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20世纪世界指挥大师的风采-第15部分
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到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品
一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的
动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他
非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像
是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友。。”
奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润
泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲
目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够
体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与
他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、
拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深
刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告
别音乐会上，以82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉
赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们
展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以
无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那
永恒的精神与崇高的品德。
奥曼迪在其辉煌的指挥生涯中，与费城交响乐团合作灌制了四百多张优
秀的唱片，这方面的成就，他可以说在全世界都是名列前茅的。费城交响乐
团鉴于他一生为该团做出的不可磨灭的贡献，便将“终身名誉指挥”的头衔
封给了他。此外，他还在一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地
利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获
得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。现在，每
当人们谈论起他来，都会极其自然地将他列为本世纪最伟大的指挥大师之
列，这种现象在今天看来，的确是一种非常必然的结果。｛ewc
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纯正的德奥风格、深邃的精神内涵——约胡姆
（Eugen Jochum， 1902—）
在指挥艺术史上，德国是一个指挥人才倍出的国家，抛开与它同风格的
奥地利指挥家不谈，仅德国自己便在上个世纪末和本世纪初出现了一大批光
照世界指挥史册的指挥大师，其中包括老一辈的伟大人物汉斯·冯·彪罗、
理查·施特劳斯、克列姆佩勒、富尔特文格勒、克纳佩茨布什和约胡姆，在
一大批中年人物中，也有着像桑德林、腾斯泰特和卡尔·里希特这样一些出
色之辈。因此，德国的指挥艺术在世界上的确是值得骄做的。然而在以上所
列出的大师中间，真正具有纯正的德奥风味及特点的人却仅局限在各别人身
上，因为这些指挥大师们各自的经历、性格和爱好都有着很大的差别，故此
都代表着带有明显倾向的个人风格，从这方面来说，约胡姆自然也是不会例
外的，但他却是一位真正具有纯正德奥风格和深逢的精神内涵的指挥大师。
尤金·约胡姆于1902 年出生在德国巴伐利亚的一个音乐家庭中。他的父
亲是一个优秀的管风琴家，还是当地的一个合唱团的团长。约胡姆兄弟几个
都从小学习音乐，后来，除了他成为世界著名的指挥大师以外，他的哥哥奥
托·约胡姆也成了一位具有世界影响的作曲家，而他的弟弟乔治·路德维希·约
胡姆则当上了杜伊斯堡音乐学院的院长，并且也是一位很有成就的指挥家。
尤金·约胡姆早年曾在奥格斯堡音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥，后又
转到著名的慕尼黑音乐学院中学习作曲和指挥。 1926 年，约胡姆作为指挥
家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团举行了一场有意义的音乐会，这一年，他
虽然仅有24 岁，但却在音乐会上出色地指挥了难度很大的布鲁克纳《第七交
响曲》，使当时的听众和舆论界都感到了极大的惊讶。从这以后，约胡姆便
慢慢成为欧洲指挥界中崭露头角的人物，首先，他在全国的各个乐团和歌剧
院中频繁地担任指挥，然后又逐渐地将艺术的触角伸到了国外，从1927 年到
1929 年，他一直在基尔剧院中担任艺术指导和常任指挥，1930 年，他又被杜
伊斯堡歌剧院聘为指挥。1932 年至1934 年间，他担任了柏林广播乐团和国
家歌剧院的指挥。1934 年以后又转任汉堡爱乐乐团和汉堡国立歌剧院的指
挥。1949 年，约胡姆组织创建了巴伐利亚广播交响乐团，并亲自担任了这个
乐团的音乐指导和常任指挥，1959 年，任期满十年的约胡姆离开了这个与他
朝夕共处的乐团，开始了他在世界范围内的指挥活动。1961 年，59 岁的约胡
姆走马上任，成了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的常任指挥，干了四年以
后，他又回国转任了班贝克交响乐团的常任指挥，但在这一段相当长的时间
里，他始终是英国伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客席指挥，经常往来于德
国和英国之间，并在那里指挥定期的音乐会，为此，伦敦交响乐团还在1975
年将“桂冠指挥家”的称号授予了他。
约胡姆是本世纪早期最有影响的德国指挥家之一，他一生中影响最大的
一件事，就是亲手组建和培养了巴伐利亚广播交响乐团。1949 年，约胡姆在
自己的家乡创立了这个乐团，当时它与英国的许多老牌优秀乐团相比，无论
从哪方面看都显得是那样的年轻和缺乏经验，然而约胡姆却以其刻苦而持久
的创业精神和伟人般的天才能力，在短短的十年内，就把这个崭新的乐团训
练成了具有世界一流水平的著名乐团，这个事例，的确不能不说是约胡姆杰
出的指挥生涯中的一项最重大的功绩，他不但以自己的才能为家乡音乐事业
的发展做出了贡献，而且也为德国和世界交响乐事业的壮大做出了贡献。
在本世纪早期的德国指挥家当中，约胡姆是一个很有特色的人物，从指
挥风格上来看，他是一个德奥味道十分纯正的大师，纵观他的指挥生涯，也
主要是以德国乐团为其指挥对象的，因此，他的指挥特点可以说是德奥体系
中最德国化的一种，他与富尔特文格勒相比，缺乏的是那种由于强烈的情感
因素而导致的主观即兴发挥，而与长尔·伯姆相比，也没有那种维也纳流派
中的典雅、端庄和秀丽的风格，然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚，
沉重和深邃的特点，虽然有时听起来略显古板，但却恰恰从这种古板中体现
了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。
约胡姆是一位修养深刻的指挥家，对于德奥历代大作曲家们，如巴赫、
贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳等人，他在演释其作品时，总能够恰
到好处地揭示出作品中深刻的思想和精神内涵，明快而完整地体现出作品的
整体构思和突出意义，因此，他的演释，往往给人带来一种注重理性和朴实
无华的印象。
约胡姆并不是一位指挥曲目广泛的指挥家，一般来说，无论是指挥歌剧、
交响乐还是室内乐，他都以德奥作品为主。在所有这一类作曲家中，他尤以
指挥布鲁克纳的作品最为著名，其实，从他在24 岁时首次登台指挥布鲁克纳
的《第七交响曲》时开始，就已经意味着他作为“国际布鲁克纳专家”而出
名了，以后，他在其成绩蜚然的指挥生涯当中，始终将这位作曲大师奉为自
己的偶像，他曾在世界范围内广泛地宣传和介绍布鲁克纳的作品，并首次指
挥乐队将布鲁克纳的全部交响曲录制成唱片，由于在这方面成绩突出的原
故，他曾担任了国际布鲁克纳协会的德语区主席，成为世界上最具权威性的
布鲁克纳专家。
约胡姆另外最擅长指挥的作品便是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的
作品，对于贝多芬的交响曲，他的演释非常独特和令人信服，他指挥的效果
即不像托斯卡尼尼那样火热和富有激情，也不同于卡拉扬那样宏大和厚重，
而是一种较为适中和清晰的、很有分寸感的演释，尤其是对于贝多芬的早期
交响曲（如第一和第二交响曲），他的演释很能使人感到一种特殊的价值。
和许多指挥大师一样，约胡姆也是一位既善于指挥交响乐，又善于指挥
歌剧的指挥大师，在这方面，他的天才同样是光彩夺目的，他曾在自己的一
生中游历了许多世界著名的歌剧院，指挥过很多以德国歌剧为主的重大歌剧
演出，也曾录制过像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》这样的歌剧的唱片。
约胡姆曾在自己指挥艺术最为成熟的时期里，广泛地参加了世界性的众
多音乐活动，大约从50 年代以后，他便经常活跃在国际音乐舞台上，他曾在
许多著名的音乐节中担任指挥，也曾访问过美国和加拿大等美洲国家以及日
本这样的亚洲国家，并和这些国家中的著名乐团一起举行了很多出色的音乐
会。此外，他与伦敦爱乐乐团之间保持了多年良好的合作关系，作为客席指
挥，他与这个乐团合作录制了很多极有价值的唱片。
约胡姆是一位风格纯正，修养深邃的老指挥大师，这己是如今人们所一
致公认的评价，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，的确是一种具有持久生
命力的艺术风格，当今天人们已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦
听众的浮浅风格后，反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风
格，便更加觉得它是那样的精致、珍贵和具有永久意义了”｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0112_1。bmp｝
前苏联指挥艺术的领袖人物——姆拉文斯墓
（Evgene Mravinsky，1903—1988）
提起前苏联的指挥艺术，人们没有不为之倾倒的，在这个音乐艺术异常
发达的国家中，曾经产生过数不清的大指挥家，在20 世纪早期最为著名的大
师级人物中，除了较早定居在西方国家的库谢维茨基以外，还有萨莫苏德、
高克、姆拉文斯基、海金、梅里克一帕沙耶夫、伊万诺夫和稍后一些的康德
拉申等人，进入到20 世纪中期以后又出现了像斯威特兰诺夫、罗杰斯特文斯
基和费多谢耶夫这样的一批优秀人物。然而在这些众多的人物中，在国内和
世界上影响最大的、真正能够称得上“领袖式人物”的人，那是非姆拉文斯
基莫属了。姆拉文斯基——这个倍受人们尊敬的人物，他的名字是20 世纪指
挥艺术史册上最为光彩和耀眼的名字之一，现在，人们早已将他与本世纪中
最伟大的指挥家奥曼迪和卡拉扬等人并列在一起了。
叶夫根尼·姆拉文斯基于1903 年出生在俄国的圣彼得堡，他早年曾在彼
得堡大学中学习。1922 年，19 岁的姆拉文斯基进入了马林斯基剧院，开始了
自己作为演员的艺术生涯，这段时间里，他曾参加过民间歌舞剧的演出，并
同时在彼得堡芭蕾舞学校中担任钢琴伴奏员。1924 年，姆拉文斯基考入了著
名的彼得堡音乐学院（即当时的列宁格勒音乐学院），在该院指挥系中师从
著名指挥家高克学习指挥，同时还在作曲系随大作曲家谢尔巴切夫学习作
曲。1931 年，姆拉文斯基以优异的成绩从彼得堡音乐学院毕业，并于第二年
开始担任了彼得堡歌剧舞剧院（即当时的列宁格勒剧院舞剧院）的指挥，上
任之后，他便以首次指挥上演柴科夫斯基的舞剧《睡美人》而开始了他的指
挥生涯。此后，他在担任这家剧院指挥的六年时间里，先后指挥了柴科夫斯
基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和歌剧《玛捷帕》等作品，并开始作为
青年指挥家而被人们广泛的知晓。1938 年，姆拉文斯基在国内影响最大的全
苏指挥比赛中一举夺魁，获得该次比赛的一等奖。获奖之后，他一夜之间成
为当时全苏最有才能的青年名指挥，就在这一年，彼得堡爱乐乐团（即当时
的列宁格勒爱乐乐团）聘请他担任了该团的首席指挥，从此，标志着他指挥
生涯中最为辉煌的时刻便开始了。姆拉文斯基除了在彼得堡爱乐乐团担任常
任指挥以外，还曾在当时的彼得堡音乐学院（即原列宁格勒音乐学院）中担
任教学工作，1963 年，60 岁的姆拉文斯基获得了彼得堡音乐学院指挥教授的
称号。此外，他还曾在1954 年被封为“苏联人民演员”的称号，1973 年又
获得了“社会主义劳动英雄”的称号，同时，他还多次荣获了前苏联国家奖
金和列宁奖金。
姆拉文斯基是前苏联音乐界中最著名的音乐家之一，同时也是前苏联指
挥界中的元老人物。他作为前苏联在世界上首屈一指的指挥大师，其最伟大
的功绩之一就是培养和造就了彼得堡爱乐乐团（即前列宁格勒爱乐乐团）。
彼得堡爱乐乐团是俄国历史最悠久的乐团，它实际上早在1772 年就创立了，
当时称之为彼得堡音乐协会管弦乐团，1782 年又改为彼得堡宫庭交响乐团，
十月革命以后，它被命名为列宁格勒爱乐乐团，近几年又改称为彼得堡爱乐
乐团。这个乐团在俄国音乐史上占有着很重要的地位，因此它的历任指挥都
是当时俄国最著名的指挥大师，比如大名鼎鼎的库谢维茨基和高克等人。姆
拉文斯基自1938 年上任以来，便开始给这个乐团带来了新的面貌，在他的长
期和严格的训练下，这个乐团一举成为世界上最著名的交响乐团之一，在相
当长的一个时期里，在世界超级乐团的排名表上，彼得堡爱乐乐团始终是名
列前矛的，而且也是前苏联众多交响乐团中的唯一一个，这样了不起的功绩，
无疑是应该记在姆拉文斯基的帐上的，姆拉文斯基在与这个乐团合作的近40
年中，以其坚韧不拔的毅力和高雅的艺术趣味，将这个乐团变成了一个既有
高度的技巧，又有深刻的修养的乐�
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