夜阑静 有谁共鸣-第40部分

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　　Leslie由一个客串变成影片的绝对主角，无名男侍人间蒸发，“阿飞”旭仔围绕着leslie的身影，在导演的脑海中渐渐浮现……
　　和其他与Karwai　Wong合作的演员一样，Leslie就在这样朝令夕改的过程中，拍了不计其数的莫名其妙的有时甚至完全不知道在演什么的镜头，既然无法捕捉剧情脉络，就只能尽力维持住个人表演水准：
　　与Maggie　Leslie在床上缠绵的一场戏，看起来极其简单的一个镜头，Karwai　Wong要求重拍了四十七次，这是Leslie电影生涯中NG次数最多的记录，令他在多年以后都记忆犹新，而直到最后过关，他也不知道前四十六次到底不妥在哪里。
　　或许Karwai　Wong就是用这个办法来使演员触摸到无聊得想死的感觉，让我们看到银幕上的阿飞咬弄着苏丽珍的指尖，眼神空洞地望向远方，烦躁而沉闷的气息弥漫在镜头内外。
　　它完全不讲究传统电影的叙事方式，对事件的前因后果、人物的来龙去脉几乎全无交代，谁知道这男人是做什么的，什么出身，多大年纪，为什么毫无商量余地地就跟如胶似漆的女友分手？……
　　电影中不管这些，它只管沿着设定了的人物性格发展下去，于是这男人突然出现在另一个女人的家里，一半关心一半不耐烦地照顾着这个酒醉的老女人，听得出这两个人的关系是母子，可是他揩去女人嘴角的涎水，随手又厌恶地揩在女人的被子上，多么奇特的一对母子……
　　按照王导演原本的想法，这一幕戏是有更多对白的，但是扮演母亲的潘迪华为了将酒醉的戏份演得更逼真，喝了太多的酒，醉得完全无法开口了，随机应变的王导演自然又让剧情沿着出乎意料的方向发展下去，变得更加地含蓄更添了无穷的想象空间。
　　我喜欢Karwai　Wong的电影，与艺术性流行性什么的无关，只是喜欢他的镜头风格，喜欢这种大片留白的叙事方式，一切若隐若现，欲露先藏，不同的心境有不同的感悟，甚至在每一次重看都有新的发现。
　　




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116、116阿飞正传三　。。。　
　
　
　　旭仔对养母的感情，是复杂而有些暧昧的，他拒绝接近他的母亲，又憎恶别人接近他的母亲，不管对方是否能令母亲快乐，先假设他有不良动机，一举收拾了再说。
　　狭路相逢勇者胜，收拾养母情人的这一幕拍得真是劲爆好看，一直不动声色的旭仔突然变得好勇斗狠，仿佛是隐藏多时的火山熔流终于得到出口爆发，嚣张狂暴的声势几乎撼动云霄。
　　泄愤之后他冲出房间对着镜子一下一下地梳头，虽然无语，但是两眼冷冷如剃刀的刀锋，握住梳子的手势依然如砍人一样凌厉，几乎能看到火焰依然在他的全身上下升腾。
　　他征服所有人，男女老少，远近亲疏，他没输过。
　　就算是暴戾的殴斗过后，他也有办法以一只耳环就收伏了舞女露露的心。
　　露露其人，虽然俗艳，但却充满风情，一举一动全是诱惑，显然也是个占惯上风的主儿，看她后来将旭仔的朋友摆弄得服服贴贴就知道她的本事，但是在旭仔面前，什么手段都派不上用场。
　　这里长长一段剧情都是露露在找话题，一会儿闲话家常，一会儿虚张声势，话多得小屋里几乎装不下，我们几乎能看见她的心思在飞速地转动，欲迎还拒，半就半推，竭尽全力要争得上游……
　　这场暗战以旭仔的大获全胜而告终，这个男人一路不慌不忙，却是一出招立即得手，眨眼之间露露已经落入他的怀里……
　　闭紧嘴巴不接受强吻吗，也没关系，他干脆捏住你鼻子：“你想你可以不呼吸多久？”
　　所向无敌。他坏，但是坏得有魅力；他邪，但是邪得很性感。
　　天底下有无数的女人愿意被这种男人收伏，在他手底下被搓圆捺扁，甘之如饴。
　　尽管一旦得手，他又回复了那副死气沉沉百无聊赖的德性，但是连那横陈在床上的懒散姿态也散发着写不尽的性感气息。
　　正因为这种不可抗拒的魅力立住了脚，全片的剧情才得以立足，纵是在前因背景全无交代的情况下，也没人会质疑小混混为什么要跟他粘在一起，养母为什么坚持留住他，露露为什么不肯放手，而苏丽珍，走了还要回来。
　　比如充满哲理性的独白——这些独白本来是穿珠子的绳子，许多时候是因为Karwai　Wong那种漫无边际的拍摄方式，导致剧情串连不起来，最后总要靠独白来打补丁；
　　但是Karwai　Wong先生的才华表现之一就是能够撰写出极具韵味和表现力的独白，让这些独白为电影增添非凡声色，反而成为绳子上的珍珠。
　　《阿飞正传》一共拍摄了六十万英尺胶片，比一般电影多出三四倍，大有充足的材料来编成故事，独白算是寥寥无几；
　　一部电影剪得跟MV一样，若不是靠那些如今已成经典的独白，真不知要如何让人看懂？
　　比如随处可见的时间标志——很多有个性的导演都有自己钟爱的标志，Yimou　Zhang钟爱大红灯笼，John　Woo钟爱白鸽，Patrick　Tam钟爱大海，Karwai　Wong他钟爱表。《阿飞正传》中，Karwai　Wong大量地运用了钟表的符号来突出时光流转。
　　




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117、117阿飞正传四　。。。　
　
　
　　整部电影里钟表的出现达几十处之多，其中许多都是特写：苏丽珍小店里的钟，旭仔公寓里的钟，楼道里的钟，养母家里的钟，南华会的钟，旭仔的手表，床头座钟，警察的手表，小混混的手表……
　　一而再再而三地冲击观众的视野，有些时候更是刻意突出表针走动的音效，甚至还有对白的提醒：“看住我的表……”
　　“现在几点？……”
　　“手表都没了……”叫你想不注意都不得。
　　影片的主题歌中唱道：“时光是对的没说谎，迷惑的是这心没了光……”
　　是的，时光在这部电影中占据了非常重要的位置，一个人的一生被具化到几个时刻，一生中仿佛只有那几个瞬间值得回忆，却又被流光远远抛在身后，无法追回。
　　每当看到那冰冷的时钟势不可挡地一步步向前运动，偶尔伴有惊心动魄的一声报时巨响，本已阴郁的电影气氛更显苍凉。
　　再比如风格突出的罐头音乐——许多电影都会使用罐头音乐，不过没有谁能够像Karwai　Wong一样，将这只罐头重新烹调成具有个人风格的大餐，每一段音乐都与整个电影紧密贴合，和电影本身互为经典，《阿飞正传》尤其是王氏音乐罐头的代表作。
　　《阿飞正传》讲述的是发生在东南亚的故事，Karwai　Wong选用的却是拉丁音乐，其实他考虑到的并不是空间标志而是时间特征，因为片中的几首主题曲《LosIndiosTabajaras》与《AlwaysInMyHeart》等等都是六十年代香港旧影院在开场前常放的音乐；
　　他们在《阿飞正传》中时隐时现，若有若无，浪漫，慵懒，优雅，迷茫，那就是Karwai　Wong和许多老观众记忆中的六十年代。
　　还比如Karwai　Wong、张叔平和Christopher　Doyle的铁三角——将这三个人合在一起说，真是极大浪费，但是这三个人的组合才是Karwai　Wong风格的真正内涵所在，少提哪一位都完全不是那么回事。
　　《阿飞正传》是一部让人无法忽视美术指导的电影，全片和谐而统一的灰绿色调，充满六十年代风情的生活细节，大多拜张叔平先生的美术功底所赐；
　　与众不同的拍摄角度，视觉冲击力强劲的画面风格，则与Christopher　Doyle先生的天才技巧密不可分，这两位可以说是Karwai　Wong的左膀右臂。
　　我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。
　　旭仔的独白＋独舞，是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是华语影史上最为经典的片段之一，也正是上述几种“Karwai　Wong元素”的综合，成就了这段神来之笔：
　　旭仔跳的这段舞，是六十年代流行的恰恰。
　　众所周知，Leslie是偶像歌手出身，当年尤以劲歌热舞冠绝乐坛，在八十年代，说起谁的歌声最完美可能是见仁见智，但是说起舞台演绎的王者，十有八九非Leslie莫属。
　　他具有极强的舞台感和音乐触觉，肯下苦功掌握技巧，又有才华来进行个性化发挥，所以跳起舞来韵味十足，不但普通的伴歌舞蹈驾轻就熟，就连探戈、华尔兹、Twist、爵士舞、踢踏舞、牛仔舞甚至芭蕾舞都有精彩的表现。
　　说起来我怀疑Karwai　Wong先生在邀请Leslie客串的时候就打定了主意要安排他在片中跳一段舞，所以剧情尚未明朗之际，已经拍了一段Leslie独自跳恰恰的戏。
　　这一段不仅是乐曲选得富有表现力，而且摄影安排非常精妙：眼见着旭仔的身影先是对牢镜子，镜内镜外顾影自怜；
　　兴至之处，双手一拍，人物舞向画面之外，人影还在镜中；随即人影出了画面，镜头缓缓移动，又将人物背影收回画面；
　　人物继续舞动，转成侧面，消失在墙外，而由于摄影机的持续运动，几乎令人错觉人影依旧在视线之内；
　　最后人物果真重新出现，又转成了正面……
　　单就画面本身来讲，已经具有舞蹈的美感和动感，加上Leslie迷离沉醉的神情，柔韧轻摆的腰胯，看似随意、却是协调而富有韵律的步伐，使人物的每一寸肌肤都涌动着诱惑和欲望；
　　简陋的公寓，窗帘，镜子，都弥漫着醉生梦死的色彩。
　　虽然没有背景，没有上下文，但是Karwai　Wong对这个片段非常满意，希望无论如何能够剪进片子里。
　　这个任务交给了Patrick　Tam。
　　谭大师在王大导拍摄的成堆素材中翻来翻去，找出了另一段没有背景也没有上下文的，是Leslie躺在床上吸烟的场面，另有Leslie录制的一段独白，长度刚刚好……OK，大事成矣。
　　于是就有了意味深长的一幕：露露离去之后，小屋里一片静寂，只有床头的闹钟一秒一秒地奋力走动着……
　　旭仔如烂泥一般瘫在床上，情绪空虚而低落，点燃一支烟吸起来，百无聊赖地伸个懒腰，望向窗外……
　　“无脚鸟”的独白响起……切换，旭仔开唱机，对住镜子，舞蹈，仿佛可以看到一丝丝活力重新回到了他的身体，“无脚鸟”又再出发……
　　




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118、118阿飞正传五　。。。　
　
　
　　电影就是这样一门神奇的艺术。
　　到了这里，几乎让人以为是在讲述一个阿飞玩弄感情的故事了，然而剧情峰回路转，养母的再次出现使我们明白她与旭仔之间存在着尖锐的冲突，这个冲突背后隐藏的真相，也就是旭仔成为“无脚鸟”的根源。
　　许多电影会把一切细节都讲清楚，每一个伏笔都有回响，每一个结局都有解释，而Karwai　Wong电影不会。
　　他只顾讲一种情绪，一种个性，一种氛围，将更多的细节埋藏在故事背后，靠观众自己去挖掘去串连去深究。
　　旭仔的童年是怎样度过的？在什么样的机缘下得知了自己身世的秘密？生母为什么抛弃了他？为什么始终都不肯见他？全都是谜。
　　其实Karwai　Wong也拍过一部分关于旭仔身世的故事，包括他的生父之死，最终都被隐去，只剩下淡得几乎完全看不清的草蛇灰线。
　　王导演看起来很喜欢描绘一个浮浪不羁，只为享受被爱的感觉而到处伤害别人的人；
　　也很喜欢描绘一个沉默的执着的，被伤害之后将自己包裹起来，独自舔舐伤口的人，后者的最大幸运是遇到一个耳朵，安全地将一切伤害释放，于是苏丽珍有警察。
　　苏丽珍与警察的对话一共有六场，我们眼看着她的情绪一场比一场放松，两人的交流一场比一场自然，直到她可以离开自己的感情话题而去问起警察的家务事，代表了一切伤痕的痊愈。
　　至于露露，她也是有那位无名小混混作伴的，但是小混混不是局外人，他对旭仔和露露双方都有倾慕之情，所以做不了一个合格的耳朵，露露的心事，也始终没能放下。
　　旭仔也有旭仔的心事，心事重重，多过身边的每一个人，但是旭仔选择不说。
　　片中先后有三个人明白地表示不知道他都想些什么，我们只能从他的神情他的肢体语言，捕捉到偶尔泄露出来的一点信息。
　　Leslie让旭仔这唯一一个茫然无措的神情泄露了天机，证明养母说中了他的心事，其实无脚鸟根本没有那么潇洒那么浪漫，他不过是自己骗自己，找一个借口来任性做人，真相即将揭晓之际，他是有些怕的。
　　但是图已穷，匕已现，已经没有退缩的余地了，与他的混混朋友告别时，旭仔的一张脸上完全没有找寻生母的期待与兴奋，只是倒在座位上，面如死灰地望向空中，声音无力得有如梦呓：“说了这么多次了，也是时候去一次了……到了那边也不知道会怎样，我也不知道什么时候回来……”
　　他的心中或许已经预感到，一切都只是他的一个梦，冥冥之中已经注定这一去就无法回来。
　　旭仔的这个混混朋友，和片中的警察一样是没有名字也没有代号的人物，他甚至连身份都没有，关于他的来历只有一句交代，是在露露询问他与旭仔关系时的回答：“小时候他家就住在我们车房楼上”——似乎还是少爷出身，但是显然已经没落得衣食无着了。
　　他与旭仔的关系也没有明确的交代，看起来是旭仔照应他为多，甚至在远赴菲律宾之前还将自己的爱车送了给他：“拿去吧，我知道你一直很喜欢的，好好待它。”
　　说这句话之前他们在聊的是露露，我们有理由相信这句话中的“它”也可以双关成“她”，旭仔此言不仅是在“托车”同时也有“托人”的味道；
　　而这痴情又自卑、善良又懦弱的小朋友终于在露露面前放掉了车也放掉了人：“真的想去菲律宾的话就去吧，见到旭仔替我说声对不起，他的车我开不好，卖掉了。万一找不到旭仔……回来找我吧。”
　　艰难地吐