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中国美术史-第51部分
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完成的，在制作时需先绘成分面图稿然后开雕。先后共用十五万个工作日，
是古代玉器中最大的一件，也是玉石工艺史上的一次壮举（图410）。
象牙雕刻作为高级享用品，主要创作力量集中于官办作坊，清代尤为发
展，产品除圆雕人物外，还有灯、扇、插屏、册页和层层套叠镂空的象牙球。
牙雕《月曼清游册》是一件值得注意的作品，系依照宫廷画师陈枚的稿
本，由清廷造办处优秀工匠陈祖章等所刻。在十二幅里描绘了贵族妇女十二
个月的各种生活场景，画稿精美，雕镂手法高超，以象牙雕人物、楼室，以
玛瑙、玉石等雕饰山石器物，刷漆为底色表现水及天空，层次清楚，搭配和
谐，色调以白为主，略施彩色，鲜明而素雅，具有相当的艺术水平（图411）。
牙玉雕刻常由宫廷画师创稿后由匠师镌雕，画家与工艺匠师相互合作，
促成了雕刻艺术的提高。
竹木雕刻在优秀传统上形成独立的工艺，用竹木普通材料雕镂成为精美
的艺术品，需要有相当精诣的艺术技巧。明清两代竹雕名手集中于嘉定、南
京等地，木雕则广泛应用于建筑装修木饰件和宗教性雕像。用桃核巧妙的刻
成花鸟人物，甚至《赤壁夜游》等复杂场景的桃核雕刻也别具一格。
明代嘉定之朱鹤（字松隣）、朱缨（字清父，号小松）、朱稚征（号三
松）祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻
古贤佛像山水花木章法新颖，用刀如笔，逸趣横生，成为文房清玩（图412）。
清代嘉定刻竹名手又有吴之А⒎馕础⒎馕坏热耍馕换股瓶烫液酥郏�
康熙时曾一度召入宫廷供职，他们的刻工都转向工细，颇受名流称赞。
明代以刻竹享有盛誉的还有南京的濮澄。濮澄字仲谦，活动于十五世纪，
他善于选用天然竹根，利用其屈曲自如的特点加以雕镂，“勾勒数刀便与凡
异”，以风致浑厚古雅著称，被认为是“金陵竹派”的代表。
竹雕风格具有古朴和精妙的特色，题材又适合文人趣味，常制成笔筒等，
雕者多具文化修养，有的本人就是文人，因此成为登上大雅之堂的工艺。同
样性质的还有制砚、制墨及诗笺刻印等，也都出现了很高水平。
综观明清两代五百多年中，工艺美术各门类随社会的发展在各时期出现
不同特点。明初永乐以迄宣德时期，在元末动乱之后逐步恢复生产，工艺美
术上承宋元之质朴而渐有新貌，景德镇之甜白瓷和青花瓷，北京果园厂的雕
漆、宣德炉等都具有代表性。其后日趋华丽，乃有掐丝珐琅及斗彩瓷器之发
展。特别是十六世纪嘉靖、隆庆、万历时期，商品经济活跃，手工业发达，
工艺美术追求精致华丽，陶瓷中的彩绘装饰和彩色釉大大丰富，丝织品花样
繁多色调绚丽，文玩及特种工艺生产展现盛况。北京宫廷作坊人材荟萃，苏
州、扬州、南京、杭州、景德镇等有悠久的传统，深厚的社会基础及雄厚的
技术力量，加之科学的发展和这些地区，特别是陶瓷丝织业中涌现的资本主
义萌芽，推进了产量提高和技术上的突飞猛进。此时的瓷器、锦缎、金、银、
铜、玉工艺、漆器螺钿、竹木雕刻、仿古器物以及文玩等都达到很高水平。
装饰图案也花样翻新，除几何纹样缠枝花卉外，接近绘画的山水、人物、花
鸟描绘在工艺上逐渐增多，吉祥寓意的题材也日益流行。清王朝初期征服全
国的战争，曾破坏了社会经济，工艺美术也一度出现萧条，但随着康熙以后
经济上的逐渐恢复，手工业又发达起来，质量和数量也渐渐超过明代。特别
是康熙、雍正、乾隆时期，社会安定，国力强盛，工艺品务求质地技术之精
良，陶瓷、织锦、缂丝、玉雕等传统产品展现新成就，画珐琅、玻璃器、象
牙雕刻技术上也达到很高水平，在某些工艺中还对西方艺术有所吸收。有些
作品在追求富丽精致中却明显地流于纤弱细碎，而民间工艺的一些作品却显
示了健康的风貌。清代汉族与少数民族文化艺术上进一步交流，各民族的织
绣，雕刻、金属等工艺也得到发展。清同治光绪以后的工艺虽仍沿袭康熙乾
隆时的传统，然国力日衰，甚少创造，由于帝国主义侵略，使不少传统工艺
陷于一蹶不振的境地。
明清工艺美术对近现代工艺美术发展有着极为密切的关系，一些传统产
品和精致的技艺需要继承与发展。因此，区分其精华与糟粕，总结历史经验，
研究优秀技巧，可以为今天的工艺美术创作和发展提供丰富的经验，具有重
要的借鉴作用。
第九节小结
明清五百年间的美术有很大发展，取得了丰富而卓越的成就。
建筑艺术方面。北京城及其内外所有宫殿、坛庙、城垣、市区、园林的
设计、建造，继承并发扬了我国古代建筑艺术的优良传统，使封建的政治、
军事、宗教、起居、游赏等实用目的与丰富多采的艺术形式取得了高度完美
的统一，体现了劳动人民的惊人智慧与伟大创造力。用砖石重修的万里长城，
成为我们伟大中华各族人民团结御侮的巨大物质力量和精神力量的象征，被
认为是世界建筑史上的奇迹之一。全国各地的住宅建筑，因地理、气候、材
料、风俗习惯的不同，创造了多种多样的风格。江南地区的园林建筑，尤具
民族特色。
工艺美术中的染织、刺绣工艺，技艺有很大的提高，北京、苏州、杭州、
长沙、成都等地，锦绣生产规模尤大，技艺尤精，形成不同的艺术流派，在
国内外享有很高的声誉。陶瓷生产以江西景德镇为中心，其他陶瓷产区，遍
布各地。皇家设官督造的官窑产品，胎骨、色釉、彩绘，日新月异，精益求
精，除供应皇室贵族、高官显宦豪华生活所需之外，并远销南洋、东非、中
东各国。当时中国先进的制瓷技术逐渐传播到欧洲各国，促进了各国制瓷业
的发展。
明清时期雕塑艺术非常发达，虽然直接继承了宋元的雕塑传统，但匠师
们对于唐代雕塑的经验显然给予特殊的重视。明清雕塑尤其是宫殿、庙宇、
府第、陵墓前的大型露天雕刻，固然不及唐代此类雕刻雄健有力，然而它们
在各种建筑群的平面布局中有着特殊的地位，在表达建筑主题，增强建筑艺
术力量上，起着重要的作用。宗教（佛教和道教）雕塑的世俗化倾向更为普
遍和深入，不同程度地反映了这一历史时期社会生活的本质和时代精神面
貌，也不同程度地体现了广大社会群众的某些愿望、理想。小型的案头摆设
性的观赏雕塑和工艺品的装饰雕塑，是这一时期最有创造性，最富有生气的
雕塑品种，因而拥有极其广泛的群众基础。
绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的
美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，
都取得了很大的成就。绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。
文人士大夫中间对于绘画的收藏、鉴赏、著录活动非常活跃，对于画家、
流派史传的撰述，非常重视；对绘画理论尤其是山水画艺术理论探讨的风气
也非常热烈，从山水画艺术的美学基础、创作方法、风格创造、作品评论以
至描绘技法等问题，都有许多专书、专文、专章、专节论述。这宗极其庞大
丰富的绘画艺术理论遗产，有待于我们去加以研究总结。
明确提出“文人画”名称的明代末期，当时的概念主要是指承袭“水墨
渲染”一体的山水画而言。虽然表面上是从笔墨表现形式上来与继承“青绿”
“钩斫之法”相区别，事实上它是特定历史条件下，持有一定的艺术观点、
主张，具有一定思想倾向的一部分士大夫画家的自我标榜。“文人画”的复
杂性除了自身的矛盾而外，更在于后人由于顾名思义想当然地把其范围扩大
了，往往把从艺术思想观点到艺术实践大不相同甚至针锋相对的画家、流派，
仅仅依其身分的相近，而一概目之为“文人画”家。
但是，文人画的某些画家与某些作品，也有不同程度的生活气息和创造
性，表达了一定的情感内容和审美理想，在笔墨表现功能的发挥上，也取得
不容忽视的效果。
明清时期的画家们都颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人
都有所创造。而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。
艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产
物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。在明清绘画的诗意的想象
和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。如高雅、古拙、稚朴、
天真、泼辣等审美情趣的追求。
明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧
锋，用墨的浓淡、干湿等，很多画家都有自己熟练的实践经验。这些技法的
传授和影响，促成了许多画派的形成。这些熟练的技术对于掌握工具材料的
性能，发挥表现手段的特长，从而对实现反映生活表达思想感情内容的目的
是很有用的。
明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。这一时期的文
人画，也有着极其引人注意的地位。除了消极的成分，也有其积极的一面，
可以看出其中蕴藏着中国绘画艺术的丰富的经验和绘画艺术的美的法则。
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