，听得我心 里一惊。梦呓般的唱词过后，是那句百听不厌的“永远冷似冰”的“冰”一下子钻到心里，如蛇暗自滑在皮肤上。
不过瞬息间，意味全足，野 性，sexy，nothing to say。还有一首是《summer romance87》中的《请勿越轨》，其间的键盘音十分有特色，简直无法用语言来形容。怎么说呢？别人唱总归也是可以的，也许也会是不错的作品，但真的 能如他那般熨帖吗？这歌的key不低，他根本不需凭低音的优势，但是他又有一种优势体现出来，那就是声音的弹性。他在节奏里灵活跳跃，声音极为灵活。他把 我常年想找的那种高贵的动感表现出来了。他知道去抓节奏的空子，使自己成为节奏的一部分。他让我知道，和谐，原来也可以形容快歌。
和吉 他，是清新自然。和鼓，是激烈动感。但是我最爱的是他的声音与钢琴的配合，或者说，是他的声音与钢琴气质上的相符。他的低音由于尾音很重很长，让人有“余 音袅袅，不绝于耳”的感觉。而钢琴这种乐器则是非常神气。音色不如管乐那么缠绵，但是独立的音符弹奏出来后，或是雨打芭蕉，或是行云流水，层次感绝佳。这 样就相互补衬，无论是钢琴来衬Leslie的声音，还是Leslie的声音去做钢琴的底幕，都是悠扬动听的。《奔向未来日子》，从前奏到副歌一段，几乎只 有钢琴伴奏。钢琴不知是谁在弹，就伴奏来说，的确出彩，至少我是很认真的聆听Leslie每句后，含在他磁性余音里轻轻的和弦伴奏，真正叫人流连忘返。 83年的《爱情路里》也是鼓点和钢琴的perfect show。钢琴如素白的绢纱，一直在后面轻托着鼓点的敲击和Leslie少有的高扬的声音，如一幅画。留白的地方，是中间那一段间奏，他们一起凸显出来。 同样的效果也体现在《summer romance87》的《你在何地》一曲中。间奏同样是钢琴和小提琴的天下，结束后听到沉静到最底处，蕴涵深刻感情的声音，小提琴悄然隐退。钢琴与声线浮 沉共对，实在美丽。这样的音乐作品也很多像《侬本多情》、《爱火》、《我愿意》……不一而足。
之前所说大多在早期，可能是因为早期音乐在 编曲上没有那么繁饰，更容易听出声音，感情与乐器的拍和。但其实我更喜欢Leslie后期的音乐。他的声音回归后虽沙哑了许多，不复当初的醇厚，但是声音 的控制却比原来更胜，唱歌也更入人心。《红》、《大热》、《forever》和《陪你倒数》，张张都是精品，作曲、编曲和演绎都是佳品，精致、大气、华 丽、开阔（说这样的话，实在是因为功力浅，只好堆形容词）。《侯斯顿之恋》利用键盘多变的音色和鼓点轻巧的节奏，叫人自耳边体味出一种山长水远的境界，乐 曲的层次分明，并且延长到很远的地方。《大热》是快歌在新时期的突破，用键盘和小提琴作底，鼓声来带动。主要还是听他蛊惑力十足的声音。《奇迹》的编曲是 个奇迹，他的声音依然与钢琴和小提琴无比合衬，但是早已不是当年的稚嫩，也不是1984年到1989的那种深沉稳重。他知道他自己的魔力来自于变化，从心 内生发的声音最具杀伤力。《路过蜻蜓》的吉他风情和当年不可同日而语，曲风平缓，曲调成熟，他的声音略往前靠，很好的运用了一部分气声，曲中分明无限哀 伤，万般委婉，尽收耳底。
说到这里，一言以蔽之，就是Leslie对于音乐有其独到的接受能力。看上去，接受是很被动的事情，是人人皆会 的。其实不然，无唱功无乐感，对音乐没有严格态度的人，就永远不知道此段音乐结束后，以怎样的声音接上去更为流畅。也不知道结束是应该于华丽伴奏中戛然而 止，还是留情不留音。感情于其中起多大的作用，投入几分，收回多少，皆是功力，非天赋异秉和默默向上游不可得。
当然，讲到这里，也仅仅只是讲到与音乐的契合而已。他决不只是这样。
蝶变——涂抹新红上海棠
决定说翻唱，在窗边以静止的姿态呆了很久，无从下笔。于是在宿舍破旧的面包机里放上一张bon jovi的精选。第一首就是《I will be there for you》于是终于决定从它开始。
《I’ll be there for you》这首歌的风格是典型的rock，节奏相当有力，主唱的声音硬朗且带点沙哑，在歌曲高潮时声嘶力竭地喊，给人一种“去到尽”的感觉，不断重复的那一 段旋律，每一次小小的不同，让人惊异于这音乐的穿透力和震撼力。声音到后面分成三个层次，如同在旷野里的呼喊，将风声带了进来，拧成一股不可抗拒的力量。 这力量在Leslie那里变了太极，有了一种韧性和恒性。它不是石破天惊的爆发，而是如流水一样源源不断地涌来，从耳朵里传入一直到全身都感受到。前奏就 已经不是键盘、吉他、鼓的节奏生产了，他换了钢琴——同样如同流水样以柔克刚的音色。他唱得更多是信念，而不是誓言，他不是反复呐喊“I’ll be there for you！”他唱的是“即使相处不再多，不必感到孤独坐，开心伤心不独是我，未来一起过。”所以从《I’ll be there for you》到《未来之歌》，已经是浸染了Leslie自己的风格，他柔化了rock那过于渴望清醒的嘶喊，而变成了一种回想，一种安慰，一种憧憬，但是他并 没有抛弃其中的中心理念。他将一起走过的和一起继续走下去的信念用他平缓踏实的声音传递给别人听，确是叫人从心内感受到那种信念的不可移易，尤其是在黑暗 中，让人觉得夜并不是想象中那样浓烈。
Leslie 翻唱欧美歌曲里，另有一首不得不提的佳作，那就是《Boulevard of broken dreams》，乍听到原唱的时候，我的下巴简直要掉下来。脑里面概念很混乱。原来那种慵懒，性感，如同时光沉淀的音乐印象与那阳光般细碎的节奏，和风般 明快的声音完全搭不上钩。除了惊诧，我找不到别的反应。Tony Bent应该也无法想到这首歌会变成这样吧。他只当它是一首乡村民谣来做，怎知它可以惊艳至此！亚洲人唱英文，语音上先天不足，如Leslie这般 熟捻、自然，我听见的不多。而这首原本应做《春光乍泄》主题歌的音乐作品，更是于Leslie那里重生了一次。95年嗓音，如同在神经上轻轻摩擦过，留下 可以无止回味的感觉。每次一听到这个名字，就只能想到金黄落照，半幅放下的天鹅绒窗帘，以及一个轮廓分明的好看的男人侧影，影子长且慢的，拖拽出一串破碎 的绮梦。Love tonight，cry tomorrow，Boulevard of broken dreams。每一个小小的转音都抽动最内里那根弦，翻唱至此，已是极致，编曲的ALEX SAN固然功不可没，但是谁都无法断言这个以为往事可以由第二个人来传递的。
林夕赞过哥哥是“猫王的嗓子”，其实个人觉得还是有所不同。《情难再续》让我可以做一个比较。
《are you lonesome tonight》也是美国乡村民谣的风格，前奏听上去分外柔情，猫王的声音确是磁性十足，昂扬高亢。那段英文独白更是听得人如痴如醉，好像有一种立于寂寥 月光下看着银灰地面，听见心仪已久的歌曲，那种感觉，是非常美好的。Leslie当然不会一成不变，他的声音没有猫王那么醇厚高昂，他主要是沉稳，所以这 首歌，他又唱得性感十分。前奏的哼唱已经是撩人万分，旋律明显的慢下来，小提琴走的是悠扬的路线，他的声音只往低处来，偶尔与音乐擦过，无比熨帖。他将歌 曲意境从外间拉到斗室，就只有两人的房间里，他发现了共处的难处，只好浅吟低唱，轻轻问道：“are you lonesome tonight？”一个是用宽广的音域震撼人心，一个是用低沉的音调来渗透灵魂，所谓天籁，大概就是如此吧！
当年（其实也没几年）听磁带 的时候，有一首歌印象极深。记得他愤怒无奈的质问“今天你心窝，满足么，痛心么，笑的么，喊的么
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