帝国雄兵-第94部分

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灵的震颤！

小说同时预伏几条线索，都是引诱你上钩的。你有时被引诱到一条线上去了，而实际上它的主要矛盾潜伏在另一条线上，等到你察觉出来，它又跑到另一条线上去了，整个阅读的过程，形同侦探，这是真正的阅读，读者和作者比赛智力，在纸面上和文字后面赛跑，而所有这些线索都源于矛盾和冲突的内在逻辑规律，它们在发展，要突破文字的枷锁和人物的静态，寻求爆发，争取解决，在这样的时候，解决矛盾的人物，或者思想，站出来了。

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一部伟大的小说，总是预伏了人类社会最基本的道德冲突，和解决这种冲突的英雄人物，我们把这样的小说称之为悲剧小说。

后记　…　关于激情

关于激情

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激情是想象之母，也是笔力之父。很难想象，一部好小说是在缺乏激情的情况下写出来的，激情是作品的内在动力，也是作品中人物形象、思想火花的产婆。

有的小说，激情不显，但是文字虬劲有力；有的小说，激情外露，热情洋溢。

一个作品，有激情，有好的文字表现力，经过慎重的思考，在主题、立意、取材、人物、形象等方面再三斟酌取舍，在激情的推动下，容易产生好作品。

一个作品，从头到尾，洋溢着一种激情，而故事引人入胜，思想充沛，形象生动，殊易乎？

作品的激情感染着我们，我们把这称为回肠荡气，我们身同感受，和作者一起，经受了精神上的洗礼，也同作品中的人物一起创造了审美共鸣。

但是，也有一些作品，激情不足，我们总是看不到高潮，除了作品缺乏内在冲突以外，也因为作者没有激情，而作品也缺乏提炼，读者既失去了阅读兴趣，作者也丧失了写作动力。

或者虎头蛇尾，说明作者总体酝酿不足。

后记　…　激情与作品

激情与作品

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我们有时候酝酿一个人物的时候，真可以说，寝食不安，心神不宁，如同陷入百万魔阵，金甲冲锋而不得出；有时候为了一部作品，悲哭，颓废、狂喜，升天入地求之遍，焦虑、挣扎、斗争，形同精神分裂症，疯癫痴狂搅扰我们的岁月。这样的人，值得祝贺了，你真适合于当作家，只是自己的大运未到，你的功名心、雄心将折磨你的日夜，疾病和贫穷伴随你的一生，真是天将降大任于斯人矣，苦也，乐也，皆源于此。

激情来源于人体内部某种元素，或曰，雄性激素，是人体基因承继的生理反应，是心理、精神方面发展的结果，和后天所受到的教育、阅读及社会环境、人物的影响都不无关系。

这样的人是天生的战士，到了战场上，容易成为英雄；在和平环境里，也激情澎湃，是慷慨诗人。

很多人可能到老，都是愤青一族，但时间的磨洗，使思想更清纯一些，语言更净化一些，于是，认识也就更清晰一些。表现在文章和小说里，文笔也就更圆润，人物更成熟，思想也就更纯正。当然，这一切都是在相对的意义上说的。

这一切都说明，光有激情是不够的，时间的磨洗，信心的考验，长久的为文学献身、为社会受难的勇气，人类优秀文化、世界文学精品的陶冶；不断地练笔、体会，更重要的是，酝酿，不断地酝酿，痛苦的深思的酝酿。

这坛酒一定是醇香的。

从一开始的一粒粗砂，在痛苦的激情的大爱中，终于磨砺出璀璨夺目的明珠！

后记　…　激情与性欲

激情与性欲

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这是个非常有趣的话目，激情与性欲是分不开的，是以性为基础的。我对性这个东西没有研究。但我知道，世界上最伟大的艺术家在其作品中都是离不开性表现的，最伟大的创作都是以性欲潜意识为因由的。20世纪伟大的超现实主义艺术家西班牙画家塞尔瓦多。达利，后来到纽约拍电影，其作品表现怪异的性心理、性行为。和他的绘画代表作《记忆的永恒》一样，其电影创作开创超现实主义视觉艺术先河。伟大小说家如托尔斯泰、帕斯捷尔纳克（《日瓦戈医生》）等等，都在其不朽作品中描写男女之恋、性关系，很多很多。我国文学作品中也如是。

性是人生的一部份，小说中的性描写当然无可非议，以道学家的眼光、恐惧、诅咒，来看待这个问题，已经过时了。但是问题仍然存在，伟大作家在作品中的性描写和我们一些作家，时下流行的一些写法还是有差距的。

性是美好的，青春是美好的，男女之恋是美好的，爱情永远是文学恒久的主题，绝不等于肆无忌惮的动物性描写——性爱的诱惑力永远是心理的。性爱的心理描写，两性间的情牵梦绕相吸相期，才是永远耐人寻味、难忘终身的，也才是文学高手一显才华的地方。

细腻的感情分析，含蓄的性描写，是文学，是有魅力的文学，也是文学的魅力。

我至今仍感激于当年那个丑丫头脉脉含情的双目，和那欲诉无言的一缕心泉，她使我知道什么是美，在那一身破烂衣服后面遮掩的、永远也汲取不尽的心灵大海。

《帝国雄兵》中的爱情描写

《帝国雄兵》中的爱情描写

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严格地说，《帝国雄兵》因为偏重于军人的战场和军事行为，爱情描写的地方不是很多，也不是很成熟。

《帝国雄兵》中描写男女爱情方面的大概有这么几处，李沪生与露露的爱情关系，包括床第之爱，两个人的情爱描写一直到红木乡事件后结束，算是持续最长的一个。《热核战》中，青海基地军械连长赵忠诚出事故后，登车返乡一直到合肥市城防工事地道抢险牺牲前，对珍宝岛家乡妻子国花的思恋，尽管只是回忆中的几个蒙太奇，却有其动人之处；牺牲在铁列克提事件中五班长，至今我没有赋予他名姓的无名英雄（因为他是西藏原部队出事后逃出去的，不敢暴露自己的名字），与后来抽调师部做侦察员的藏族强巴，与央金三人之间的三角恋爱，强巴只是个陪衬，五班长已经有农村姑娘米国的恋爱信在先，使他在所谓的三角恋爱中，平添一种暧昧的桃色意味，这一清浅玩味的亵渎，很快被他铁列提克无名战士英勇杀敌的狙击手形象和山鹰一样扑下来拯救两个哈萨克斯坦小姑娘的壮举所取代，成为瑕不掩瑜的第一个英雄人物。

天山小木屋雪雪和“中亚泥布拖地”的爱情描述，已近乎于宗教圣徒般虔诚图解，似乎离我们尘世生活已远，说明过于理想化的生活，在目前读者的认识阶段，还无法点亮中国青年的心灯。

在小说黯淡无光的爱情描写方面，因为两个哈萨克斯坦小姑娘之一的娜塔莎的表现，而突然出现起色——娜塔莎因为五班长的舍身相救，也因为姐姐的牺牲，对解放军产生了崇敬的依恋，这种朦胧的含混不清的爱，随着年龄增长，包含着执著坚定的性意向——因为日记里有闵斌斌的名字，误认为死去的五班长就是闵斌斌，当知道五班长是无名英雄后，又执著地坚信五班长没有死而活在所谓的闵斌斌身上，且神秘地认为前者与闵斌斌是一个人，为了追求心中的偶像——解放军的形象——以一种近乎宗教的笃信和狂热，她偷跑到康西瓦，最后在15岁那年，再次单人独马跑西藏去找闵斌斌（心已暗生以身相许之意）…直到在尾声前与早先在康西瓦认识的曾小兵，曾大军的弟弟，结成爱侣娜塔莎无疑是小说爱情描写中横杀出来的、令人意想不到的黑马，小小可爱，女爱神，小公主娜塔莎，是小说成功塑造的最美丽动人形象之一。

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央金的美丽没有直接正面的描述，她的出场，在强巴与五班长夜间摔跤比赛时的一声甜唤，就已经打动人心；后来在李沪生回忆中“达旺逃跑”草堁中举手榴弹怒目五班长那一幕很玄幻；她的另一次出现在李沪生回忆中是山南草原牦牛群草豹袭击遇救后在马背上唱的一首情歌直接出场就是李沪生夜赴米林县拉萨外围遭遇土匪包围央金来救及后来央金家中的过往，她的戏一直不重，一直到李沪生拿出五班长日记，她怀捧日记一声呜咽：“我一直以为我只能爱一个人的”那种真挚深沉的爱，如火日煮海，砰然而出，感人心肺；而央金，一个淳朴藏族姑娘的心灵美丽，也跃然纸上！

…　红夜莺

后记　…　题材和选材

题材和选材

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在铁扫帚把“题材决定论”扫除了以后，重大题材的写作也受到了忽视。文坛上，网络上可以说是空前自由，各种题材、任意题材，天马行空，任君驰骋。它带来了创作的绝世繁荣，但是，创作的结果，却并不见理想。

有一种说法，题材并不是当前作品平庸的病根。当然不是，任何题材写得好，都是好作品。可见，用题材来诊断我们当前创作的弊陋，确实不是原因。

但是，题材雷同，缺乏选材，却是当前文坛创作平庸的一个重要原因。为什么有时候，遇到一个题材，一窝蜂，一哄而上，结果，所有的作品都似曾相识，彼此彼此。

我个人的感觉，只要你作品里让我看到一丁点在哪里看过的影子，我都不会去碰它。创新多么重要啊，好像男人看女人，喜新厌旧啊，呵呵。那么我们的作家为什么要付出那么大的牺牲——要去炒人家炒过的剩饭，写人家写过的东西呢？

要消除文学创作中的“抢盐”现象，个性独具慧眼，才能脚下掘金。

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重复中国古文学题材好像也是没有意思的吧，炒剩饭？写人家写过的东西，刷锅水？水浒电影重拍是垃圾？还珠格格重拍照样是垃圾？红楼梦拍来拍去，都是垃圾？

你觉得美吗？

有时候我们看到一本书，不禁诧异：她写这些东西有什么意思啊？

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难道当代真的没有题材可写了吗？

不要谈原创性了！

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有时候我们看到了一个好题材，可是翻开作品，觉得选材根本就不是那么回事。可能作者没有琢磨透自己的题材要求，或者还没有找到真正能承载这个题材的素材吧。

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我个人认为，对当前改革阶段的文学的追逐，就如同过去所谓的写“工业题材”、“行业题材”、写“医疗战线”、“煤矿工人”等等等等，很多仍属于“题材决定论”，和“遵命文学”。

这个问题同样还有所谓的“励志小说”。任何小说都有励志的作用，只要你是引人向上，鼓舞人心的好故事。我们看了《钢铁是怎样炼成的》、《暴风雨所诞生的》《牛虻》等作品，甚至《西游记》，是不是励志？现在因为要励打工者的志，所以有打工者励志小说，因为要中学生磨砺成才，因此有中学生励志小说，这是为政治而小说，是命题作文，是形而上学，是降低了读者的水平，也降低了中国文学的水平。据我看，有励志，可就是没有成功的小说，包括平凡的生活。

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只有写自己熟悉的故事，写那些曾经感动过自己的事物，写那些自己曾经从中看到了美的东西，才是写作的正途，题材和选材自然随之而来。

许多所谓“热点”的追逐，也是很可疑的。因为，其实，抛开一切外在的伪装，你的作品是不是真正的文学，那才是问题的核心。

后记　…　创新与继承

创新与继承

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创新与继承的问题，实际上是几十年来都在强调的，相信每个写手都熟悉，教科书也都在一再强调。我认为，每个作者在写作的时候，都坚信自己是在创新的。的确，我们看到每一个小说，都在写“这一个”。人物的名字与其它作品没有重复，故事的具体事相也各不相同。可是为什么从总体上看，“这一个”并不突出，都遮掩在一片云雾迷蒙中，很少看到俊峰突逸的呢？

尤其是在类型小说的阴云下。

譬如我们看，中学生青春萌恋总是那么回事，大学生创业恋爱也总差不多

古代怨情小说好像也差不多，都是一个套路，救美啊，暗恋啊，宫廷啊，贤臣啊

励志小说更其如此，自从平凡的世界问世，多少人写农村孩子艰苦奋斗倔强向上啊！

这都不是坏事，可是这样的结果，不是还是似曾相识，你好我好大家都好吗？

我相信，我看到的，大家也都看到了；我所疑惑的，书友们也一定在暗自思忖。问题都认识到了，人人都在努力，都希望自己的作品好，都希望祖国的文学进步——可见，我国文学现在正面临一个重大的转折关口，是真正的创新问题提到桌面上的时候了！

什么是真正的创新？中国文学的图面里到底缺少什么新异绝美的画面？久久沉抑阴霾满天的文学园地上空，究竟需要一声什么样的惊雷！？

这是我们一直在痛心思索的问题！

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创新离不开继承，这并不是什么新要求，所有的写手都熟諳在心，都是在阅读了古今中外大量的名著，汲取了前人的井水之后，提起沉重的笔，走上艰难的路，闯进现在网的大门的。

但是我们继承了什么？古人的精华到底是什么？他们的文采、描写、人物、场景？

都不错！可是阻碍我国文学出现大作的，到底是什么呢？

譬如说我们看到一些古代美女怨情小说，古代生活、人物描摹，细腻、细节无所不至，堪称红楼梦笔法，等等。但是红楼梦除了在技法技巧、人物描画等等等等方面之外，它的艺术（思想）精髓到底是什么？我这里是随意举例，不是专门谈红。

所有上述疑问都不是在这篇小小随笔里，能做简单回答的；我也不是专业理论家，但是我愿提出这个带有共性的问题，供大家一起思考。

譬如说，如果我们不能从作品中写出一种对人类的大爱，而只是个人、狭闭的小爱，你能说领略了红楼梦于万一了吗？

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另外一个值得注意的，我们对祖国传统文学的借鉴、利用不可谓不足，我们看到大量的小说引用了祖国文学的素材，这当然是非常值得肯定的、褒扬的，但是我们对世界文学的优秀作品、世代精华似乎借鉴不足。

中国是个长期封闭的国家，在它过去两三千年的历史中，固然产生了无数堪称一流的文学精品；但是，世界更广大，我们的作者，要使自己的作品雄踞千古，自立于世界文学之林，必须汲取国外文学的长处、优点、精华。

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像我们演艺