曾卓散文集-第11部分

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式。正是由于这种意志不坚的将就态度，使这个剧本的创作中途搁笔，成为
残稿。最后的那个片断中，主人公完全无能为力了，只是哀求着，双手伸向
苍天，祈求上帝帮助他结束这自相矛盾的生活。”
但是，托尔斯泰终于以他的实际行动为这个未完成的剧本，也就是为
他自己的生命，写出了一个悲壮的结束：在经过长期的思考、犹豫、自我斗
争后，在１９１０年的１０月，毅然离开了他生活了多年的、心爱的雅斯纳
亚？波良纳庄园，仓惶地弃家出走了。几天后死在一个小火车站里，一个陌
生人的床上。
托尔斯泰的出走已成为人们多次探讨过的课题：从事实真相到他晚年
的思想状况，家庭状况，特别是他和妻子的关系——茨威格则以一个独特的
方式接触到这个课题。托尔斯泰为《在黑暗中发光》这个未完成的剧本最后
两幕留下了一个提纲。他多次想完成终于没有做到。茨威格并不是依照这个
提纲去补写这个剧本，而是直接以托尔斯泰作为主人公，描写了他的出走到
他的死，作为这个剧本的“尾声”。他说：“我在这里所做的，不能看成是对
剧本的完成，而应当看成是一部未完成的作品和一个未解决的冲突的独立的
尾声，仅仅是要使那个未完成的悲剧有一个庄严的收尾。”他的确是以严肃
的态度，力图忠实地表达托尔斯泰当时所面临的矛盾，他的苦恼和追求。
这个“尾声”的第一场，写到了两个大学生对托尔斯泰的访问，这两
个大学生都是由于受托尔斯泰著作的影响而认识了现实的不合理，并促使他
们投入反对黑暗势力的战斗的。但是，他们现在对托尔斯泰不满，由于他宣
扬“勿抗恶”，宣扬“为着一种信念去忍受苦难，要比为了一种信念去杀人
要好上一百倍”。其中一个大学生激愤地反驳他：“假如受苦受难是这么美
好，这么有益，那么为什么您不身体力行呢？？　。为什么您总是喋喋不休地
宣讲，而不能亲自去实践您的学说呢？为什么您不做出榜样呢？”这一质问
深深刺伤了托尔斯泰的心。他痛苦地说：“我应当完全照您所说的，像一个
朝圣者那样走到大街上去。我不知道应该怎样回答才好。我在灵魂的最深处
感到羞愧，我为自己的卑劣深深内疚？　。也许我还是受苦的？　。由于我没有
足够的勇气和诚实当众实践自己的主张，我也一样备受折磨。也许因此我在
良心上所受到的折磨要超过肉体上的苦楚，也许主给我铸造的恰恰就是这个
十字架，还有使我遭受无穷痛苦的府邱，我好像是被禁锢在监狱中，戴着沉
重的镣铐？　。”
这两个去拜会托尔斯泰并与他争论的大学生当然是虚构的，但他们的
确代表了当时某些激进的青年，他们曾是托尔斯泰艺术的热爱者，从中受益，
激发了他们向黑暗势力作战的激情。现在又不满于托尔斯泰所倡立的教义，
也不满于他的态度。托尔斯泰对于他们责难的回答也是完全合乎实际的，从
中暴露了他内心的矛盾和痛苦，接触到了托尔斯泰出走的真正的核心原因。
他与妻子和家人之间的关于对于他的书藉的版权的争执和其他的一些隔膜和
纠纷只是在这一矛盾中派生的。
我们可以设想一下，如果托尔斯泰果然实现了自己的主张，放弃了自
己的财产，那结果又将如何呢？那完全不可能改变不合理的现实，只是会使
他的家庭和他自己的生活陷于难堪的困境。在那样的社会里，一个没有私有
财产的家庭是难以生存下去的。我们也很难想象，托尔斯泰自己去种地，修
炉灶，做皮靴，是不是就能够得到心的安宁。——他的教义是不现实的，是
谬误的。他的毅然弃家出走似乎使他实践了自己的教义，其实并没有解决任
何矛盾，虽然他自以为是得到了解脱。结果，他死在一个小火车站里，一个
陌生人的床上。这是一个真正的悲剧。
但我读到茨威格的这个“尾声”时，还是感到了心的震撼。我不仅为
托尔斯泰内心的矛盾和痛苦所感动，而且，对于这样一个８２岁的老人，已
经有着崇高声望的艺术家，却依然怀着对生活的激情和探求生活真理的精
神，不惜放弃一切，甚至献出自己的生命，使我不能不在他伟大的人格前低
下头来。他是一个真正的“殉道者”。
如果说，他虽然有着对生活的激情和探求生活真理的精神，但在对人
生的认识上，在社会学的领域中，却只是误入了歧途的话，他的这种激情和
精神却是使他创造出伟大的艺术的一个很重要的原因，虽然，他的教义也曾
在他的作品中投下了阴影，留下了裂痕。
他的作品能够那样深刻地反映现实，具有那么强烈的艺术感染力，当
然是与他精湛的艺术素养和他的生活经验分不开的。而同样重要的是，跳动
在其中的作者伟大、仁厚的心，和由此而产生的强烈的爱憎。他自己说过：
“在艺术作品中主要的是作者的灵魂。”“作者对生活所持的态度，以及在作
品中反映作者生活态度的各种描写，对读者来说至为重要，最有价值，极有
说服力。”罗曼？罗兰在比较福楼拜和托尔斯泰的创作态度时说：“福楼拜竭
力要不爱他书中的人物，故无论这种态度如何伟大，它总缺乏光明的存在！
太阳的光明全然不够，必须要有心的光明。”他指出正是由于爱，托尔斯泰
才能够参透生命的根源。同时，托尔斯泰对生活的探求精神一直贯穿在他主
要的作品中。他说：“思想家和艺术家并不总是像我们习惯想象的那样安详
地端坐在奥林匹斯山巅，思想家和艺术家应该同人们一起受苦受难，以便找
到解救和得到慰藉。”他指出：“为了影响别人，艺术家是个探索者，他的作
品便是探索。倘若一切真理都被他发现干净，倘若他无所不知无所不晓，从
而教训人或者故意安抚人，那么他就无力去影响别人了。唯有当他在探索之
中的时候，观众、听众、读者才会跟他在探索之中心心相印，携手共进。”
这种探索精神包括他在作品中无情地解剖自己。以他三部著名的长篇为例，
《战争与和平》中，在彼埃尔身上；《安娜？卡列尼娜》中，在列文身上；《复
活》中，在聂赫留道夫身上，都可以看出托尔斯泰的身影，他和他们一道在
生活的激流中经受锻炼，和他们一道在困惑中思考，承担烦恼、痛苦、疑虑，
一道探求人生的意义。那些篇章读来是如此亲切，而且激发读者的思考。
我无意在这里去研究托尔斯泰的艺术观点和艺术实践，那是一个浩瀚
的海洋。我只是在读了茨威格的《走向天国》这个短剧后感到在这个老人悲
剧性的行为中，还是可以看到他的仁厚的心，他的对生活的激情、对人生的
执着，他的真诚，他的探求真理的精神——一句话，他的伟大的人格力量。
作为自己的教义和信念的“殉道者”，他并没有能走向“天国”，但是，凭着
这样的人格力量，在文学的道路上，他却通向了“圣殿”。他在这方面所留
下的许多宝贵的经验，是值得我们认真汲取的。
意大利作家皮奥维尼曾经谈到过，当代西方的批评家和活跃的艺术家
们，在十九世纪的俄国灿烂的小说家星群中，基本上只提出了两个名字——
托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，而大部分西方作家在很大程度上受到了陀思妥
耶夫斯基的影响，譬如从卡夫卡到贝尔纳诺斯。而要在新一代的小说家中找
到托尔斯泰的文学传人，就不那么容易了。他指出：“陀思妥耶夫斯基及其
数不清的支流，乃是我们的现实，而托尔斯泰却是理想。对我们来说，按照
托尔斯泰的方式，如果不是形似，写满一张纸，要困难得多。而要做到在我
们身上也具备足以容许我们真诚地写下这张纸的那种内在的精神力量，那就
更难了。”——这谈的是西方的情况，但恐怕也是值得我们的作家想一想的。
托尔斯泰的出走和他的死，当时是震动了俄罗斯大地的一件大事，也
使全世界瞩目。茨威格通过戏剧的形式，在浓缩的篇幅内，再现了这一历史
事实。因为究竟是文学作品，这里面有一点虚构。但从总体看，它是真实的。
对于托尔斯泰，茨威格当然是崇敬的，而他并没有“拔高”他。这种严肃、
认真、力求符合真实的态度，也值得我们传记文学的作者们参考。
悲剧与赞歌
—　—关于卓别林的《舞台生涯》
不能将《舞台生涯》简单地看作是一个悲剧。——它是一个悲剧，但
也是生的赞歌。
在这部影片里，卓别林不是以他已为全世界所熟悉而且喜爱的流浪汉
的形象出现，而几乎是以他本人的形象出现的。也不像他过去的影片，它不
是喜剧。它在风格上更严肃，而且带着一种悲怆的气氛。比起他的别的作品
来，卓别林在这里进行了更深入的人生探索和更强烈地表现了他的人生信
念。因而，对于了解卓别林，它是重要的。影片在艺术上达到了诗的高度；
但是，也表明了由于作者的思想的限制而来的艺术成就上的限制。
这是关于一个年轻的舞剧女演员和一个年老的丑角的故事。影片描写
了这两个萍水相逢的艺人的不幸的遭遇，他们的相互帮助和他们之间的纯真
的感情。
舞剧演员梯丽是令人同情的。她由于贫病交加而企图自杀。她还那么
年轻，而对生活却已那么绝望。那个丑角卡伐罗也是令人同情的，他曾经是
一个名震一时的伟大的演员，而今他老了，潦倒了，连挣得一次演出的机会
都这样困难，在演出的中途又被撤换了下来，他终于只有混迹在街头艺人中。
一代伶人的下场竟是如此。
卡伐罗将自杀的梯丽从垂危中救活了过来。为了替她治病，他忍痛卖
掉了心爱的小提琴。他细心地照料她，使她恢复了健康；他想尽一切办法鼓
舞她，使她恢复了再生活下去的信心和男气。——正是由于卡伐罗的帮助，
梯丽又重新走向了舞台，而且获得了成功。于是，她又想尽一切方法去帮助
卡伐罗。从这中间，我们看到了“天涯沦落人”之间的动人的情谊。
但更使人感动的，是他们之间的感情关系。梯丽成名以后，提出要和
卡伐罗结婚。卡伐罗感到温暖而且深受感动。他对她当然也是有感情的。但
正因这样，他不能接受她的感情。
他认为梯丽只是——仅仅只是——想爱他。不是么，他是太老了，而
且身体这么坏。他知道梯丽过去悄悄地倾慕过一个年轻的音乐家，机缘使这
个人现在正和梯丽同在一个剧团中，而且是她的舞蹈的钢琴伴奏者。在一个
夜半，醉酒的卡伐罗无意中听到了那个音乐家对梯丽倾诉他的爱情。那么，
他也是爱她的。卡伐罗喜悦（因为梯丽将有一个可以为她带来幸福的伴侣）
而又痛苦（因为他不得不离开梯丽），为了成全他们，为了使梯丽忘掉自己，
卡伐罗孤独地走进了茫茫人海中。
梯丽没有接受年轻音乐家的爱情。卡伐罗的出走真正伤了她的心，使
她大病了一场。她对卡伐罗的爱可能只是感激的升华，但她提出要和卡伐罗
结婚并不是虚伪和矫情。她的名声遍及欧洲，她更惦挂不知流落到什么地方
去了的卡伐罗。她跑遍伦敦全城，终于在一家小酒店里找到了他——他穿着
街头艺人的服装正在卖艺。少女含泪微笑着，坚决要与老人生活在一起。她
说：“只要能使你幸福，我做什么都愿意。”而老人说，正因这他才痛苦，才
不得不离开。他们之间的纯真的、高洁的感情使他们的灵魂发出光辉。卓别
林自己在未成名前也经历过穷困的生活。他深知沦落江湖的艺人的辛酸和痛
苦。他是带着深厚的挚爱和同情来刻画这两个受着生活重压的小人物的。
但影片更可贵的是表现了对于生活的乐观态度和对于命运的不屈的精
神。卡伐罗向躺在病床上，对于生活已感到厌倦和畏缩的梯丽说：“幸福，
它是存在的。为幸福而搏斗——这是壮丽的事。”他说：“不要对不幸和死亡
步步迁就。当然，死亡是免不了的，但是，也还有生活！生活！生活！想想
那蕴藏在宇宙中的力量，那使地球旋转、使草木生长的力量？　。，这同样的
力量在你内心也是有的呀！只要你能鼓起这种力量、勇气和决心。”卡伐罗
自己，虽然潦倒了，还保持着人的尊严；虽然衰老了，还追求着胜利和荣誉。
在梯丽的帮助下，他终于得到了一次为他而举行的隆重纪念演出。梯丽的心
情兴奋、激动、紧张，她了解卡伐罗，她知道这次演出的成败对卡伐罗是生
死攸关的。而在卡伐罗自己，当他这次重返舞台，只有一个选择，他需要的
不是观众的宽宏大量，不是同情和哀怜（他的自尊心使他决不能接受这个），
而是真正的成功。在演出前，他偷偷地喝了一些威士忌，他知道这对于他可
能是致命的，因为他有心脏病；但是，为了演出的成功，这却是必需的，他
要得到刺激和灵感。
演出真的得到了极大的成功。卡伐罗在舞台上恢复了青春。前台后台
都轰动、沸腾了。
—　—他达到了他的艺术的顶峰，同时，他也堕入了死亡的深渊。他在
听到了观众的雷鸣般的掌声和彩声后，在舞台的侧幕边死去，如同一个胜利
的将军死在战场上。
这是一个悲壮的象征：为了艺术的胜利，不要害怕死亡；用艺术的胜
利去征服死亡。——不，这不仅仅是为了艺术。人，为了真正的幸福，为了
尊严和荣誉，要作出最大的努力，要不惜任何代价，去攀登应该达到和可以
达到的高峰。
当梯丽软弱的时候，卡伐罗鼓励她站起来。当梯丽病后第一次正式参
加演出，临出场前，她惶乱，恐惧，觉得自己的瘫痪病又要犯了。在这关键
的时刻，卡伐罗对她猛击了一掌，使她奔向了舞台——人生的战场，而卡伐
罗自己，虽然他也灰心过，颓唐过，甚至绝望过，现在又用他的胜利和死，
表明了艰苦、勇敢的搏斗精神。我们（我的意思是，包括那些经受过无产阶
级