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译林 2007年第1期-第42部分
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罚�4。人们将称我为凶手……，这里的叙述者既有活人、死人，也有动物、植物，每一个叙述者都是主人公，又都不是主人公，换言之，叙事群体才是主人公，他们的讲述共同构成完整的故事——1591年，伊斯坦布尔。一位苏丹的细密画师高雅被人谋杀，尸体被抛入深井。画师生前接收了一项苏丹的秘密委托，与其他三位当朝最优秀的细密画师齐聚京城，分工合作，用欧洲的画法——透视法绘制一本旷世之作，颂扬苏丹的生活与帝国。他的死亡显然与这项秘密任务有关。此时书中的一位叙述者“黑”回到了阔别十二年的故乡，他在经受了爱情的波折、东西方不同的绘画艺术为象征的文化洗礼之后，查清了杀人凶手是三位著名画师中艺名叫“橄榄”的，终于获得了多年前相爱的女人谢库瑞的爱情。谢库瑞的小儿子奥尔罕长大后，成了一名作家，把这一凶杀故事和父母的传奇故事写下来，讲给读者听，成了这部小说。
从每个叙述者讲故事的风格看，帕慕克使用了古典的伊斯兰文学技巧，也运用19世纪欧洲现实主义小说处理细节的方法，还具备现代主义与后现代主义的手法。这使得小说具有了传统讲故事的天然灵韵，又有着后现代小说高奇的技巧，英国《出版人周刊》评论《我的名字叫红》是“以酒馆说书人的遣词用字叙述一则历史悬疑故事……帕慕克拥有迷人的艺术天赋和邪灵般的智慧”。在谈到自己的叙事艺术时，帕慕克认为：“实际上不停地扮演不同的人物以第一人称的方式说话非常有趣。我不断地发掘各种声音，包括：一位16世纪奥斯曼的细密画师的声音，一位苦苦寻找战场上失踪丈夫的两个孩子的母亲的声音，杀人凶手的可怕声音，一个死人在去往天堂的路上发出的声音等等。”这种多声部合唱的复调艺术特征，堪与伍尔芙、福克纳、陀思妥耶夫斯基相媲美。对此叙事风格，迪克·戴维斯在《泰晤士报文学副刊》撰文认为：“《我的名字叫红》就像陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟们》一般，超越原有的界线，虽然是以古典的伊斯兰文学技巧来说故事，却富含19世纪欧洲小说处理细节的方法。帕慕克的小说技法融合东方的与西方的两种技艺，而且在两者之间游刃有余并具独创性。”
从小说营构的艺术象征看，揭示杀人之谜的过程就是一个大的艺术象征，“橄榄”之所以杀死高雅画师和另一位叫“长者”的画师，表面上表现了东西方绘画艺术的冲突，内里表现的是伊斯兰文化与欧洲文化、东方与西方文化之间的冲突。他所掌握的传统细密画法与文艺复兴的透视画法形成了冲突，这样，如何协调传统与外来因素之间的对抗，如何看待过去与现在的冲突就成为一个异常重要的问题，这恰恰就是不同文化与文明碰撞、相遇、交流所要认真处理的问题。“橄榄”之所以成为凶手，是他的内心受到了强烈的文化冲击的结果，是他不能合理处理两种画风的结果。对此现象，帕慕克认为：“对传统的伊斯兰画师而言，西方肖像画的绘画方式是个极大的挑战，这与他们传统的绘画方式完全不同。基于此，代表了两种完全不同的观看、绘画方式，甚至代表了两个不同的世界。一个通过个人的研究观看，另一个通过神之眼观看世界。后者更像是用精神之眼在解读世界。在我的小说里，这种冲突甚至带来了凶杀。但是读者应该发现，我并不相信存在这样的冲突。在我看来，所有优秀的艺术品都来自不同文化的混合。”
从小说细节描写看，小说本身就以文字绘出了一幅“细密画”。帕慕克从六岁到二十二岁一直学习绘画，对绘画艺术有较深的了解，他构思这部作品时有意引入了细密画的方法：“激发我写作这本书激情的主要是伊斯兰细密画。我把我看过的细密画里不可胜数的细节都放在了小说里。在爱和战争背后潜藏的古典伊斯兰故事是每个人都耳熟能详的，不过在今天西方化的大趋势下，很少有人记得他们了。我的小说是想对这些被遗忘的故事和无数美轮美奂的图画致敬。”正是凭借着深厚的绘画修养，《我的名字是红》具备了细密画的特色。
（杨中举：上海师范大学中文系邮编：200234）
失落的精神家园
邹咏梅
备受瞩目的2006年度英国曼—布克奖于当地时间2006年10月10日在伦敦揭晓，三十五岁的新锐小说家姬兰·德赛凭借小说《丢失的遗产》折桂，成为获得该奖项的最年轻的女作家，获奖作品是她的第二部小说《丢失的遗产》。曼—布克奖原名布克奖，是英语小说界最重要的奖项之一，已有三十八年的历史，该奖项是为英联邦及爱尔兰的年度最佳小说而设，冠军奖金为五万英镑。
姬兰·德赛1971年9月3日出生于印度，先后在印度、英国、美国接受教育，目前就读于哥伦比亚大学，主修文学创作。她的母亲安妮塔·德赛也是一位著名的作家，其作品自1980年以来曾三次入围布克奖短名单。1998年，姬兰·德赛出版了第一部小说《番石榴园的喧哗》，备受文学界的好评，曾先后被《纽约人》杂志、萨曼·拉什迪主编的五十年印度作品集选登。该书后来获得处女作奖。
2006年8月，姬兰·德赛出版了她的第二部小说《丢失的遗产》，作者巧妙地将印度、纽约两地的生活融合在一起。小说的背景是20世纪80年代中期，却反映出当代社会所共同关注的国际问题：全球化、多元文化、经济不平等。《丢失的遗产》是一部辉煌的、趣味性很强的家世小说，被评论界誉为：“最好的、最甜美、最有趣的”小说。2006年度曼—布克奖评审团主席赫米恩·李则认为《丢失的遗产》是一部“气势恢弘的小说，充满人性的智慧、温情的诙谐及高度的政治敏锐性”。1981年布克奖得主、作家萨尔曼·拉什迪认为：“姬兰·德赛是一位了不起的作家，这部小说精彩地印证了她在第一部小说中所崭露出来的才华。”
这部小说描述的是一群普通的小人物的命运。小说中最先出场的是一个十六岁的印
度女孩——萨伊，萨伊十四岁时，父母双亡，此后一直跟祖父生活在一起。祖父杰穆拜出生在印度的一个中产阶级家庭，早年远渡重洋来到剑桥大学读书。在英国，他因是异族人而受到歧视、疏离。回到印度后，却发现自己已跟不上时代的步伐。在后殖民主义的印度，人们已经从长期的压迫中苏醒。以法官为代表的“荒唐的印度人”敏感地觉察到欧洲文明和本地文化的巨大差异。他们崇拜英国，鄙视自己的家人、同胞甚至他们自己。惶惑迷茫的情绪始终伴随着这位生活在印度，接受过英国式教育的法官。一方面出生在其中的印度文化印记在他身上难以抹去；另一方面，先进的欧洲文化又与他的民族文化身份发生冲突进而达到某种程度的新的交融。在他的身上显现出文化混杂性的特征。
萨伊与她的家庭教师——吉安相爱了，这位二十岁的英俊青年是尼泊尔廓尔喀雇佣军的后代。随着尼泊尔民族运动的开展，他最终从这场罗曼史中退出，投身到民族主义运动中。但他的热忱并非单纯出于政治原因，主要是借此机会发泄自己的愤怒与失意。对于后殖民主义的印度，“过去的憎恨一直存在，”德赛写道，“现在悲伤已经消逝了，只剩下愤怒，纯粹的愤怒，正在寻求出口的愤怒。”
小说的另外一条主线围绕杰穆拜厨师的儿子——比朱展开，比朱非法移民来到纽约，不得不躲避当局的追查，不断地变换着薪水微薄的工作。在异乡的土地上，比朱分外孤独，他并没有摆脱贫穷。比朱已经意识到经济全球化给人们的生活带来的变化，在餐馆工作时，他经常听到商人们庆祝在亚洲开辟了新市场、积累了新的财富。而他自己却为了一张绿卡而奋斗，似乎永远无法进入主流社会，无法掌握自己的命运。来到了理想的世界，却根本找不到自己的位置，迁移并没有带来理想的生活，相反他感受到的却是难以自拔的孤独、失落和困惑。怀着思念，比朱回到了故乡卡林朋，却被当地人的愤怒、失意所包围。故乡面临混乱、毁灭，对故乡和安全的向往也变成了一个幻梦。
小说中的这些人物都受到了西方世界的影响，他们有着相同的历史传统、相似的屈辱经历。姬兰·德赛认为造成这一切的原因是对西方经济、文化力量的屈从。长期以来，殖民主义已经给人们的心灵留下创伤，经济全球化不仅没有治愈这些创伤，反而在这些伤口上撒了一把盐。从本质上说，全球化以经济上占有绝对优势的西方发达国家为主导，是西方的经济、政治、文化向全球渗透、蔓延的整体过程，也可以称之为“全球西方化”。它意味着世界资源和财富的不断的再分配，也意味着文化和社会领域的国际性不平等。它既提供了巨大的期待和发展的可能，也存在巨大的危险。经济全球化给印度的某个阶层带来了繁荣，但大多数印度人仍然过着贫穷的生活。像厨师、吉安一样的印度人仍能从这种贫穷、权力失衡中找到殖民主义的印记。德赛向读者展现了后殖民主义时期印度人的灰暗生活、穷人的内心世界，她的叙述中充满了同情，也充满了诙谐与幽默。
《丢失的遗产》表现了后殖民主义时期印度的动荡不安和人民对压迫的反抗，揭示了后殖民时期人们对个人文化身份的困惑、移民的族群意识和心理矛盾。本土文化与宗主国的外来文化错综混杂，而不安定的环境和外界的冲击更加剧了人们的心理失衡。局势动荡、毫无安全感的生活给他们带来的只有内心的失落困惑，后殖民地混乱的意识形态使他们身陷其中，无法找到历史、自我和主体的位置。姬兰·德赛笔下的人物都试图寻找一种使精神恒定的价值坐标，可是在后殖民地特殊空间下，作为个体的人的处境渺小而又脆弱，无法把握自身的命运。所有这一切，归根究底缘于文化归属感的缺失。他们灵魂深处缺乏可以支撑整个人生的东西，所以始终无法找到真正的精神归宿。通过外来文化与本土文化的比较，他们感受到自身民族文化的不足，崇尚先进的西方文化，一些人甚至离开故土，投奔发达国家的怀抱。然而在异国他乡的社会镜像中，他们显然不能确认自己的方位，更无法找到适合自己的文化和身份定位。反言之，正是由于不能在自己的文化内涵中寻到统治权力的文化所展现的那种崇高和宏伟，因而他们常常会落入一种大失所望的伤感之中，产生一种格外多愁善感的矛盾心态。通过分析后殖民地环境带给人们的思想和身份困惑，这部小说传达出作家对生命意义的追问和精神家园的探求。
姬兰·德赛的叙述温情而又幽默。她采用了全知视角的叙述方式，把逼真的叙事艺术和严正的观察能力结合于作品之中，驱使我们去认识那被掩饰的历史的存在。小说的时间、空间不断变换，无论是描述英格兰的寄宿公寓、卡林朋的废弃平房还是挤满移民的纽约地下室；无论是刻画喜马拉雅山脉的季风，还是曼哈顿贫民窟中的一只老鼠，作者都一样得心应手、游刃有余。德赛擅长描述客观环境，以此激发人物复杂的心理状态。比如在庆幸自己能拿到去美国的签证时，比朱看到公园里“有一处草坪，因污水的浇灌而郁郁丛生，散发着恶臭，在黄昏的余晖中闪闪发亮”。
姬兰·德赛出生于印度，十五岁时离开印度，在英国呆了一年，其后一直生活在美国。在书中，读者不难发现美丽的印度风光，比如卡林朋的美丽风景。身处异乡、倍感孤独的比朱不由自主地想起自己的家乡，以此排解心底的落寞：“村庄掩映在一片银色的草丛中，那些草比人还高，在风中摇曳，发出刷刷的响声……”
要承载如此广泛的内容并不是件容易的事情，因此小说本身也存在一定的缺陷：比如，吉安投身于政治的原因略显突兀；结构略显松散，时空的不断变换在一定程度上影响了故事的流动性。瑕不掩瑜，姬兰·德赛成功地将印度、纽约两地的生活融合在一起，将个人的生活与公众事件结合在一起，将当代社会共同关注的国际问题融会到这部小说中。
经济全球化、文化多元化带来了什么？作者在解答这些问题的同时，给读者留下了思索的空间。这部小说为我们解读和探询后殖民地国家的文化定位提供了新的思路。人类应该用一种更宽容、更多元化的视野看世界，倡导一种开放式的同时不放弃本土文化特色的文化姿态。以这样的姿态汇入全球化时代的潮流，既可使本土文化汲取时代精神而恢复活力，又可与西方文化之间形成非对抗的互主体性的张力。这也是我们探讨在当今全球化潮流时从这部小说中所得到的借鉴与启发。
（邹咏梅：山东警察学院公共基础部英语教研室邮编：250014）
借古讽今话战争
薛玉凤
2006年4月17日，普利策奖理事会公布了本年度普利策奖获奖名单，拥有美国和澳大利亚双重国籍的女作家杰拉尔丁·布鲁克斯的《马奇》获得普利策小说奖。《马奇》以美国内战为背景，描写了19世纪美国文学名著《小妇人》中不在场的父亲马奇内战前后二十年的生活状况。在美国陷入伊拉克战争难以自拔的今天，以美国内战为背景的《马奇》获得普利策小说奖无疑具有重大的历史与现实双重意义。
《马奇》与《小妇人》
布鲁克斯出生于澳大利亚的悉尼。她曾经是《华尔街日报》的战地记者，驻扎在波斯尼亚、索马里和中东。她著有两部非小说作品：《国外通信》和《欲望的九个组成部分》；两部小说，《奇妙之年》与《马奇》。
布鲁克斯的处女作《奇妙之年》问世之后获得巨大成功，很快成为畅销书。尽管如此，得知自己获得普利策大奖的那一刻，女作家还是不敢相信这是真的，“像遭了雷击一样”目瞪口呆。布鲁克斯的丈夫托尼1995年曾经获得普利策“�
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