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6071-你最该知道的中国之文化艺术-第15部分
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送饣估从写罅烤碇峄＞菟位兆谡再デ鬃灾鞒直嘧氲摹缎突住芳窃兀奔涔思赴倌辏剿未湍昙洌⒅谢故詹赜形獾雷拥木碇峄�93件。目前所存的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。
吴道子的《天王送子图》又名《释迦降生图》，为纸本手卷，纵35。5厘米，横338。1厘米，传为宋人摹本。乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画的。作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合。画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始。由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”
《天王送子图中》中，天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫土拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。《天王送子图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。
《文化艺术》 第三章、美术绘画王维的诗情画意水墨山水画
王维的诗情画意水墨山水画
山水画中，王维可以称得上是一位具有划时代意义的山水画家。他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画“是一变勾斫之法为水墨渲染”，便可独见他对于山水画的发展所做出的贡献。
王维（701~761），字摩诘，祁（今山西祁县）人。唐诗人、画家。父迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。工诗善书，尤以画名，开元进士，官至尚书右丞，故人称“王右丞”。其作品魄力雄大，一变古来的钩斫画法，创渲淡的破墨法。宋苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。从此绘画已不再完全依赖色彩，一种以水、墨作为表现手段的“写意画”逐渐取代了浓艳富丽的重彩，中国画家们更是以毕生的精力研究笔、墨的审美因素，并赋予了原本单纯的表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”（唐·王维《山水诀》）。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然；达到了诗画相融的最高境界。
中国画中讲究诗情画意，王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地，他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。山水画中最注重对意境的表现，他把相应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”，王维的山水诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷，让人从不同角度感受山水情韵。
《袁安卧雪图》是王维的一幅佳作。其中雪中芭蕉的意喻得到后世的推崇，这种超越于生活常理之外的艺术处理，确立了“神情寄寓于物”的表现手段，也进一步深化了“意在笔先”的思维方式。王维好画雪景，也常有剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘：沉静的田园意趣，远离尘世的风景，确实令人有清新脱俗之感；渔人村民的生活作为一种山居野趣，也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林，两得其趣”，既是历代名士的渴望，也是王维的向往。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。
《文化艺术》 第三章、美术绘画唐代的仕女画
唐代的仕女画
唐早期的人物画家，虽不专以画仕女名世，但也绘有妇女形象。如阎立本的《步辇图》就画有多位美丽的官女，围绕在唐太宗的周围，成为全画不可或缺的部分；又如吴道子《天王送子图》，画中雍容华丽的摩耶夫人，是一位典型的唐代贵妇。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。其代表画家是张萱与周昉。
张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（173~741年）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有47卷，其中30多卷都是描绘仕女的。代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徽宗赵佶摹本，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的“天水摹”字样，后被作为徽宗摹本。
继张萱之后仕女画的代表画家首推周昉。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（766~804年）年间。周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有70余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。
《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周昉之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。
仕女图更大的成功还在于它对人物服饰的描绘。在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。此外对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一麈拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，堪称是件一丝不苟的珍品。至于图上主要人物与侍女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的绘画目的。
唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。师承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。
《文化艺术》 第三章、美术绘画名流千古的“元四家”
名流千古的“元四家”
元四家指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重叠；吴镇是山水苍茫沉郁；倪瓒的山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。元四家以黄公望为首，在思想上远离元代贵族统治阶层，在艺术上倡导“自娱”和“山气”，实践了文人画诗、书、画相融的理论，标治着文人画的进一步成熟。
黄公望（1269～1354），字子久，号一峰，江苏常熟人。本姓陆，名坚，幼时承嗣黄家，有“黄公望子久矣”之语，因名公望。他精通书画、音律和散曲，尤以山水画冠绝一时，取董源、巨然的“平淡天真”，又得赵孟钪肮乓狻保⑶揖Ｏ感牧粢庾匀坏谋浠！靶湫奖剩灿鼍拔铮茨Ｐ础保谒目炭嘌跋拢谕砟曜咳怀梢淮蠹遥晌剿罡菏⒚囊晃弧；乒幕缆醪孕悖杷刹砸荩碜饔小陡淮荷骄油肌返取！ �
《富春山居图》在章法布局上将五代、北宋的全景式构图法与南宋的小景构图法相结合，旷远不羁的情调，又有主次分明的优点。《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹。据载，此图清初时为收藏家吴问卿所藏。在其病笃将其最心爱之物火殉，被其侄从火中抢出，可惜已烧毁前段，此后烧毁处较完整的一段单独装裱，人称《剩山图》，现为浙江省博物馆所收藏。后大段则一直深藏于清宫中，后被运往台湾。
倪瓒（1301～1374），对疏简画法十分崇尚，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。以太湖一带景色为创作题材，疏林远岫，浅水遥岑，章法极简，墨色淡简却未有纤细浮薄之感，力求神似。他这种“简中寓繁”的风格对明清两代文人画影响极大，明代江南人家以有无倪画来区分清浊和雅俗。其主要传世作品有《雨后空林图》等。
张士诚的弟弟张士信向倪瓒求画不得，怀恨在心，有一天在湖上见到了倪瓒，倪瓒对他无礼，他命人抓著倪瓒要杀他，旁人求情，张士信命人打倪瓒了几十鞭子。倪赞一声不吭。后来旁人问他为什么，他说：“我和他一说话自己就变俗了。”张士信还不解气，命人把倪瓒关在牢房里。狱卒给他送饭时，他让狱卒把饭桌举得高高地。狱卒问为什么要这样，他不回答。旁人说：“他怕你的唾沫溅到饭里。”狱卒很生气，把倪瓒拴在了尿桶旁。
倪瓒有个清秘阁，旁人不让进。还有一匹白马，爱护备至。有一次他老娘病了，他求葛仙翁看病，葛仙翁要求用白马来接。那天正下着雨，倪瓒是孝子，只好同意。雨中的白马弄的是一塌糊涂。到了倪家，葛仙翁要求上清秘阁看看，倪瓒只好同意。葛仙翁在清秘阁乱翻一气，到处吐痰。倪瓒终生不再进清秘阁。
王蒙（1308～1385），赵孟钔馑铮已гㄔ矗婊と宋铮剿贸ぃ猛庾娓傅悴Γ巫锰扑沃罴遥Ψㄔ旎谰咭桓瘛Ｋ纳剿季致挥罚芏蝗帽史备炊挥胁愦胃泻涂占涓校朴诒硐纸仙酱ǖ奈氯蟾校斐鲚钣羯钚恪⒉悦Ｓ闹碌木辰纾髌酚小肚嚆暌油肌分帷ⅰ断娜丈骄油肌分岬取！ �
吴镇（1280～1354），出身寒门，为人孤洁，画风则沉郁清俊，外茂温润。他擅画水墨山水和墨竹，善�
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