夜阑静 有谁共鸣-第58部分

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　　光临客栈的重要客人之一是剑客黄药师，此君为欧阳峰捎来他大嫂送给他的一坛古怪的酒，警惕性很强的欧阳峰不肯喝，于是黄药师自己喝了，就此变成失忆症患者。
　　失忆后的黄药师遇到女扮男装的三公主慕容嫣，信口说了一句想娶她妹妹，坠入爱河的慕容嫣，约了黄药师另日见面并以女装赴约；
　　但是黄药师显然已经将承诺忘个干净，没有出现，慕容嫣就此变成精神分裂症患者，痛恨自己的男装身份，两个身份都试图消灭对方。
　　盲剑客本来有一个幸福的家，千不该万不该，不该请他最好的朋友黄药师来参加自己的婚礼，结果黄药师与他的新婚妻子之间发生了一点事情，于是盲剑客自我放逐，在沙漠里玩起死亡游戏。
　　盲剑客的妻子依旧在家乡等啊等，不知她等的是已经死了的盲剑客，还是已经失忆了的黄药师。
　　孤女为了给弟弟报仇，拎着一篮鸡蛋来求欧阳峰，而欧阳峰觉得她长得很像自己的大嫂，于是故意不帮她的忙，让她在客栈门口无望等待，以便整天看着她。
　　结果来了另一位剑客洪七，只以一只鸡蛋的代价就帮孤女报了仇，自己丢了一根手指也在所不惜。
　　欧阳峰很佩服洪七的干脆，尤其是洪七最后带着自己的老婆闯荡江湖去了，这件事让欧阳峰觉得很受刺激。
　　原来一直假装很成熟很骄傲的欧阳峰自己才是一个最伤心的人。
　　他不肯带他爱的女人一起闯荡江湖，结果那烈性的女人故意嫁给了他的Leslie。
　　结婚前晚欧阳峰□了这位未来的大嫂，远走他乡不再回来。
　　欧阳峰的Leslie貌似也不经常在家，所以大嫂经常接待来访的朋友黄药师，与他一起深情讨论欧阳峰以及欧阳峰的儿子。
　　而黄药师显然也是爱着这位大嫂的，不知是有心还是无意，他始终没有把大嫂在等欧阳峰的事情告诉欧阳峰。
　　欧阳峰从一位位客人的身上看到了自己，领悟了许多事情，但是什么都来不及做了，因为他的大嫂已经病死。
　　欧阳峰离开客栈重返白驼山，修炼成为最厉害的武林高手。
　　




162

162、162反讽的美学　。。。　
　
　
　　《东邪西毒》中真正的风景在于王导演独树一帜的叙事风格、拍摄方式、制作技巧，在于剪接、布景、音乐、道具、灯光、美术、服装、演技等等每一个细节。
　　Karwai　Wong比许多其他导演都更让我们明白：电影是一种综合艺术，它不是连环画，不是舞台剧，不是排好一场戏，然后用胶片把这场戏记录下来那么简单。
　　他的电影没有连贯的剧情，许多应该交代的过场戏都被省略，留下一个一个的谜让你猜。
　　他的镜头构图奇特，欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸，让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。
　　影片中的所有人都只对着镜头外面讲话，视线全不接触，甚至在镜头切换的时候，两个人面向的角度也完全不一致，根本不给留出交流的空间。
　　每个人都自闭。每个空间都封闭。无从知道大嫂的白驼山、欧阳峰的客栈、慕容嫣的湖都在什么地方；
　　个个角色都如漂浮在世上的沙尘，没有与别人的连接，亦没有自己的归属，他们拥有的只有天地四极，分隔在遥不可及的四个方向。
　　人物的神情、动作、声音，都值得反复回味。
　　慕容嫣一镜直落的独白，骄傲而凄酸。
　　盲剑客的妻子在池塘中饮马，波光映射下，以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。
　　欧阳峰得知大嫂的死讯，无言的面容。
　　“我知道黄药师不会再来，可是我还继续等，我在门外坐了两天两夜，看着天空在不断的变化……”
　　在《东邪西毒》中，欧阳锋是一个性格最复杂、内心最痛苦的角色。
　　不像以往的武侠电影正邪分明，好人坏人——至少是内心品德上的——有一个较为明确的区分标准，这部影片中的“武者”几乎都不以匡扶正义、除暴安良为生活目标，所以他们都是被去“侠”化的。
　　导演将所有“武者”都拉到一个层面上，既无“妖匪”也无“神侠”，所有主人公都是因为“爱”而受伤后变得冷漠而自私。
　　经过这样的情节处理，其他人物向欧阳锋进行包围式性格投射就成了一种可能性。
　　在影片中这种可能性是靠leslie出色的表演达到并臻于完美的。
　　影片一开始欧阳锋是以一种掮客的身份出场的，这样的出场会使观众对这一角色从一开始产生或多或少的厌恶感，而随着影片的展开；
　　其他人物的纷纷出场，以及欧阳锋一人独处时的独白和空镜头的对切，观众的心理就会发生微妙的变化——原来欧阳锋并不那么惹人生厌，因为“任何人都可以变得狠毒”。
　　而当影片将一切分离与变故都展示给我们的时候——盲侠的死去、洪七的“矢星当值，大利北方”、大嫂的病故、东邪的“不会再来”、桃花的消失、慕容嫣与独孤求败……
　　我们就会发现原来所有这些平行人物的性格与结局在欧阳锋身上是早有渗透的。
　　欧阳锋的刚强与冷漠是用来掩盖他内心的脆弱与柔情的。
　　leslie对欧阳锋的塑造不是对Karwai　Wong符号拼接美学手段的重复与领悟，而是带有他个人对影片的美学追求目的的。
　　《东邪西毒》是一部轻情节，甚至可以说无情节的影片，为了不使影片失衡，这一点是要靠符号化的表现方式弥补的，而符号的弥补是会导致，演员将人物处理得如舞台剧般脸谱化的，这一点从Brigitte　Lin身上便可看到，不过这也许是导演的有意之为。
　　leslie对这部电影的美学追求，使他在塑造人物上扯下了脸谱性的束缚，给人物注入了更多的其他相关人物的气质——大嫂的柔情、洪七的精细、东邪对情感的难以表达、慕容嫣的痴情……以及所有人物之间表现出的，如影片画面色调般的灰蒙蒙的冷漠。
　　这些多层面、多角度如三棱镜般的演员表达使影片整体效果平衡、完整。
　　这也为他与Karwai　Wong的下一次合作打好了一个坚实的基础。
　　不大在Karwai　Wong电影中出现的原创音乐，在《东邪西毒》中却是一鸣惊人。
　　时而空灵，时而浪漫，时而缱绻惆怅，时而慷慨激昂，琵琶、木片琴、钟铃、竖琴，甚至吉它，轮番登场，展示着人物的丰富内心和极端感情。
　　几乎不能想象如此华丽而优美的音乐，竟然是出自集监制、导演、演员、动作指导、剪接等多种身份于一身的Frankie之手。
　　一场场的动作戏，很少看到切实的招数，更多地是随意地挥刀挥剑而已，是摄影，是剪接，造就了纵横画面的飞扬剑气。
　　对决激烈到极点时，只见众人的身影如大河一般涌动，而主人公无论在什么位置上始终清晰，一如已经超脱于人流之外。书上告诉我们这种拍摄技巧叫做“偷格加印”，已经成为王导演的招牌之一。
　　大量的空镜。MV一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。
　　人在动，风在动，流云的影子飘过大地。蓝天，白云，黄沙，大漠，苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。
　　独孤求败在大湖中央挥剑起舞，烟波浩渺，飞鸟穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交错出现，剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。
　　




163

163、163几经生死　。。。　
　
　
　　通常Karwai　Wong的电影，还有一些东西是你一定会看到的，比如说钟表。
　　但是《东邪西毒》不同。在欧阳峰的时代里，钟表还没有造出来，于是他用他的独白来代替钟表，反复强调着不同的历法和节气，用另一种方式来告诉你时光的流逝与停驻，事件的发生与消亡。
　　每一件小小的道具都可能在王导演的手下成为绝妙的风景，比如片中的鸟笼。
　　因为剧组的道具师会编藤器，于是王导演要他编个灯笼，编啊编啊的又编出一只鸟笼。
　　这只鸟笼始终在轻轻地转，轻轻地转，附近的光源不知来自哪里，将它纷杂的影子投向四面八方，人物的神情被割成一块一块。
　　原来东邪和西毒这两个人，按照王导演最先的设定都是女性。这个电影本来打算讲的是两个陷入爱情的女人的故事，正如西毒讲的那句台词：“任何人都可以变得狠毒，只要你试过什么叫嫉妒。”
　　当然说这话的西毒已经完全变成了另一个人，原本安排来演西毒的Brigitte　Lin已经变成了慕容嫣；
　　而原本安排来演东邪的Joey　Wong呢？已经没人知道她变成谁了。她演的全部戏份在最后剪成的电影里只剩下了一个镜头，你可以尝试找找看。
　　leslie原本演出的也不是西毒而是东邪，西毒亦不是后来的东邪而是变成了盲剑客的Tony　leung　chiu　wai。
　　开拍两个月之后王导演忽然醒悟：地球人都知道leslie很酷很帅，让他来演很酷很帅的黄药师“没有惊喜”，不如去演阴郁沉闷的欧阳峰比较有新鲜感；
　　但是已经花了七十万才拍成的大段动作戏又舍不得剪掉，于是……长发飘飘的leslie版黄药师变成了欧阳峰的青年时代，一个阴郁沉闷甚至有点肮脏猥琐的leslie重新登场。
　　拍摄长发飘飘的时候，leslie刚刚三十六岁。到影片全部拍完的时候，他已经过了三十八岁生日。
　　香港电影人通常会在一个月内搞定一部电影，但是Karwai　Wong例外。
　　两年多的时间里，王导演带着剧组在中国西北的大沙漠中拍啊拍，想啊想，剧本在他的脑子里瞬息万变，一日千里。
　　剧中人物大部分都是一对一的交流模式，其中的一方又几乎始终是欧阳峰。
　　我原以为王导演早就有意让欧阳峰串起这一切，后来才知道不一定，更多地是因为拍摄时间拖得太长，演员们都跑掉了，谁有空谁就跑回来拍一组两组戏，唯一肯跟定剧组的只有leslie。
　　若是不了解拍摄地点的环境，或许你不会觉得“跟定剧组”会有多难。
　　《东邪西毒》的拍摄场所是陕西地区最为荒凉的地段之一，人烟稀少，交通闭塞，对香港人来说，几乎是回到了原始社会。
　　leslie从北京赶到拍摄地时，足足坐了二十一个小时的汽车，而且途中汽车屡次出现故障，换了一辆又一辆，其中一辆在无人地带四次熄火，迫使leslie下车演出了一场又一场的“推车记”。
　　为保险起见，在第四次发动起来后，他另租了一辆吉普车随行，没多久，这辆吉普车果然派上了用场：汽车第五次熄火，动也不动了。
　　但是换乘吉普车之后，另一件又使leslie颇感不安：司机是两位长相粗野的彪形大汉，不断地偷偷端详leslie，在他开始担心遇到了劫匪的时候，对方才总算开口问道：“你是演《纵横四海》那个张先生吗？”
　　原来是遇到了影迷。
　　惊险的事情还不止这些。
　　某一天在红石峡山洞拍戏，leslie突然感到脖子一阵刺痛，本能地用手一拍，竟然是一只蝎子落在地上。
　　随着脖子逐渐麻木，leslie的惊恐可以想象，剧组也慌张万分，赶紧送他到医院，当地的医生却不知道应该怎么治疗，只是说白色的蝎子毒性不大，请他放心。
　　话虽是这样说，但leslie痛在靠近头部的颈处，依然深怕在梦中毒性发作就此一睡不醒，只好找来制片陈佩华聊天，共度了“最长的一夜”。
　　天亮之后，红肿渐消，leslie深感捡回了老命一条：“想到就这样被毒死了，真的很不甘心呀！”
　　Brigitte　Lin在此片中扮演了慕容燕和慕容嫣兄妹两个角色，一个风流倜傥，一个温柔貌美但患有疯癫症。这和她一向扮演的英姿勃勃的古装角色大不相同。
　　Brigitte　Lin对导演十分敬重，她说“Karwai　Wong对电影艺术很执着，演员碰到这么好的导演机会难得，来榆林拍戏前我就想好，准备拼了！”
　　Brigitte　Lin所说并非空话，她的这股拼劲，不但表现在全力支持导演对剧本的变动和反复重拍上，在化妆间隙和拍摄惊险镜头时，更证实了她无愧于“林大胆”的美名。　
　　对Brigitte　Lin对扮演的慕容燕，导演和美工为使其造型更自然化，决定只打粉底，脸上其他部位一律不化妆。但Brigitte　Lin天生秀颜，拍起来依然光彩照人。
　　她说，“我脸上什么也没画，导演拍我时用不同镜头取各种角度。看我多么大胆！”
　　在榆林红石峡水库拍戏时，就更显示出她的胆量。
　　有一次，当夕阳最后的光芒即将落入地平线之际，水坝闸口拉开，湍急的水流如万马奔腾向下游奔去，气势十分磅礴。
　　这时，Karwai　Wong走近Brigitte　Lin的身边问道：“有一个危险的地方，你敢不敢站？”
　　Brigitte　Lin顺着Karwai　Wong所指的方向望去，只见那层层巨浪大有吞噬一切的架势，便不免有些犹豫的回答说：“站上去不成问题，就不知道是不是能在急流中，站得住儿不被冲掉下来？”
　　其实，Karwai　Wong经仔细观察，早已心中有数。
　　Brigitte　Lin此刻虽还有几分担心，但在导演一声令下后，仍是毅然穿上靴子，撩起裙摆立即下水。
　　当导演和工作人员小心翼翼的把Brigitte　Lin扶送道急流中心后，她独立在狂潮中，一方面暗自提醒自己不要往后看，一方面用脚尖紧抠住石缝，外表虽很镇静，但内心却神经质地忐忑不安起来。
　　她这种自然的流露，恰正符合剧中慕容嫣那种性格分裂的特点。刹时间导演喊出了“开麦拉”，只见Brigitte　Lin披着头发，张开双手笑傲狂潮，颇有一种“大江东去，旖梦难挽”的凄苍。
　　最后，她由狂笑转为哀鸣，并扑簌入水中。这个镜头只拍了两次即告“OK”。
　　当人们向全身湿透的Brigitte　Lin热烈鼓掌，并表示为她担心时，她却以一股巾帼英雄的气派表示：“不怕，不怕。”
　　然而，在事后她也坦诚表示：“当时我没有回头看后面的急流，否则一定会腿软，演到最后，神经质的笑变