中国美术史-第19部分

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联系，人物和背景的联系，画面上某些景物（树木、鸟兽）的出现，都带有
不同程度的偶然的性质，不是完全服从说明情节的需要的，但是主题的表达
已经是构图的中心目的。而且与汉代艺术相比较，也已大大提高了利用背景、
道具和运用透视效果的能力。石刻中某些佛教故事的构图，仍是以佛像为主，
表达故事情节的其他事物被置于点缀的地位，这一方面说明在构图能力上仍
有很大的弱点，同时也说明了固定的形式的束缚。

南北朝的美术在长期发展中，题材是大大扩大了，即使是佛教的故事，
也以其丰富性和其他故事画共同充实了美术的生活内容。风俗画的发达，佛
教画中出现大量生活现象的片段描写，佛教雕塑中多种形象的创造（如罗汉、
力士、菩萨、供养人等），都引导艺术家观察生活和反映生活的能力的提高。

观察生活之所得产生了宗教艺术中的真正具有感染力的艺术形象。佛教
形象的现实性的日益加强，生活的描写在画面上日益占重要地位等等，是合


乎规律的发展。这也看出南北朝时代美术的发展是在现实性因素与宗教性因
素的结合与斗争中进行的。


第四章隋、唐、五代的美术

第一节概况

隋文帝杨坚在公元五八一年统一了全国以后，继续采用北朝以来的均田
制，恢复了农业经济。隋炀帝时又修成了贯通南北的大运河，大大增强了长
江流域和黄河流域的文化和经济的发展。隋炀帝杨广曾为了修建洛阳宫室耗
费了很大的人力和财力，加以发动徒劳无功的对外战争及其他靡费的结果，
终于引起了农民起义，从而导致了隋王朝的覆灭。

隋末农民起义之际，各地豪族也趁机纷起。李渊、李世民父子取得了战
争的最后的胜利，继隋之后建立了大唐帝国。

唐太宗李世民和盛唐初期的女皇帝武则天努力于巩固政权，恢复并发展
农业生产。在此期间，唐朝的军队先后击溃了北方的东突厥，西北的西突厥，
解除了边疆上长时期的最大威胁。唐朝的军队和政治力量进入天山南北和中
亚一带。同时唐朝也和吐蕃、高丽、百济、交趾都有了接触，并发展了经济
上和文化上的联系。唐朝版图之广超过了汉代，为当时世界上最大的帝国。

从唐太宗李世民到唐玄宗李隆基统治时期，前后共约一百三十年，农业
生产已大大恢复而臻繁荣，同时由于驿站制度和南北运河运输的便利，唐朝
工商业也获得突飞猛进的发展。特别是开元天宝年间，长安、洛阳、扬州、
广州成为商业的中心城市。城市中工商业有行会组织和飞钱制度，国外贸易
也很兴盛。

唐玄宗李隆基的时期，安史之乱（公元七五五—七六三年）成为唐朝政
治和社会发展的转折点。安史之乱最后被平定下去，但长安、洛阳和黄河流
域各地都遭受到很大的破坏。在战争之后，掌握兵权的藩镇演成割据的局势，
中央政府则为宦官所把持，同时，科举出身的新进士大夫和旧贵族之间争夺
权利，各结成朋党，纠纷不已。吐蕃族在康藏一带此时已发展成一个强大的
军事力量，回纥族也兴起于西北，大唐帝国在八世纪大大的削弱了。

由于贵族官僚地主进行土地兼并，各种苛捐杂税和各种压迫，使农民的
骚动最后变成大规模的起义。公元八七四年，爆发王仙芝为首的起义，其后，
黄巢继王仙芝为起义军的领袖，他的部队转战南北各地。黄巢攻入长安以后，
在唐朝和沙陀族骑兵的联合压力下又被迫退出。黄巢起义虽失败了，但大唐
帝国也随之瓦解。

公元九○七年，拥有军队的朱温灭唐，建立了“梁”，此后唐、晋、汉、
周相继以军权的实际掌握者篡夺不已。他们的统治在黄河流域，共历经五十
三年，史书上称之为“五代”。在此时期，另有十个割据的政权，称为“十
国”。其中以四川的西蜀、江南的南唐、浙江的吴越，较少受战争的破坏，
地方经济保持继续发展的趋势。北方的契丹族兴起于东北，占据了“燕云十
六州”（今河北、山西北部），建立了辽国。

五代时期不断的战争，落到人民头上不仅是战争的负担，还有战争破坏
的恶果，农村十分萧条。但同时封建统治者为了把财富集中到自己政权所在
的中心城市，在剥削农村的基础上，新的城市如汴梁、成都、杭州、南京等
地又相继发展了起来。

周世宗柴荣统治时期采取措施恢复黄河流域的经济，并收到了效果，因
而加强了经济力量和军事力量，为宋朝的建立作好了准备。


隋唐时期统一的局面下，使南北朝时期各方面的文化积累得到进一步的
融合，出现了中国古代文化发展的最灿烂的时期。

唐代承继了汉魂的文化传统，也接受了两晋南北朝以来学术思想上的新
发展，并且把边地各族的文化都吸收到中原地区的汉族文化中来。唐代不仅
发扬中国的优良传统，而且善于利用域外的，特别是印度和波斯文化中的有
用的因素。同时，随了唐朝的政治影响，中国文化广泛的传布到中国邻近的
国家和地区。唐代文化在东亚文化发展上处于先进地位。

唐代的宗教是很复杂的。除了在群众中具有广泛影响的佛教和道教以
外，近东的袄教、摩尼教、回回教、景教都先后传入中国。佛教在唐朝已经
从理论上中国化了，并分成持不同教义的各种教派，到印度学习并取回大批
佛经的玄奘法师，以自己的坚忍不拔的毅力为中印文化交流史上留下光辉的
一页。

在唐代，自然科学和技术科学都有巨大的进步。数学和天文学方面，僧
一行和李淳风都曾有重要贡献，药物学和医学也居于世界的先进地位。洛阳、
长安等大城市的兴建可见都市营建和土木工程的发达，造船工业及纺织等工
艺都有新的创造，雕版印刷到中唐以后已经成为传播文化的有力工具。

唐代整理了大批古代历史的资料，特别是南北朝史书的编纂，为史料的
保存与流传作出了贡献。

唐代的文学艺术极为发达。唐代文学中，诗歌最有成就。唐代诗人很多，
其作品保留到今天的达五万多首。唐代优秀诗人有热情奔放的李白，沉郁的
杜甫，文字通俗流畅的白居易等。他们创造了富有表现能力的格律诗，并运
用这种格律和形式表现了多种多样的生活内容和感情的内容，而达到了艺术
上的完整。唐末的诗人从民间歌唱中吸收营养，而从事长短句的形式的抒情
内容的“词曲”的创作。词在五代又有进一步的发展，到宋代成为一种成熟
的诗歌形式。唐诗和宋词同为古代最流行的韵文形式，唐和五代时期诗词文
学大大影响了绘画艺术的发展。

唐代的散文，自思想家韩愈反对繁缛累赘的六朝骈体文。小说传奇，借
自然流畅的新文体的兴起而流行起来。

佛教文学因佛寺中适应着群众的口味讲解佛经的需要，创造了“变文”
的体裁。“变文”最初是说唱佛经故事的，是宗教性质的，但后来也有以中
国历史故事（如王昭君、伍子胥、董永）和当时著名人物传说（如张议潮）
为题材。变文形式的出现和题材内容的改变也可以说明人民群众的宗教生活
的向世俗化的发展。

隋唐五代时期的美术，随着社会的和一般文化的发展，在传统的基础上
又有很大的发展。隋唐美术是中国封建时期美术的高峰。

隋代的美术是南北朝美术发展的最后一个阶段，但已出现了向新的高峰
发展的迹象，隋代的时间虽短，然而有自己的特色。贞观年间的唐代美术，
如画家阎立本的作品，敦煌以二二○窟为代表的壁画，昭陵六骏的雕刻等明
显地代表了一个新阶段的开始；高宗、武后到玄宗的盛唐时期（公元六五○
一七五五年）是唐代美术最光辉灿烂的时期，出现了佛教美术中最成熟的中
国学派的重要代表者——吴道子和杨惠之。盛唐时期的美术，不仅以风格的
独创，而且以宏伟气魄、丰富的内容和兼容并包的精神，成为中国古代美术
发展中有广泛和长远影响的巨流。安史之乱平定以后，唐朝的政治和社会经
历着新的变化，在古代美术中长期占了主要地位的宗教美术规模缩小了，中


原地区造像石窟的活动已经基本上终止了，宗教美术的世俗化的倾向得到重
要发展，表现贵族的美术也取得较重要的发展。中唐时期（公元七六○—八
五九年）的周昉是有代表性的画家。他的作品和在他前后同流派的仕女画大
大推动了贵族的美术的进步。晚唐时期（公元八六○一九○六年）的美术在
社会的动荡中没有明显的新鲜面貌。西蜀已经逐渐形成绘画和雕塑的中心。
五代时期的西蜀和南唐提供了绘画艺术繁荣的社会条件。五代美术和宋代美
术有着不可分割的联系。

唐代美术中仍以宗教美术为主要部分。世俗的美术以贵族的美术为主，
贵族的美术包括直接描写贵族的现实生活的人物画和作为贵族的生活中屏、
扇装饰及其他装饰的山水和花鸟。绘画方面按照题材分科已开始具体化了，
计分为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。专题分科在古代绘画发展上
是题材扩大和技术进步的征象。

手工业的发达和科学技术的进步促使绘画技法的提高，如人物画中所表
现的人体解剖知识，楼阁画中所表现的透视知识，山水画中所表现的远近法，
都达到相当水平。写实能力的提高也是助成现实主义发展的一个条件。

唐代美术不但是中国封建时期美术的高峰，也是当时世界美术的高峰，
对于国外有着很大影响。


第二节隋及初唐的绘画和雕塑

一、隋代的造像石窟

隋文帝杨坚建立政权以后，于开皇元年（公元五八一年）下诏修复七年
前被北周武帝下诏废弃的佛寺，并造金银、檀香、夹紵、牙、石等，大小十
万六千五百八十躯佛像，修复旧像一百五十万八千九百四十余躯，此后隋炀
帝杨广仍续有修建。因而，隋代虽然时间不长，但佛教造像却在统治阶级上
层的提倡下重新活跃起来。北朝诸造像石窟，例如：莫高窟、龙门、响堂山、
麦积山等地的原址多继续有所修建，其比较重要的如天龙山第八、十、十六
各窟，山东济南玉函山（济南东三十余里，修建年代大约为开皇四年——二
十年，共约九十余躯），山东青州的驼山（青州东南二十里，有大小六个佛
龛）。山东青州云门山（青州南十里）虽主要的只有二龛，在数量上不多，
但其第二龛的胁侍菩萨颇有代表性，颔首挺立的姿态，长而圆润的脸型是隋
代标准风格。

隋代的单独的造像也有很多，在曲阳修德寺的白石像中也有一些隋代的
作品。

隋代石刻造像发展了北齐造像两种风格。在服装式样上虽有所不同，但
脸型有共同点：头部渐长，两腮隆起，颈部长而项下有横纹，表情更趋自然。
菩萨立像半裸体，有璎珞佩饰，而骨骼比例及筋肉组织皆更合理。隋代艺术，
若与南北朝及唐代相比较可以明显地看出其过渡的性质，预示了更成熟的时
期即将到来。

隋代陶俑也有很大的数量，在造型风格上，与莫高窟的隋代壁画中的供
养人很相似：圆脸，头小，身躯细长。隋代陶俑尤其乐舞女侍等姿势动态的
变化较为丰富，象唐代陶俑一样，反映了贵族们的奢侈的生活（图155）。

二、隋代的著名画家

隋代复兴佛教的同时，对佛寺大加修建，壁画的绘制也很多。参加壁画
工作的有很多当时名手，画家们的名字和画迹都保留到了唐代，他们大多是
经历了南北朝末期的数番政治变迁的，例如：展子虔经历了北齐和北周，最
后在隋朝任官职，和他齐名的董伯仁则是来自江南，而郑法士也是自江南入
周，然后成为隋朝的大画家。

隋代的画家在风格技法上继承了南北朝的传统，唐张彦远说：他们“并
祖述顾、陆、僧繇”。郑法士更是以追随张僧繇出名。张彦远《历代名画记》
中记述唐代以前的画迹：“古之嫔擘纤而胸束。古之马喙尖而腹细。古之台
阁竦峙。古之服饰容曳。”“杨（子华）展（子虔）精意宫观，渐变所附；
尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳。功倍愈
拙，不胜其色。”这些造型特点，都可以在南北朝末期的石刻雕像和敦煌莫
高窟的壁画中见之。

隋代的画家虽都擅长宗教壁画，但也都从事其他的生活题材的创作，而
且往往有个人的擅长。如：“田（僧亮）则郊野柴荆为胜。杨（子华）则鞍
马人物为胜。（杨）契丹则朝廷簪组为胜。（郑）法士则游宴豪华为胜。董


（伯仁）则台阁为胜。展（子虔）则车马为胜。孙（尚子）则美人魑魅为胜。”

他们的作品中，在唐宋时代尚流传一些描写贵族生活的卷轴画，其中有
不少人物肖像。郑法士能写贵族们的神态仪容，如男子的“丽组长缨，得威
仪之樽节”，女子的“柔姿绰态，尽幽闲之雅容”；而且描写了环境和自然
风物，“百年时景，南邻北里之娱。十月车徒，流水浮云之势。。飞观层楼，
间以乔林嘉树，碧潭素濑；糅以杂英芳草，必暖暖有春台之思”。创造了春
天的繁华的气氛。

展子虔《游春图》被宋徽宗赵佶认为是展子虔的作品。这幅画代表了我
国古代山水画家描写祖国大地的明媚春光的热忱。传达出赞美春天，赞美河
山的乐观的情感：桃花的红色、树和山的绿色，特别是溶溶春水的粼粼细波，
表现了春风的和煦，具有强烈的艺术效果。这幅画的色彩因为强调表现春山
春树的青绿，而形成一种特有的风格和传统，而被后人称为“青绿法”。展
子虔《游春图》是青绿山水的早期的代表作之一（图197）。

三、初唐的大画家——阎立本

唐代的评论家张彦远在讨论了隋代的各著名画家的擅长（见上段）以后，
接着论述“阎则六法该备，万