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20世纪世界指挥大师的风采-第14部分
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界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领
该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获得世界性的影响制造了很大的声
势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团曾将
“桂冠指挥家”的称号赠予了他。
巴比罗利是一位民族气质较强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和
贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶
植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传
介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相
同之处。然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大
师，在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧以外，也非常善于指挥德国歌剧，
50 年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊
索尔德》，并且给人们留下了极深的印象，而对于意大利歌剧，他的演释则
似乎更胜一筹，普契尼和威尔弟等人的歌剧，在他看来都是很合他的口味的，
这恐怕与他从父亲那里继承下来的意大利血缘关系联系甚密吧。
巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅，在演释作品时，他虽
然能够最大限度地体现出抒情的浪漫情调，但却始终能够很好地保持相对的
理智性，换句话说，就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感，从这方面来
看，他是一位艺术修养十分深厚的指挥大师。
巴比罗利在演释英国作曲家的作品上，其最为拿手的就要数埃尔加、沃
安·威廉斯和戴留斯的作品，他在指挥这些作曲家的作品时，那种得心应手、
游刃有余的表现，给人们留下了极为深刻的印象。比如他与英国著名女大提
琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》，就是极其精彩的，带有
经典性的演释，他们合作录制的唱片，一直是这部作品的唱片中最权威的版
本，多年来还始终未有人超越过他们。而这样精湛的诠释，在巴比罗利大量
的擅长曲目中，也仅仅是一个突出而微小的例子。
巴比罗利除了对英国作曲家的作品的著名诠释以外，北欧作曲家的作
品，则是他另一个尽情遨游的王国，也许是巴比罗利本身那种沉稳而细腻的
气质，与北欧音乐中那清澈、秀美和自然的意境极相吻合的原故，他对于北
欧音乐有着一种很奇妙的理解能力和偏爱心理，这一切，都在他指挥演奏的
西贝柳斯和格里格等人的作品中有着明显的体现，有的评论家曾评论他指挥
的北欧作品具有一种“迷人的抒情美”，这一点从现代的角度来看，的确是
一种非常恰如其分的评价。
说到这里，读者大概认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音
乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家，其实则不然，巴比罗利对于风
格沉稳深重，思想性强烈的德奥音乐作品和热情明朗、戏剧性较强的意大利
音乐作品，都有着十分独特的演释能力，前面已经提到了，巴比罗利在指挥
瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时，曾经有着非常激动人心的成功，其实他
在对德奥交响乐作品的演释上，也有着很了不起的成就，尤其是对于后期浪
漫主义作曲家的作品，他有着十分出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例
子就是对马勒作品的解释，他曾是国际上一系列马勒作品指挥专家中的一
员。而对于意大利音乐，他的身上则有着一种本能的血统优势，这一点读者
从前面的阐述中已经有所了解，在这里需要提出的是，他不仅善于指挥意大
利作品，而且还改编了许多意大利作曲家的作品，如将科莱里的小提琴曲和
佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等，这些工作都有着极为积极的意
义。
巴比罗利是英国在世界上威望最高的指挥大师之一，他的艺术生活对英
国的音乐事业所产生的影响非常巨大。由于他在艺术上的功名着著，1949 年
曾被封为爵士，1958 年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号，1969 年又被英国
皇家封为荣誉侍从称号，成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之
一。1970 年，巴比罗利在伦敦逝世，享年71 岁。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0102_1。bmp｝
响彻世界的“奥曼迪之声”——奥曼迪
（Eugene Ormandy， 1899—1985）
翻开20 世纪世界指挥艺术史册，那种能与一个乐团息息相关、相依为命
几十年的指挥大师是并不多见的，尽管如此，还是有些突出的例子值得提出
的，像伯姆曾在两次合作中与维也纳爱乐乐团相处了40 年，卡拉扬与柏林爱
乐乐团维持了35 年的关系，而库谢维茨基和斯托科夫斯基也与波士顿交响乐
团和费城交响乐团一起度过了25 及24 个春秋。然而，他们之间的任何人在
这方面都无法与奥曼迪相比，这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大
师，从1936 年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到
1980 年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和
这个伟大的乐团合作了44 年，而且在这奇迹般的44 年里，奥曼迪既不像伯
姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常
任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处，紧密相连，从没有离开过一步，将自
己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，
在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的
贡献。他经过44 年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未
有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角
落中。
尤金·奥曼迪于1999 年出生在匈牙利的布达佩斯，他出生时的日期实际
上离20 世纪仅有两个月的时间了，所以，他应该说是一个与新的世纪竟相而
生的人物。奥曼迪的父亲是一位牙科医生，但他同时又是一位忠实的音乐爱
好者，尤其对于小提琴艺术，他的迷恋几乎到了狂热的程度，因此他在奥曼
迪3 岁时，就给他买来了一把1/8 的儿童小提琴。奥曼迪从4 岁开始正式学
习小提琴，5 岁便破格进入了匈牙利的布达佩斯皇家音乐学院，这种早熟的
音乐才能在当时足非常令人震惊的。奥曼迪在校期间，曾跟随匈牙利著名小
提琴家胡拜和著名作曲家柯达伊学习小提琴和音乐理论。他那高超的音乐才
能，很快便使人感到这是一位各方面都与众不同的“神童”，7 岁时，他已
经作为儿童小提琴家而站在了独奏音乐会的舞台上，16 岁时便以优异的成绩
从音乐学院毕业了，第二年，他又被母校聘为该校最年轻的教授。
奥曼迪在21 岁以前一直是以小提琴家的身分活跃在音乐舞台上的。
1920 年，他只身一人来到美国，希望在那里谋求事业上的继续发展，然而在
纽约他却碰到了意想不到的困难，由于人地生疏，没有人为他举荐和提拔，
使得他在相当长的一段时间里失了业，但事情总有柳岸花明的时刻，一天，
一位在美国扎下基业的匈牙利同胞，无意中在纽约的大街上遇到了这位穷困
潦倒的音乐家，当他了解到奥曼迪目前的窘境之后，很同情他的不幸遭遇，
于是便把他介绍到首都剧场的乐队中去工作，这是一个主要为当时的无声电
影进行伴奏的乐队。奥曼迪在经过考试之后，便被乐队正式录取了。有了职
业干的奥曼迪如鱼得水，很快便在这里显露出了非凡的才华，他从小提琴演
奏员席位的后排，很快便升到了首席的位置，成为这个乐队中最重要的骨干。
后来，在一次音乐会演奏之前，奥曼迪突然被通知要在十五分钟后，代替生
病的指挥上台指挥柴科夫斯基的一部交响曲，这个突然而又急迫的事件，无
意中将奥曼迪推上了指挥家的艺术之路，奥曼迪从这次指挥演出中，一下子
发现了一种新的灵感，他后来曾对人说到：“那次演出一下改变了我的人生
道路，我发现‘乐队’这件新乐器比小提琴更加丰富和得心应手。”从这以
后，奥曼迪便多次指挥这个乐队进行演出，直到1925 年，他便正式担任了这
个乐队的常任指挥。1931 年，奥曼迪遇到了一个良好的时机，这一年，他继
指挥家威尔布鲁赫之后，担任了美同明尼阿波利斯交响乐团（即后来的明尼
苏达交响乐团）的音乐指导与常任指挥，在这段时间里，奥曼迪充分显示出
了其巨大的能力和过人的天才，他勤奋地工作，大胆地改革，几年的时间，
便使这个乐团产牛了惊人的变化，开创了该团建团史上的第一个“黄金时
代”。并且一跃而成为美国的一个很有影响的重要交响乐团。1936 年，奥曼
迪离开了明尼苏达交响乐团，来到了列于美国“五大交响乐团”之一的费城
交响乐团中担任副指挥，当时主要是给指挥大师斯托科夫斯基当助手，1938
年，斯托科夫斯基辞去了费城交响乐团常任指挥的职务，于是奥曼迪便顺理
成章地成为这个乐团的新任常任指挥，从此以后，这位日后倍受人们尊敬的
大师，就再也没有离开过费城交响乐团。
奥曼迪与费城交响乐团的接触，其实早在1931 年就开始了，这次接触还
是一个非常有戏剧性的偶然事件，当时，指挥大师托斯卡尼尼是费城交响乐
团的客席指挥，一次，托斯卡尼尼在开音乐会前突然病倒而不能上台指挥，
于是音乐会负责人便临时将奥曼迪请来代替托斯卡尼尼指挥，由于当时的听
众都是冲着托斯卡尼尼而来的，因此得知托斯卡尼尼因病不能上台，而要由
一位年轻的小伙子来代替他出台时，大家的心里都很不放心，但当奥曼迪极
其出色地指挥完这场音乐会时，全场的听众都被这位初出茅庐的天才青年指
挥家的技艺和才能所征服了，无疑，奥曼迪在这次偶然的机会里，取得了具
有传奇般色彩的成功，他使人们在瞬间的时间里认识到了一颗灿烂的指挥新
星的诞生，有趣的是，他所代替的人，恰恰是那位曾经代替别人指挥而一举
成名的托斯卡尼尼，这个有点戏剧性味道的巧合，后来便成为指挥艺术史上
的一段佳话。
众所周知，在指挥艺术史上，小提琴家出身的指挥大师是有着相当大的
数量的，比如老一辈的大师中有蒙特、明希、菲德勒和奥曼迪等人，而年轻
的一辈中又有海丁克和马泽尔等人，然而在这样一批杰出的人物中，奥曼迪
是最能够巧妙地将小提琴演奏艺术的特点与管弦乐队的丰富音响有机地结合
在一起的指挥家，首先，他以优秀小提琴家的敏锐听力，特别是对于音色的
强烈辨别和控制能力，将管弦乐队的色彩调配得异常吸引人，然后，他又以
当时作为乐队小提琴演奏员时所获得的大量乐队知识，将管弦乐队中的各种
织体和层次，训练和安排得非常得体和舒心。由于他曾是一位出色的小提琴
家，因此他对训练乐队中的弦乐声部有着一套十分理想和有效的办法，他的
这种能力和方法，曾使费城交响乐团的弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽
的音色，其亲切感人的韵味，是难以用语言来表达的。此外，他对弦乐的音
准要求也非常的严格和苛刻，他很清楚如何在弦乐的特殊律感上找到最为舒
服的调式感觉，因此，在他担任费城交响乐团的常任指挥时，该团的弦乐音
准曾在吐界上极其闻名，这一切，都与他曾是一位小提琴家有着必然的联系。
然而，奥曼迪最终却成为指挥大师而并非小提琴大师，这一点对于奥曼迪来
说，也许是偶然而幸运的，但对于他的父亲来说，却不能不说是一个非常遗
憾的结局，这位终生迷恋小提琴艺术的老先生，对于他的儿子最终没有选择
小提琴为职业始终耿耿于怀，这里仅举一个有趣的小例子，便非常能够说明
这个问题了。有一次，奥曼迪与著名小提琴大师席盖蒂在布达佩斯合作举行
音乐会，音乐会是由席盖蒂拉协奏曲，奥曼迪指挥乐队协奏，音乐会虽然取
得了很大的成功，但奥曼迪的父亲却很不高兴，他在回家的路上气哼哼地对
奥曼迪说到：“你应该告诉那些吹呼的人们，小时候你不好好练琴我是怎样
打你屁股的，我真后悔，当初我要是打你屁股再狠一点的话，那么今天就应
该是你拉小提琴而他指挥了。”其实，奥曼迪走上指挥家的道路，从现在的
角度上来看应该是一个明智之举，他作为一名指挥大师的才能，的确是比他
作为小提琴家的才能要更高的，这一点，历史的结论已经作了充分的证明。
奥曼迪是一位态度和蔼和亲近的指挥家，他和乐队队员们的关系很融
恰，总是能够以艺术家的同等地位相处，这一点他与托斯卡尼尼、赖纳和赛
尔等人有着明显的区别。美国指挥家罗伯特·雷诺德斯在观摩完奥曼迪的一
次排练后说到：“当排练开始时，奥曼迪很随便和友好地走向指挥台，中间
有时还要弯下腰与某位乐手悄悄地说上几句话，然后便投入到了一种充满轻
松气氛的排练中，在排练时，大家之间的关系是一种志同道合的关系，有时
还会从乐队中传来阵阵舒心的笑声，我感到我观摩到的是一个大家都深深投
入在一种愉快而熟悉的事业之中的最融恰的集体。”
奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的
细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全
体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐
调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特·雷诺德斯在谈
到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品
一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的
动作，�
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