70年代人记忆典藏 -水淼 著-第7部分

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自己的速记能力，电视上、广播里、收录机中歌曲播放的时候，赶快记下来。这似乎是个很笨的办法：往往要叫上家里所有成员，每人一张纸一支笔，歌一开始，马上行动，结果往往鬼画桃符，笑话百出。大部分歌词都是大人们听写下来的，等认真誊写好歌词，第二天就可以拿到同学面前炫耀一番了。　　　
歌词本可以看出我们的审美观、对流行歌曲的敏感度以及个人品味来，按毛主席的口吻来说就是“歌词本是女生的招牌”。　　　
每个人都尽可能地让自己的歌词本变得漂亮。为了美观，歌词本的每一页必须有张不干胶的帖画，也有喜欢画画的人用彩色蜡笔描个花边，照着挂历画个仕女图。贴画的流行正好跟歌词本的流行同步。电视上的主要人物，一个也不能少，除了歌本，课本、床上、墙上、座位上，无所不贴。《红楼梦》开播的时候，便流行金陵十二钗的贴画；《霍元甲》播出的时候，歌本上米雪是主角；热衷程度最高级别的要数《射雕英雄传》里的翁美玲。翁美玲的贴画就像股票中的极优股一样，诱惑着我们下课就争先恐后地去买。只是买着买着，最后却变成了遗像。因为有贴画，歌词本才有了些专业趣味。　　　
一个成功的歌词本应该具备三个条件：字迹好，歌曲全，贴画多，否则自己的歌词本便无人问津。我们对歌词本的完美追求远远高于对课堂作业本的追求，因为“兴趣是最好的老师”。　　　
“金曲”时代（1）　　　
江湖催人老，物是人已非。我们每每会在夜深人静的时候不自觉地怀念起以前的年少轻狂岁月，留恋那些与四喇叭录音机相伴度过的无数个躁动的夜。　　　
70年代末、80年代初，还在蹒跚学步的我们，没有自己的歌曲喜好。在延续六七十年代《南泥湾》、《在希望的田野上》、《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》等歌颂新中国，向往新未来的歌曲外，台湾歌曲也进入了大陆。从此，我们真正接触到流行音乐，很多人听流行歌曲的启蒙是从邓丽君开始的。她的歌曲刚传入大陆的时候被“革命群众”认为是“黄色歌曲”、“靡靡之音”，因为这是来自台湾那个反动的资本主义花花世界的声音，她的歌情意缠绵、柔情万缕，让人情不自禁地“蠢蠢欲动”。对每天接受革命歌曲熏染的我们，她的歌声传入耳朵，无异于一个干渴的人碰到了一道清泉，那么怡然；又像一根导火索，立即引燃了我们心中强烈的热情。“邓丽君”成了一种流行，《甜蜜蜜》、《美酒加咖啡》、《路边的野花不要采》逐渐征服了“革命群众”们的耳朵，传遍整个大陆；同时，刘文正和罗大佑带来了长达10年流行期的校园歌曲，罗大佑更被奉为“音乐教父”；1984年的春节晚会上张明敏的一首《我的中国心》几乎在一夜之间传唱大江南北，在那个爱国主义高于一切的年代，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”听得亿万观众热血沸腾。　　　
小虎队出现后，红遍东南亚，是台湾地区捧红的第一支青春组合，风头一时无两，《星星的约会》、《爱》、《红蜻蜓》……这些歌在校园中流行一时，他们带来了青春岁月的梦想，带来了纯真年代的爱恋，也带来了美好的欢乐时光。后来三只小老虎的解散带来了遗憾，也留下了美好的回忆。看看现在满脸胡茬的苏有朋，想想当年青春意气的他，不得不感叹光阴如梭。当年类似小虎队的组合还有草蜢、红孩儿等，现在都只在我们的记忆里了……　　　
80年代末、90年代初，华语流行乐坛百花齐放，不少演员演而优则唱，歌星人头攒动，数量众多。其中最为有名的偶像当属四大天王外加林志颖，实力派系列里有陈百强、王杰、赵传、周华健、郑智化、优客李林等。他们中的大部分分属三个大唱片公司：飞碟、滚石和宝丽金，这三个公司也是当时把持华语乐坛的三大巨头。在这些公司的大力包装下，我们感受着一轮接一轮视觉与听觉的冲击。这些歌星和歌曲在物质生活和精神生活都贫乏的时代，极大的丰富了我们的业余生活，用空白磁带录歌，抄歌词，下课后会唱歌的同学教歌，大家乐此不疲，而当时歌曲的质量与现在不可同日而语：《一生何求》、《一场游戏一场梦》、《是否我真的一无所有》、《花心》、《别哭，我最爱的人》、《认错》……很多歌手本来就是创作型的；另外，三大公司旗下的词曲创作者也不容小看：李宗盛、陈升、小虫、罗大佑、陈大力、顾嘉辉、林夕、梁弘志……词曲创作者保证了歌曲的质量，歌手则保证了歌曲的可听性。　　　
现在，在这些歌手中，有些还活跃在舞台上，可风华已逝，他们把最美的时光献给了青春时代的我们。　　　
从90年代中后期开始，欧美、日韩等流行音乐进军大陆，再次丰富了大家的选择余地。大陆和港台的新人们也开始泛滥，良莠不齐，流行歌坛进入了一个新的时代。　　　
有几位值得我们尊敬的歌手值得我们永远纪念：谭咏麟，现在年过半百仍然活跃在歌坛。拒绝颁奖，不为名利，提携后进，只图开心。大家尊称他为“校长”。他给我们留下好歌无数：《爱在深秋》、《难舍难分》、《水中花》等等，数不胜数。　　　
早期的谭咏麟以翻唱日本当红歌曲为主，在成名之后，也不乏许多原创佳作。记得我上初中时，第一次听到谭咏麟的歌就被迷住。当时只是觉得好听，还学着唱，试图也唱出点沧桑味来，有种少年不识愁滋味，为唱新歌强说愁的意思。等长大了，再回头看看，人虽老，歌犹在，那些金曲经受住了时间的考验……　　　
张国荣，最早是唱歌出身，后来唱而优则演。略显沙哑的嗓音很有磁性，在80年代的乐坛和谭校长并驾齐驱。第一次告别歌坛时，不知伤透了多少歌迷的心。《风再起时》、《无心睡眠》、《风继续吹》……当年看着《英雄本色》，听着《当年情》，那种感觉，多年后再也不曾有过……　　　
罗大佑，从《恋曲1980》到《恋曲2000》，能跨越20年的时空本身就是一种成就。《童年》的我们，哼唱着《光阴的故事》，一不小心就已长大，感受着《穿过你的黑发的我的手》的美妙感觉，慢慢走入了《滚滚红尘》，也许有一天我们老的走不动也唱不出，但老歌还在我们心中……　　　
BEYOND乐队，从成立至今，经受种种磨难，但始终不媚俗，不低头。《大地》、《长城》、《真的爱你》、《光辉岁月》等歌曲让我们知道了香港也有真正的音乐。《无尽空虚》唱出所有同时代年轻人的心中郁闷，《曾经拥有》让人从心里能感受出一丝悲凉：拥有命运中的惊喜，不知道会变成悲；今夜分离我心流着泪，会珍惜曾经拥有。这段歌词很容易让人联想到家驹的英年早逝。现在的BEYOND，只能算徒有其名而已，也许，一切在冥冥中早已注定。斯人已逝，徒留怀念……　　　
“金曲”时代（2）　　　
看到如今华语流行乐坛的混乱，小鬼当家之怪现象。不仅怀念起当年那些陪伴着我们一起长大的老歌金曲和那些曾经辉煌的歌手，也算是缅怀自己已经逝去的青春吧！　　　
青苹果乐园　　　
每个人的年轻岁月里，相信都会有一些难以忘怀的旋律。对于我们的父辈来说，每当听到“洪湖水浪打浪”或是“一条大河波浪宽”总会情不自禁地跟着哼上几句；每个时代都有属于自己的经典，那么对于我们，什么是回忆中的“经典”呢？因为怀旧，所以，让我们尽情地去倾听去回味，曾经熟悉的旋律。　　　
只要你对音乐有丝毫的兴趣，只要你受过港台流行风的吹拂，那么，你就不可能不知道小虎队，这支在1989年成立于宝岛台湾的少男演唱组合。1989年，对于还在读中学或是小学的朋友来说，娱乐生活是无味单调的，而小虎队以他们青春英俊的外型，活泼帅气的舞姿，还有深情款款的歌曲，让人眼前一亮，欣然为之着迷。很快，这股旋风便席卷了整整一代青少年。在学校的文艺汇演上，跳他们跳的舞，唱他们唱的歌，是节目单上必不可少的亮点。从《青苹果乐园》，到《红蜻蜓》，到《星星的约会》，他们的每首歌，几乎都会在大街小巷传唱一时。小虎队的三位成员也成为无数女生的梦中情人。　　　
认识小虎队是从《青苹果乐园》那张专辑开始的，那时候还很小。仿佛在一夜之间，班上开始流传一盘“小虎队”的磁带，封套上是三个大男孩阳光般的笑容（“霹雳虎”好像不大爱笑，用现在的词来形容就是“酷”）。听着他们青春洋溢、活力四射的歌声，想像着在“青苹果乐园”里“逍遥游”的情景，体会“鼓起所有的勇气”向心爱的女孩说声“新年快乐”的心跳感受……就这样，“乖乖虎”苏有朋、“霹雳虎”吴奇隆、“小帅虎”陈志朋组成的“小虎队”，带着他们极具亲和力的外形和清新流畅的歌声，走进了菁菁校园。　　　
第二张专辑《男孩不哭》没有给我们留下太深的印象，而第三张专辑《红蜻蜓》是很多人喜欢的小虎队专辑，这次他们的造型换成了西部牛仔的模样。标题歌充满了年少的气息，琅琅上口，“我们都已经长大，好多梦正在飞，就像童年心目中红色的蜻蜓……”一种轻松、自然的欢乐感觉就这样流淌在旋律里面。其他的歌曲也很不错，尤其是最后一首歌——《骊歌》，把凤凰花开的季节里那份离愁深情款款地诉说：“凤凰花吐露着嫣红，在祝福你我的梦，当我们奔向那海阔天空，不要彷徨也不要停留；不管未来有多遥远，成长的路上有你有我，不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友……”后来，在初中毕业的时候，不知在多少留言册上抄下了以上那段歌词，觉得再没有更贴切的话语，可以替代这份感动。　　　
从《红蜻蜓》开始，三只“小虎”就开始尝试单独演绎歌曲，也为他们日后各自单飞打下了基础。相对来说很多人还是比较喜欢他们合唱的曲目。　　　
《星星的约会》是小虎队的第四张专辑，感觉上在这张专辑里“霹雳虎”吴奇隆的表现更为出色，“叫你一声MyLove”迷倒了一大片女生。　　　
《爱》是一张很好听的专辑，其中的同名歌曲《爱》给人最初记忆是，三个人统一的白衬衫，黑裤子，在舞台上共同演绎。《爱》是一首手语歌，在青春活力之下是自信和清爽；专辑中另一首熟悉的歌《蝴蝶飞呀》，歌词至今记忆犹新：“……年轻是飞翔的天堂，放开风筝的长线把爱画在岁月的脸上……蝴蝶飞呀，就像童年在风里跑，感觉年少的彩虹比海更远比天还要高；蝴蝶飞呀，飞向未来的城堡，打开梦想的天窗让那成长更快更美好……”时至今日，每当《蝴蝶飞呀》那悠扬的前奏在我耳边响起，我的记忆就会一下子闪回到那段无忧无虑的年少时光，想起那些天真、单纯的青春岁月，仿佛一切都还没有走远。画面上森林里的小木屋，三个好朋友的自由嬉戏，还有清澈的河流，历历在目……　　　
由于服兵役的关系，小虎队在出了第六张专辑《再见》后就暂时解散了，歌声中他们向歌迷承诺“请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”那时，因为小虎队的解散，很多人都难过了一阵子，搬出他们所有的专辑，一遍又一遍地听。　　　
再见小虎队的时候，是在他们复出歌坛，推出《星光依旧灿烂》的时候。不知为什么（也许是心境的改变和人渐渐成熟的缘故吧），再听小虎队，已经不复当年的感动与激情，包括他们后来推出的几张专辑，像《快乐的感觉永远一样》、《庸人自扰》，都没能再给我带来当年听《红蜻蜓》和《蝴蝶飞呀》的那种纯粹的感动与快乐。　　　
没有任何人、任何事能永远处在巅峰状态，再美好的时光也终究是要流逝的，就像我们一去不返的少年时光。　　　
相信和我年纪相仿的许多朋友都是听着小虎队的歌长大的，这些青春的歌声陪伴着我们一起成长，一起成熟，这样的日子对我们来说是应该珍藏的。随着这歌声，大段的回忆一下子充满了我们的心田。　　　
他们影响了一代歌坛（1）　　　
李谷一被称为“首席歌唱家”的李谷一，1944年生于湖南，15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。她唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。　　　
1980年，李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》。由于曲调优美，加上李谷一演唱时运用了轻声柔声，被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”，引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲，同时保持了民族特色，为当代中国流行歌曲发展作了重要的尝试。《乡恋》之后，《军港之夜》、《大海啊，故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生，中国流行歌坛的新时代宣告开始。　　　
刘欢1963年生于天津的刘欢，在大学读法语专业，走上歌坛纯属无心。1986年，在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中，他荣获冠军，从此对唱歌产生兴趣。毕业后，他到北京国际关系学院任教，讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养，在演绎歌曲时充满激情和力量，屡次在国际比赛中得奖，更成为中国歌坛的“灵魂人物”。1997年，他签约SONY音像，并成立了自己的音乐工作室。　　　
1993年之前，电视是人们接收资讯和休闲的最好途径，当时最吸引广大观众的无疑是中央电视台的晚会和电视连续剧。1988年电视连续剧《便衣警察》和《雪城》开播，刘欢演唱其中的两首主题歌，加上电视剧情节感人，符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”的心理，主题曲大行其道。在刘欢十多年的歌唱生涯中，令人记忆犹新的作品至少有《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《千万次的问》、《好汉歌》等。　　　
毛阿敏90年代初大陆天后毛阿敏，1963年生于上海。中学时代的毛阿敏曾在上海音乐学院学习了三年美声唱法，