砚霓小集-第21部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


一首不太长的排律，竟然复“生”字，复“情”字，复“不”字，复“如”
字，可谓疏而不暇计其末节，正见定庵落笔得意时，不作“试帖”也。

此诗“文本”了，我据定庵弟子归安陈凤孙手写本移迻。此本有宝贵的
异文，可以订正历来的铅印诸本。册后附有陈氏自作诗《嫩想集》一卷，有
印曰“阿凤小诗”，中有《送龚先生自珍》一诗云：

“闻道龚祠部，将为汗漫游。才难容一代，名倘足千秋。老骥■堪伏，
闲云不可留。青衫看酒晕，我亦忆杭州。”
颈联十字，异才难为一代所容，文名长受千秋之慕，此咏定庵，更可以
移作题雪芹句。书此嘅然。

壬戌上元试灯日写于京城


芹溪与玉溪

《石头记》中，北静王一见宝玉，就不太客气地以子压父，说：“非小
王在世翁前唐突，将来雏凤清于老凤声，未可谅〔量〕也！”脂砚于此便批：
“妙极。开口便是西崑体，宝玉闻之，宁不刮目哉。”我要效颦于脂砚而又
批其批，曰：“妙极。本是静王赞宝玉，却说宝玉夸静王。如此转得作者本
意。雪芹闻之，宁不刮目哉。”由此，我深深领会，雪芹最赏玉溪诗，脂砚
最解雪芹意。

有人说，脂砚“不通”，那“西崑”一词，本是指宋初杨亿、刘筠等人
摹仿玉溪的一种诗体，何得直与玉溪等同起来？我说，此等处用不上学究气。
且莫提元遗山“诗家总爱西崑好，但恨无人作郑笺”已是如此用法，就是芹、
脂同时的“乾隆进士”郑板桥，也分明写道：

“不历崎岖不畅敷，怨炉雠冶铸吾徒。

义山偪出西崑体，多谢郎君小令狐。”

可见当时人本皆如此用法。学究之有时显得拘墟，就是他总不懂得当时
的风习实际都是什么样的。

在第二十五回中，雪芹写黛玉：“这日饭后，看了二三篇书，自觉无味，
便同紫鹃雪雁做了一回针线，更觉得烦闷。便倚着房门出了一回神，。。”
脂砚于此又即批云：“所谓闲倚绣房吹柳絮是也。”这所引的一句，也正是
玉溪的“西崑体”中的句子。这一句，今天的唐诗选本里未必选得着，未必
人人能知。看来人家脂砚比咱们可能知道得多，那些泼口大骂脂砚的，不见
得比脂砚高明，因为越是一知半解或者干脆无知的人，才最觉得比别人高明
——几何不为脂砚窃笑哉。

林姑娘说过，她最不喜欢李义山的诗，只取他一句，是“留得残荷听雨
声”（“残”实当作“枯”，林黛玉也会被学究骂的！）。真如此吗？雪芹
高才，笔端狡狯，村言假语，何所不能？正所谓“那是曹子建的谎话”。然
而假中辨真，便知义山诗在芹、脂一流人心目中的位置了。

“留得残荷”一句，在雪芹笔下，实在又是暗示将来黛玉的情节景况，
正如雪芹又用过“宝钗无日不生尘”，以之暗示薛姑娘将来的处境，——那
也是玉溪诗句。

如今却说雏凤声清的那一篇的故事。义山原诗两首，其文如下：

“十岁裁诗走马成，冷烟残烛动离情。

桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。

剑栈风樯各苦辛，别时冬雪到时春。

为凭何逊休联句，瘦尽东阳姓沈人。”

这种才调，真是玉溪的绝妙独擅，别人是望尘而莫能企及的。这如何不
令芹、脂倾倒呢？

林姑娘嘴里说“不喜欢”李义山的诗，可她却深受义山的影响。你看她
的最好的一篇诗，《秋窗风雨夕》，里面有这样的话：“。。抱得秋情不忍
眠，自向秋屏移泪烛。泪烛摇摇。。短檠，牵愁照恨动离情；。。”好了，我
们很容易地抓住了她的“把柄”，她正是运用了义山的“冷灰残烛动离情”
而加以脱化生新的，“不喜欢”云云，非假话而何呢？

黛玉教香菱如何学诗时，说了一篇极为重要的诗论。她听了香菱最爱“重


簾不卷留香久，古砚微凹聚墨多”这种陆放翁律句时，立刻说：“断不可学
这样的诗！你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再也
学不出来的。”我一见黛玉这段话，便又立即联想到她的“同时人”郑板桥。
板桥自序其诗集时就老老实实地自承：“余诗格卑卑，七律尤多放翁习气，
二三知己，屡诟病之。”陆游七律，专门凑一些“浅近”而能迎合“不知诗”
者的文艺眼光的对联，所以格调不高，板桥故以“卑卑”一词尽之。到如今，
一提陆游，因为是“伟大爱国诗人”，只听一片赞扬，无人再揭示其“卑卑”
的一面。我们多年来养成的一种形而上学，到处成灾，谈诗论文，当然不能
幸免。我觉得不妨多向林姑娘和郑板桥学习学习——她们那种知所审辨抉择
的精神，不搞“完人”、“足赤”。而我们，谁要一评议“伟大作家”，就
是触犯了神圣。古人何尝这样子？

《石头记》第二十二回前，出现了一首很不寻常的七律，说是深知作书
底里的一位“客”之所题，其中一联云：“茜纱公子情无限，脂砚先生恨几
多！”我一看，这和玉溪生又是大有渊源关系。玉溪《泪》诗说过的：“湘
江竹上痕无限，岘首碑前洒几多！”此非从玉溪脱化而又何哉？他（她）们
读玉溪诗熟极了，下笔不觉流露出影响痕迹。

玉溪、雪芹，都是旷代奇才，绝伦俊彦，焉能不“遥闻声而相思”；文
人相轻，那是另一回事，也需要分析内情。玉溪佩服一个十岁裁诗的冬郎童
子，至于推之为何逊，而自比沈约，是何等胸襟器度，岂相轻哉？旷代奇才，
大抵不为世俗所容，郑板桥觑破了这个道理，才说出“不历崎岖不畅敷，怨
炉雠冶铸吾徒”的沉痛之言；他自恨诗格卑卑，而感谢“小令狐”从反面成
全了玉溪生，使他独创了“西崑体”。岂不令千古才人，同声一叹！究竟原
因何在？说破不值分文：不过一个嫉字而已。

贾宝玉只因生得与众不同，所以令弟环三爷母子等嫉之而陷之。黛玉晴
雯，亦如兰蕙之当门，定遭。。毁。雪芹本人之怨炉雠冶，又当如何，不难想
象矣。

文学与湖南有不解之奇缘，林黛玉者，湘江洒泪之人也。《石头记》有
“三湘”，即林潇湘，史湘云、柳湘莲。雪芹于此寓有深意。有人说，雪芹
师楚祖骚。信如此，怎怪得他和玉溪生有神似之处。

拙文为索稿者所逼，大忙中苦赶而出，纵笔至此，若脂砚见了，必又批
曰：“妙极。似红学，非红学；似诗话，非诗话；——而又红学，又诗话。
玉溪、雪芹闻之，宁不刮目哉。”


红楼花品

曹雪芹以《红楼梦》为名目写成一部小说，又自题名曰“金陵十二钗”。

钗者，女子之代称①。名为十二，是只举“正钗”之数作为代表的意思，实则

还有很多层次的副钗、再副、三副、四副。。直到八副，共计九品，合为一

○八位女子。雪芹写了这么多女儿，其原稿卷末列有“情榜”，即是“九品
十二钗”的总名单②。但雪芹从一开头就以花比人，所以秦可卿向凤姐托梦，
最后说的是“三春去后诸芳尽”。及至众女儿给宝玉介寿称觞，回目则标曰
“寿怡红、群芳开夜宴”。宁府的花园（后亦并入新建的大观园）名叫“会
芳园”，而大观园的主景，命脉之所系，则特别标题“沁芳”（桥、亭、溪、
闸），一切景物皆因此水而布局。这“沁芳”二字，看似新雅香艳，堪以赏
心悦目，不知雪芹意中，却是伤心惨目——他是暗寓“花落水流红”之真意
于字面的背后或深处。如此一说，便可悟知：雪芹原是处处以花喻人。名花
美人的互喻，是中华文化中的一种高级的审美观，极古老，极独特，极有意
味。雪芹虽然处处创新，但对这个审美传统，并不目为“俗套”，反而发挥
以光大之。因此，我说不妨把《红楼梦》看作一部崭新的、奇特的、高超美
妙的“群芳谱”。
从这个角度来说“红楼花品”，方觉既不“失花”，也不“失人”。

雪芹意中最重视的——或者说曾以重笔特笔来写的花品，有杏、桃、海

棠、芍药。至于石榴、菊、梅、荷、芙蓉、水仙、牡丹、蔷薇、玫瑰、桂花、

腊梅等等，仅仅一举其名而未有实笔的，尚所不计。如今，依我个人印象中

心欲一谈的选列几品，粗陈鄙意，并求同赏。

但首先须明一义，即雪芹是一位大诗人；我们中华的诗人，咏物赋题，
并不像西方艺术，专门讲求“刻划”“逼真”，而是遗貌取神，绝不拘拘于
“具体”“细节”的描写。如不明斯义，便会感到“不满足”，抱怨雪芹“不
会形容”，“短于摹绘”。这个大分际，先要懂得，而后方能谈得上理解雪
芹的审美意度。那是高层次的感受与“传达”。

比如拿秋菊来说，它与春兰、夏荷、冬梅并称四高品，从毛诗、楚骚以
及陶彭泽以后，题咏太多了，但谁也不去“刻划”它的“形象”。雪芹笔下
菊花，只见曾插满刘姥姥的头，以及为它而起社分题的十二首七律，别的什
么叶子怎么样，花瓣什么形。。休想再见他一字多加“描绘”。梅花的“处
理方式”，也差不多，他只提到苏州的玄墓（那是“梅海”），妙玉取梅花
上的积雪，也为它题了诗。开头写宁府“梅花盛开”，其景如何？也难觅一
字之正写。只是在栊翠庵外望过去，见其“气象”，并闻“寒香”而已。后
来宝玉乞得一枝，却也只写那折枝的姿态不凡，于花之本身亦不加半句“描
写”。此为何故？这就是中华文化的精神之所在，这就是诗人感物的中华特
色，重神取韵，而无意于貌取皮相。

明乎此，则荷花若何，桃花怎样？就无须乎多问了。
我觉得雪芹例外地给了两三句“正笔”的只有杏花、海棠两大名花。其
余则石榴与水仙，却各得一句“特写”。

①　雪芹独取“钗”字为书中女子代称，并不是一个简单的词语问题，其内涵甚为复杂，因与本文关系较为
纡远，故不在此详述，以免喧夺。
②　雪芹写一○八位脂粉英豪，是从《水浒传》一○八条绿林好汉而得到启示，有意识地使之成为对映之妙。

杏花是初出“稻香村”这处景色时，先写的就是“几百株杏花，如喷火
蒸霞一般”。在雪芹，肯如此落笔，实为仅见。这大约是他写得最“红火”，
最“喜相”的一例，透露他对杏花的“吉祥感”。杏花是探春的象征或“标
志”，她在“薄命司”中算是命运最好的一位出类拔萃的女英杰。杏在我国
文化传统上涵有贵盛的意味。“日边红杏倚云栽”，风致可想。

雪芹写夏花，则曰“石榴，凤仙等杂花，锦重重的铺了一地”——此乃
第二十七回的“葬花”的真对象，一般绘画、影视等都错以为这葬的也是桃
花，其实葬桃花是第二十三回的事，葬桃花的是二人看《西厢》和美的情景，
时在“三月中浣”，而葬杂花是四月二十八芒种节，已是正交五月仲夏的节
气了！很多事例中往往出现错觉，积非成是，牢不可破。

雪芹写水仙，我一向很有感叹：他写“花香药香”时，见黛玉屋内一盆
水仙开的正好，而特别书明那是一盆“单瓣水仙”！这引起我思索很多问题。

何谓“单瓣水仙”？就是向来享有美称的“金盏银台”了。多瓣的，雅
名“千叶水仙”，那茶形成一个“撮子”，而单瓣者却形成一个娇黄齐整的
小金杯，下面的六个白叶托，活像杯托，故为银台。这种水仙风致独绝，我
从小就“偏爱”金盏而不喜那“一撮子”。后读《红楼》，见雪芹独标斯义，
虽只用了两个字，乃大喜！攀个高儿吧：我们的审美观，所见略同，不觉大
为得意。

一部《红楼梦》，写花虽多，最最重要的是海棠。读雪芹之书而不知着
眼于海棠，则“失红楼之泰斗”矣！

海棠之所以重要，可分两个头绪来说。其一是全书的“诗格局”，以海
棠社为开端。此社开时正是秋天，贾芸进献的是白海棠，实为秋海棠的一种。
秋海棠是草本花卉，因终年开花，故又有“四季海棠”之称。常见的有两种，
一种弱小，一种大叶斜尖，叶带银斑，可以长得很高大，其茎间有明显的“竹
节”。可书中所写是后一种，所以宝玉的诗句说它是“七节攒成雪满盆”，
可为明证。

其二是怡红院的“红”的唯一标志，即木本的海棠花。海棠不但是怡红
院的主花，也是全部书的“红”字的代表花品。

怡红院本名“怡红快绿”，取红绿对映之义，本因院中是“蕉棠两植”。
蕉绿棠红，构成全书的象征色彩。当贾政与众人和宝玉第一次“游园”时，
有特笔专写海棠，有八字两句，道是“葩吐丹砂、丝垂翠缕”，写尽了垂丝
海棠的风貌。

贾政让众相公题匾，一人题曰“崇光泛彩”，连宝玉也为之喝采称佳。
这是用东坡咏海棠的名句“东风袅袅泛崇光”的典故。这首诗的末二句是“只
恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”仍是以美人喻名花，成为千古绝唱。雪
芹用之，可见击赏，可见心契。

讲说至此，我便要提醒你：第六十三回群芳夜宴时，行的酒令是“占花
名”，那湘云掣得的牙韱，就是一面画有海棠一枝，一面镌有“只恐夜深花
睡去”七字（黛玉打趣她，说“夜深”改“石凉”妙绝！），所以要记清：
海棠是湘云的“花影身”。

这层艺术关系，其实雪芹早就交代明白了——宝玉自题怡红院的五律，
中间即云：“绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。”这正是暗暗点给看官：院中一方
是蕉，一方是棠。而独以棠为美人，用的仍然是东坡那同一首的典故！其针
线之密，笔墨之妙，粗心人是未必得味的。


在雪芹意中，海棠最美，而唯湘云足以当之——所以书中唯独湘云的丫
环名之为“翠缕”，照应第十七回“丝垂翠缕”，一丝不走。

游园时，众人盛赞那株西府海棠，说花也见过不少，哪里有这么好的！
由此可知，湘云的品貌风韵，实非凡品。开海棠社时，独她最后追题两首，