20世纪世界指挥大师的风采-第19部分

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芝加哥交响乐团常任指挥的几年时间里，与乐团之间的合作关系是不佳的，
而马蒂农本人恐怕也认识到了这一点，他感觉到，自己的艺术生命还是要在
祖国的艺术土壤中才能够得到延续，于是他便在1968　年离开美国而重新回到
了法国，这一年，他开始受聘担任了法国国家广播交响乐团的音乐指导与常
任指挥，在这个法国重要的交响乐团中，马蒂农一直干了七年，直到1975
年才辞职离去，并在自己生命的最后一年，担任了海牙外侨管弦乐团的音乐
指导与常任指挥。马蒂农在回国后所从事的指挥生涯当中，非常出色地发挥


了他在这方面的过人才华，他的技艺、风格、能力和经验，都随着他的勤奋
的艺术实践而提高到了一个相当可观的高度上，一般来说，人们对他晚年的
指挥活动都是极为赞赏的，而这时，他实际也早就脐身在世界著名指挥大师
的行列中了。

马蒂农作为一名指挥家，他的特色是很显著的，在20　世纪的指挥史上，
他是继蒙特和明希之后，又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师，如果
要是从这样的角度来看待他的话，那么他的地位就有着非常典型的特殊性
了，一般来说，法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩
变化的特点，这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联
系的，在这一点上，对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外，
马蒂农在指挥演奏时，十分强调和追求乐队织体层次的变化，用以达到一种
具有高度透明性的色彩变化，此外，他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细
腻，常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。
他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面，他的控制能力是非常出色的，
而以上的这一切，恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系，正因为
他十分精通作曲法，因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析
和解释一部作品。此外，有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专
家，称他在这方面有着“出色的本领”，认为他能够凭借自己的方法将乐队
锻炼出深厚的功力，并使其合奏效果井然有序，充满着丰富的变化和强烈的
艺术性。

马蒂农作为一名优秀的指挥家，他的指挥曲目也是很广泛的，首先，他
在对法国作曲家的作品的演释上，有着异常独特的个性和精湛的理解能力，
在国际上，他始终是被人们看作为法国作品指挥专家的，特别是对于柏辽兹、
德彪西、丹弟和鲁赛尔等人的作品，他的演释的确可以称得上是权威性的，
此外，对于巴托克和普罗科菲耶夫等人的作品，他的演释也是具有很高的权
威性的。

马蒂农作为作曲家的知名度其实并不逊于他作为指挥家的知名度，早在
第二次世界大战以前，他就是一位十分出色的作曲家了，1946　年，他还因为
在作曲方面的特殊贡献而获得了巴黎市政府颁发的巴黎市作曲奖，而且还是
第一位荣获马勒奖的法国人。他在自己一生的艺术生涯中，不但作为指挥家
和小提琴演奏家而享誉世界，而且还作为一名优秀的作曲家，为后人留下了
相当丰富的作品。他的作品体裁十分广泛，其中包括四部交响曲、两首小提
琴协奏曲、一首大提琴协奏曲、两部弦乐四重奏以及清唱剧、舞剧及根据古
希腊剧作家欧里庇得斯的戏剧而创作的歌剧《海丘巴》等等。他创作的音乐
作品有着相当高的艺术性，其中既有着现代派的风格技艺，又有着丰富和诱
人的民族性及抒情性，在创作的方向和风格上，他的许多想法和作法都十分
接近于普罗科菲耶夫和巴托克，难怪他作为指挥家指挥这两位作曲家作品时
是那样的得心应手。

马蒂农所指挥录制的唱片也是很丰富的，其中柏辽兹的《幻想交响曲》
和普罗科菲耶夫的《第五交响曲》以及一系列法国作品的唱片，是他最为拿
手的录音。在当今世界上，指挥法国作品十分出色的指挥家是很多的，然而
能像马蒂农这样充分掌握这类作品的灵魂的指挥家是并不多见的，由此看

来，他的确是一位个性鲜明的法国指挥大师。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0140_1。bmp｝　


为德奥风格注入浪漫主义气息的指挥家——肯普

（Rudolf　Kempe，1910—1976　）


在一般情况下，一个艺术家对于继承传统来说是并不感到十分困难的，
因为前辈的艺术家们已经将传统的道路完好地铺设在了后继者的面前，而后
继者则只需沿着这条道路继续稳步地走下去就是了。但是，如果作为一个继
承传统上的发展者来说，他所需要走的道路就要艰难得多了。首先，这种艺
术家必须具备超人的天才和敏锐的洞察力，然后还要拥有巨大的胆量和果断
的气魄。他必须是一位有着深厚的艺术修养和强大的开拓精神的艺术家，因
为他要走的道路是一条前人没有走过的崭新道路，更为重要的是，他肩负着
的是一项使过去的优良传统发扬光大和完善升华的特殊使命。所以，这样的
艺术家在历史上的各个时期中都是属于凤毛麟角式的人物，而对于传代意识
强烈的指挥艺术来说，这种特点和规律就更加显得突出和不例外了。但是，
作为20　世纪中的卓越指挥大师的鲁道夫·肯普，却正是这样一位凤毛麟角式
的人物，他在自己一生的艺术生涯中，始终坚持着发扬优秀传统的道路，作
为一个德国指挥家，他并没有古板地沿袭着古朴的德奥指挥风格和传统，而
是积极和大胆地将充满生命力的浪漫主义气息注入到这种传统中，使这种高
尚而又雅致的古典风格，唤发出了全新的、充满活力的青春气息。

鲁道夫·肯普于1910　年出生在德国的波伊利茨。他幼年时就开始学习钢
琴、小提琴和双簧管，由于他的音乐才华异常过人，所以在学业上很快便取
得了突飞猛进的发展。年龄稍大以后，他就进入到了著名的德累斯顿音乐学
院，1928　年以优异的成绩从德累斯顿音乐学院中毕业。随后立即进入到了多
特蒙德歌剧院中担任首席双簧管演奏员，从1929　年开始，他又进入到了著名
的莱比锡格万特豪森管弦乐团，直到1936　年间，他一直在这个德国闻名于世
的老牌乐团中担任首席双簧管演奏员。　1935　年，肯普作为指挥家，首次在
莱比锡指挥了洛尔青的歌剧《偷猎者》，并且获得了意想不到的成功。从这
以后，肯普便将自己的专业转到了指挥方面，从1935　年开始一直到1942　年，
肯普始终在莱比锡歌剧院中担任合唱指挥，到了1942　年，他终于被克姆尼茨
歌剧院聘为常任指挥，六年之后，卸去克姆尼茨歌剧院常任指挥职务的肯普，
又被魏玛歌剧院招聘而去，担任了一年这家歌剧院的常任指挥。　1949　年，
肯普被大名鼎鼎的德累斯顿国立歌剧院聘为音乐总指导和常任指挥，从此开
始确立了其世界一流指挥大师的地位。肯普在德累斯顿的出色工作，显示出
了他的极高的指挥天才，这期间他指挥上演了大量的歌剧作品，从而成为当
时的一个著名的歌剧指挥家。肯普的杰出天才被充分认识到之后，他所参与
的国际指挥活动就更加广泛了，1952　年，他担任了慕尼黑歌剧院的艺术总监
和首席指挥，即而又在维也纳国立歌剧院中担任了一年指挥。　1953　年，肯
普首次出现在英国皇家科文特花园歌剧院的指挥台上，1954　年到1956　年，
他又受聘在美国的纽约大都会歌剧院中担任了两年的指挥。到了1961　年，他
又接替了英国著名指挥大师比彻姆的职位，担任了英国皇家爱乐乐团的首席
指挥。1965　年，瑞士的苏黎世音乐厅管弦乐团又将他聘为音乐指导。　1976　
年，慕尼黑爱乐乐团也将音乐指导与常任指挥的职务授予了他。到了1975
年的9　月，他又担任了著名的英国BBC　交响乐团的常任指挥，遗憾的是，上
任不久的肯普却在第二年突然逝世，根本没有来得及在BBC　交响乐团中显露
其特有的才华。


肯普首先是一个优秀的歌剧指挥家，他对于德国歌剧，特别是瓦格纳和
理查·施特劳斯的歌剧，有着极其出色的演释能力。他曾是世界著名的拜罗
伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节和爱丁堡音乐节上的主要特邀指挥。　1960　
年，他在拜罗伊特音乐节上极其成功地指挥了新版《尼伯龙根的指环》的演
出，在此之前，他也曾在英国皇家科文特花园歌剧院多次指挥了这部庞大的
四联剧。肯普对于理查·施特劳斯的作品可以说是最拿手的了，这位作曲家
的全部歌剧作品都是他所擅长的曲目，至于理查·施特劳斯的交响诗和交响
曲，就更不在他的话下了，例如他所指挥的《阿尔卑斯山交响曲》和《家庭
交响曲》等作品，就是非常富有个性的演释。

肯普作为一位德国指挥家，深受德奥传统指挥风格的影响是不必说的
了，他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰
富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。但是，正如
本文开始时所论述的那样，肯普并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一
个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结
构和严谨的布局之后，肯普将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音
乐作品显得更加生动、鲜明和感人。肯普的这种特长，使得他不仅善于指挥
理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲
家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯
基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一
般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯普对于斯美塔那和德沃夏克
等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当
属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》（新
世界）。

肯普是一位管乐演奏家出身的指挥大师，在这方面，恐怕只有后来的科
林·戴维斯与他相似。肯普早年是一位著名的双簧管演奏家，曾经在许多著
名的乐团中担任首席双簧管，自当上了指挥家以后，肯普不得不中断了自己
的演奏生涯，但他的这一得天独厚的特长，却为他的指挥技艺的发展提供了
很大的帮助，由于他精通管乐器的演奏方法与特长，又有丰富的乐队管乐演
奏经验，所以他在指挥乐队时能够非常出色他调配管乐器演奏出的旋律线条
及和声效果，他所处理出的管乐乐句，呼吸极其合理匀称，音色异常的干净、
透明、统一和富有特色。此外，他的这一特点对指挥声乐作品也有着很大的
帮助，因为声乐与管乐一样，也是一门十分强调呼吸、控制和变换音色的艺
术。

肯普还是一位现代著名的协奏曲指挥家，多年来，他与许多世界著名的
管乐演奏家、弦乐演奏家及钢琴演奏家一起，在世界各地举行了大量意义重
大的音乐会，同时也录制了许多很有价值的协奏曲唱片，其中理查·施特劳
斯的两首圆号协奏曲及双簧管协奏曲，柴科夫斯基和布鲁赫的小提琴协奏曲
及勃拉姆斯的钢琴协奏曲等唱片，都是非常有名的珍品。

肯普在唱片录制方面的成绩也是很大的，多年来，他为世界著名的EMI
唱片公司和伦敦唱片公司等各大公司分别录制了相当数量的优质唱片，其中
有指挥维也纳国立歌剧院和柏林爱乐乐团所录制的瓦格纳的歌剧《罗恩格
林》、《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》，指挥德祟斯顿国立
乐团演奏的理查·施特劳斯的交响诗《梯尔的恶作剧》、《意大利之行》、
《马克白斯》、及弦乐合奏曲《变态》。还有指挥班贝格交响乐团所录制的


斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》等等。

肯普是20　世纪老一辈指挥大师中非常有影响的人物，他一生无论是在德
累斯顿、慕尼黑、萨尔茨堡、拜罗伊特，还是在伦敦、苏黎世和纽约等地，
都留下了使人永难忘记的印迹，令人非常遗憾的是，这位功名着著的指挥大
师仅活了66　岁就与世长辞了，这样的损失对于20　世纪的世界指挥艺术来说，
的确是一个沉重而又痛苦的打击，所幸的是，他的精湛指挥艺术，已经通过
所录制的大量唱片而完整地留给了后人，而这些万般珍贵的经典文献，也永

远变成了后代指挥家们所学习和效仿的绝好资料。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0144_1。bmp｝　


不擅长录音的特级大师——切利比达凯

（Sergiu　Celbidache　l912—1996）


在20　世纪的世界指挥大师中，恐怕再没有比切利比达凯更使人感到陌生
的了。不但在音乐爱好者中是这样，就是对于专业音乐工作者来说，知道他
的人也并不是多数的，然而他却的确是本世纪中一位具有非凡天才的指挥大
师。那么为什么他有那么高的才能和地位，但却始终没有获得像卡拉扬、伯
恩斯坦和索尔蒂等人的那种异常响亮的名声呢？其原因主要在于他不擅长也
不赞成录制唱片，因此，他给人们留下的唱片文献是极其稀少的，但是在今
天这个以电讯工具为主要传播媒介的世界上，人们要想了解一个演奏家或指
挥家的话，唱片和视盘应该说是一个最为主要的工具和手段了，因此从这方
面来说，切利比达凯的作法的确是十分令人遗憾的，但这毕竟属于他本人的
独特艺术个性，也是任何人都无法去改变的。因此，人们要想欣赏他那精美
的指挥艺术，便只好想方设法去音乐厅亲耳聆听他指挥演奏的音乐了。

塞尔吉乌·切利比达凯于1912　年出生在罗马尼亚的罗曼。他从六岁起便
开始学习钢琴和作曲。　1939　年他27　岁时，考进了著名的柏林高等音乐学