金钵记(gl)(原名青蛇)-第97部分

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老病死，爱恨离别，痴男怨女，悲欢离合，这所有一切在青蛇看来不过是过眼云烟，时而贪慕的情爱不过是逢场作戏，时辰一到，什么也留不下了，而能互相陪伴度过这无尽时间的，只有彼此而已。这时的青蛇，表现出的是永恒的忠诚与执着，她不仅承载了故事的主题，还闪现出了明亮的人性光辉。
　　李碧华想通过青蛇表达的另一个思想是她一贯想表达的爱情宿命论，这里说的宿命不是某一对请侣生生世世的纠缠，而是女人与男人之间与生俱来相互吸引无法摆脱的纠葛。在《青蛇》中，虽然青蛇看透世间感情，但七百年多年后，当青蛇再度遇上个眉目清朗的美少年，还是“一拧身子，袅袅地袅袅地追上去……　”。关于《青蛇》的结尾部分，有一些读者认为是狗尾续貂。在我看来，《青蛇》固然属于《白蛇传》的改编本之一，却并不是一个以传统许白爱情为中心的故事，无需遵从什么固定的模式。正因为青蛇眼里的白蛇传和世人所不同，这部小说才显出了它的价值。青蛇对爱情的理解不可谓不透彻，然而这一种心甘情愿既体现了女性的主动，又体现了冥冥之中的一种无奈。白蛇出塔，本来读者觉得有希望看到圆满的结尾，李碧华却让青蛇转身向少年追去，眼看酿成另一桩悲剧。这无疑又给读者泼了一瓢冷水，使人们在颤抖中反思。七百年前一念之差只是悲壮，七百年后明知故犯却是悲凉。《青蛇》的结尾部分，正是它的画龙点睛之笔。
　　李碧华赋予青蛇一双明亮而犀利的眼睛，让她在俗世冷眼看尽悲欢离合，爱恨痴缠。这样的青蛇，少了娇媚可爱，却多了成熟深沉。无需担心她活的过于透彻，她把情爱当成镜子，明明是对镜贴花黄，却无形中成就了一番新天新地。其实镜子里另有大千世界，只不过我们看不明白，只有这条青蛇，她什么都看懂了。
　　
　　三、　《青蛇》对同题材影视作品的影响
　　（一）徐克电影《青蛇》的超前意识
　　二十世纪八十年代末到九十年代初，中国电影电视行业开始了飞速的发展。《白蛇传》做为经典剧目，此前是戏台上的常客，这时也毫不意外地成了荧屏、银幕上的宠儿。李碧华的《青蛇》恰恰出现在这个电视剧、电影风生水起的时刻。九十年代初，正是香港电影新浪潮的鼎盛时期，这次浪潮的代表人物“徐老怪”徐克导演十分欣赏同为香港人的李碧华的文字，尤其对《青蛇》印象颇深。于是，顺理成章地，“鬼才”导演与“鬼才”作家开始合作，一部奇绝精妙的电影《青蛇》诞生了。张曼玉和王祖贤分别出演了青蛇与白蛇，两人的装束妖性十足，像极昆曲戏子，双鬓弯弯贴在脸颊，眉毛细长上挑，直要飞入鬓角去了。将蛇的妖媚重新赋予了千百年来染尽人间烟火的两个蛇妖。
　　电影《青蛇》虽根据李碧华的原著改编，却在后期情节上有比较大的出入。电影让故事停在白蛇死去、小青杀死许仙那悲壮的一刻，滚滚长江让世人记住了青蛇最后的一席话：“我到世间来，因为人说世间有情，但情为何物？真可笑，连你们自己都不知道，等你们弄明白了，或许我会再回来。”一句将人世间的情爱讽得面红耳赤。电影《青蛇》已经不再是传统意义上的白蛇传故事，它甚至为了证明白蛇的爱有多卖力，而剥夺了她无尽的生命。至于电影中的许仙也远没有原著中那么令人生厌，虽然精神略微出轨，他在行动上还是一个老老实实的书生。无论如何改编，电影《青蛇》和李碧华原著《青蛇》还是行成了一种相生相溶的关系，若论对青蛇的影响，徐克和李碧华都是不得不同时提起之人。
　　奇怪的是，电影《青蛇》在当年并没有许多人关注，反而在二十一世纪来临之后，得到了如潮的好评和赞叹。就像电影的片头曲唱的：“人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知！”这是小青早在十年前就了解并背负的秘密真理，却在十几年后才为人所了解——并不是世人痴沌，而是敏锐的青蛇提前做出了预言。
　　（二）　二十一世纪的影视作品
　　二十一世纪，在经济的飞速发展中偶尔回头，大众仿佛看见什么珍贵的东西被抛在了身后，于是开始有意识地去关注空白已久的精神。这时，从事《白蛇传》影视创作的人们不知为何，纷纷开始效仿曾经名不见经传的《青蛇》，大有向李碧华和徐克顶礼膜拜的态势。这种趋势不仅在中国风靡，还流传到了新加坡。
　　2001年，新加坡拍摄了电视剧《青蛇与白蛇》（大陆命名《青蛇外传》），本片是以青蛇与法海之爱为主线的悲剧故事。在本片中，青蛇俨然成了绝对的女主角，甚至为了表现青蛇，白蛇倒成可有可无的牵线人物，此片中白蛇的存在，仅仅是为了将水漫金山、端午盗仙草等传统情节展现出来，以此证明这是一部和《白蛇传》有关的故事。无论这部电视剧的做法是否夸张，青蛇成为《白蛇传》改编中的新宠都是不争的事实。值得一提的是，《青蛇与白蛇》中运用了大量电影《青蛇》的背景音乐，人物造型也颇为相似，我们可以据此判定，《青蛇》中青蛇形象的颠覆性对这部电视剧的影响十分深远。
　　2006年中国最权威的电视剧制作中心——央视电视剧制作中心也看中了《白蛇传》这个题材。做为央视拍摄的电视剧，《白蛇传》努力走正统路线，许白之间的爱情依旧是故事的主线，经典的段落如盗银、治疫、盗草、端午化蛇、水漫金山等都有比较细节化的表现。在这部如此“传统”的作品中，青蛇却并不是那么传统，她依然有独立的性格和爱情理想，对白蛇也不是惟命是从的态度。在这部作品中，青蛇的装束比较夸张暴露，性格也比较独立乖张，可见导演和美工受《青蛇》中青蛇形象的影响至深。更加值得注意的是，央视版“白蛇传”中直接或间接运用了李碧华《青蛇》中大段的台词和桥段，使我一度怀疑这一版白蛇传的编剧是不是一边翻着《青蛇》一边创作台词的。在许仙被囚金山寺，白蛇去要人的一场戏中，白蛇对法海说：“你不要我，你要许仙？你这算是什么勾当！”而在《青蛇》中，也有一段相似描写：他（法海）道：“我要的不是你，我要许仙！”“不！你怎可以干这种勾当！”　乍一看，分明就是一模一样的段子，只是改了说话的人。在央视版《白蛇传》中，我们还可以找出大量《青蛇》的影子，在此就不一一赘述。笔者没有批评央视《白蛇传》的意思，只是将这些雷同的段落做为李碧华《青蛇》影响力的一个佐证。
　　据本文写作时间最接近的一部《白蛇传》系列作品是2011年电影版《白蛇传说》，由李连杰出演法海一角。笔者又在这部电影中注意到了一个场景，觉得这个意境似曾相识，于是翻开李碧华的《青蛇》查看，果然见到了《青蛇》的影子。书中写到白蛇被镇塔底之前，已经万念俱灰，“双眸光彩渐渐地、渐渐地淡了，一片清纯，宛如出家人……她长报到地。　”而《白蛇传说》中的白蛇在入塔之后，塔还没完全压在身上之前，亦是忽然变了一副万念俱灰的样子，俯首向内跪拜，平静而悲壮地念出一句：“阿弥陀佛。”虽然前后情由有所差别，但就这一刻白蛇的态度和所体现出的整体戏剧气氛来说，《白蛇传说》和《青蛇》是极其相似的。《白蛇传说》这部作品中，青蛇和白蛇之间的羁绊微乎其微，二人各自跟随着两条独立的故事脉络。《白蛇传说》想要体现的除了矢志不渝的许白之爱外，还有一种对异类的包容。该电影中青蛇这个角色主要负责了后者的展现。影片末尾，青蛇说出了她“永远不会像姐姐那样去爱一个人”，仿佛有着深刻的含义，但不知是影片剪辑的问题还是笔者愚钝，始终没有体会出更深刻的意义来。不过，从这里我们可以看出，导演试图将爱情以外的更加深刻的主题放在青蛇身上展现，这说明青蛇在作品中已经有了不同于白蛇的、独立的、更深刻的任务——这也是李碧华的那条青蛇给人们带来的灵感。
　　
　　四、　李碧华的文学风格在《青蛇》中的渗透
　　以天马行空的想像撰写故事，以绝情冷酷的态度诉说爱情。这便是李碧华，是一位在香港隐世不出的作家，人们在生活中仿佛感觉不到她，却时时有人在她的情爱哲学中迷了路。也许李碧华的某个特点在另外一个作家身上同样存在——尖刻如张爱玲，幽默如钱钟书——但是所有的一切加于一身，却诞生了一个唯一不可复制的李碧华，将一个个故事写得妖异亮烈。她经常以女性作为她的书写主题；在过去与现在；前世与今生的纠葛之中，探寻情（）欲的真谛。她多从传记，历史故事取材；说尽痴男怨女；悲欢离合；道出她一贯的对人生荒凉；真爱难求的看法。笔调老辣，尽得情爱真谛；直指人心，让人欲罢不能。李碧华这种诡谲的风格也在《青蛇》中处处渗透着。在我看来，《青蛇》将李碧华的风格和才情发挥到了极致，她将自己和青蛇融为了一体，换做别人，定无法创造出这样另类而具代表性的青蛇形象。
　　（一）自然流畅，简洁凝练
　　王德威曾论述过李的小说，“李碧华的文字单薄，原无足观。但她的想象穿梭于古今生死之间，探勘情（）欲轮回。冤孽消长，每每有扣人心弦之处”　。
　　李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作“从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。”李碧华的文字自然流畅，通俗易懂，她不卖弄也不□，只是急切地想倾吐一个故事。
　　她的文字读起来如行云流水一般一气呵成，李的文章不长，即使是所谓特长篇也只是寥寥十万字，这个长度比起动不动就二三十万字的创作大家来可谓蚊与牛比了。不过李碧华小说中的情节、细节、内容一点也不比那些二三十万字的小说少。拿起李碧华的书，我会将她一口气从头到尾看完，急急想要看到结局，又不敢直接将书翻到底，生怕错过了精彩段子。她说打就打，说骂就骂，一点也不费心吊人胃口，显得野心勃勃，信心十足。
　　李碧华的小说里很少出现大段描写和论述——要么不描写，描写起来必然是精彩绝伦：“这个剃光了头的矮个子，青白着一张没有春夏秋冬的脸。　”简短的描写生动形象，又带着对人物的评价。以至于到了《青蛇》，李碧华描写青白二人争斗：“素贞的脸更白了，我的脸更青，这就是我们本来的面目？　”文字已经直白得不能再直白了，诙谐之后又让人不禁一凛。这些似乎单薄的文字并没有使文章看起来捉襟见肘，反而凸显了青蛇单纯却又锐利的性格。《青蛇》中独句成段的现象十分多，这使她的文章看上去十分紧凑，故事情节丰富的同时镜头感很强，她的小说，天生似乎就是一部优秀电影的剧本。上面这一段话，后来改编成电影镜头，便是一道青光打在青蛇脸上，同时一道白光打向白蛇。这样富于镜头感的描写更加易于将青蛇的形象直接展现给读者，明明是文字，却带来了强烈的视觉冲击，使青蛇的形象深深地印入读者的脑海中。
　　（二）奇诡精绝，道尽轮回
　　但凡一个好的作家，往往能够把自我的经历写到平常人无法感受到的一面。李碧华在选材上的刁钻冷僻、不落窠臼是她独特的闪光点。她想常人所无从想，赞世人所不敢赞，她的爱情穿越时间，在无限的变数中写下了永恒。
　　李碧华说过：“别那么好奇我的面貌，我是那种摆到人群里，不容易特别被认出来的样子，没什么好描述的。和外界的人和事保持适当的距离，对我来说是好的，不老记挂着自己的影响力，不去想有多少人正在看你写的文字，不至于动不动就把自己当成苦海明灯，方才真可以潇潇洒洒地写。”也就是这种洒脱任性的心态，使她能够平等地对待苍生，以致看穿了情爱——真诚地对待欲望，冷眼地旁观爱情。
　　李碧华的哲学是有关爱情和欲望的，她仿佛不求上进，对于一切都冷冷地旁观，脑子里总是有着那么点疯癫的宿命感。李碧华说：“写的时候真的进入那么一个世界，讲得玄一点的话，似乎是有一个人借着我的手来写。”她的故事往往流畅诡谲，却冷不丁就会应验在某个人的生命中，所以人们称她“鬼才作家”。
　　《青蛇》是李碧华少有的以第一人称写作的作品，结尾部分也说过，这条青蛇就是在写一个故事，将她和姐姐的真相写出来。这就应了上面李碧华自述的话——不知道是她借着青蛇的手来写，还是青蛇借着李碧华的手来发泄。李碧华的洒脱、任性、冷眼、平视众生全部在《青蛇》中借着青蛇的身体展现了出来，可以说这条青蛇也有大半个李碧华的影子。
　　（三）机智幽默，锋芒毕露
　　李碧华说自己“夸张、虚构、捏造、渲染、无中生有、惟恐天下不乱”，对笔下角色是“爱之欲其生、恶之欲其死”，最大的愿望是“不劳而获，财色兼收，醉生梦死”，最大的遗憾是“上述愿望均成泡影”。你看她是多幽默的一个人，多尖刻的一个人，自怨自艾的一席话，直接掀开了俗世的伤疤。
　　在当代文坛，幽默往往和讽刺并存，《读者》文摘上至今还有一个“幽默与讽刺”的版块。而李碧华的幽默时常与讽刺无关，她的幽默更多伴随着一种对爱情和欲望本质的揭露：“这便是爱情：大概是一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾、蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中的美丽。　”（《胭脂扣》）李碧华幽默的内容总是一些琐事杂物，苍蝇蚊子、锅碗瓢盆、米饭豆腐都能拿来幽默一下。
　　相比于同样刻薄的张爱玲，李碧华显得更加冷眼，张爱玲还会在文章里玩情调，即使浪子如范柳原，也要在一个月亮爬上紫藤花架的