20世纪世界指挥大师的风采-第32部分

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担任拜罗伊特音乐节的音乐指导期间，指挥上演了大量瓦格纳的歌剧作品。

许多人都认为，卡·克莱伯在指挥方面的出色才华大概是从他父亲埃·克
莱伯的身上受到全面的熏陶和影响的，而实际上卡·克菜伯成为指挥大师主
要还是靠他自己的刻苦努力得来的，因为他的父亲始终是不赞成他从事这项
事业的，然而埃·克莱伯对于儿子的潜移默化的影响仍然是不容置否的，其
中最主要的影响还要数他给儿子遗传下来的巨大音乐天赋和灵感，这种巨大
的音乐天赋和灵感，则成了卡·克菜伯登上著名指挥家殿堂的基本保障。埃·克
莱伯早年也曾是一位著名的歌剧指挥大师，贝尔格的《沃切克》在英国的首
演就是由他来指挥的，而理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》也是埃·克莱伯最
为拿手的作品，有意思的是，数年后他的儿子卡·克莱伯也成了著名的歌剧
指挥家，而以上提到的这两部歌剧，也十分巧合的成为卡·克莱伯指挥的拿
手好戏了。

卡·克莱伯在指挥歌剧方面确实具有着非凡的功力，但如果人们就此认
为他仅仅是一位专门指挥歌剧的指挥家那就错了，实际上，卡·克菜伯在指
挥交响乐和室内乐等其它体裁形式的音乐作品时，也同样具备着非凡的能
力，对此，有的评论家认为卡·克莱伯是“给古老的交响乐焕发出新的生命
的人物”。这种评论看起来是非常有根据的，卡·克莱伯在对莫扎特、贝多
芬和勃拉姆斯这些古典作曲家的交响曲的演释有着许多新颖、独特而又富有
成效的见解。有的评论家认为他在其中运用了几何学的原理，使这些古老的
作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥
维也纳爱乐乐团所录制的贝多芬《C　小调第五交响曲》的唱片中表现得极为
充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。

卡·克莱伯的个人性格和艺术风格都是相当与众不同的，首先，他是一
个彻头彻尾的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，而只管考虑艺术上
是否满足，是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要
力争做到尽善尽美，否则宁肯取消演出也绝不凑合，例如他有一次在慕尼黑
指挥排演贝尔格的歌剧《沃切克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然
连演员带乐队一起整整徘练了34　次，这种追求完善境界的举动实在是一个了
不起的奇迹。除此之外，卡·克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集
中的艺术家，有几个小例子非常能够说明这个问题，有一次，卡·克莱伯在
意大利的斯卡拉歌剧院指挥理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，由于精力
高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有感
觉到。还有一次他在斯图加特指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》时，
由于精神过度的集中和紧张而对着总谱呕吐了起来。他那种对待艺术一丝不
苟的精神，实在是常人所很难具备的。

卡·克莱伯的指挥风格和特点确实是值得大书一番的，总的来说，他是
一位非常富有修养的指挥家，他在指挥时，思路清晰敏捷，动作潇洒自如，
不但有着极高的准确性和深刻性，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然
的意境，他在指挥时能够很好地把握住理智与情感之间的关系，使之能够得
到十分恰到好处的结合。他指挥的音乐，人们能够从中感觉到如同大海一般
的宽广和宏大的气势以及强烈而辉煌的色彩。他特别注意音乐的线条进行和
色彩变化，对于莫扎特一类的古典主义作曲家的作品，他非常强调抒情性的


体现与处理，使之被表现得极为清晰、温和、自然和流畅。而对于贝多芬和
勃拉姆斯等人的作品，他则不放过每一个细小的环节，使之得到极其精确和
细腻的处理。有人曾经说过：“卡·克莱伯指挥的音乐每一个音符都充满着
活力，使听众能够从音乐中感到一种坚实的力量”。

卡·克莱伯作为一名德奥指挥家，他对于德国古典及浪漫主义的歌剧及
交响乐作品有着十分深刻的演释能力，纵观他的全部指挥曲目，总的来说，
他对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯及贝尔格的作
品，有着十分精确和突出的理解与解释，除此之外，他对于威尔弟等意大利
作曲家所创作的意大利歌剧及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有着
非常出色和令人信服的演释。

卡·克莱伯是一位极富创新精神的指挥大师，然而他的这种创新是在传
统的基础上，将古典音乐升华到一个新境界的创新，关于他的指挥，美国音
乐评论家迈克尔·沃尔什的话说得很好，他说：“卡·克莱伯指挥的音乐既
给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说
被人盛赞为一个启示录，不如说是对作曲家写在纸上的作品的不加夸张的再
创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样”。卡·克莱伯正是这样
一个为古典音乐注入新鲜血液的人，同时，他也是一位毕生刻意追求的伟大
艺术家，人们通过他指挥演奏出的音乐，不但体会出了一个杰出指挥家的深
刻修养，同时也从他的身上感到了一种无穷无尽的音乐活力，也许这种无穷
无尽的音乐活力，就是卡·克莱伯所毕生追求的尽善尽美的艺术境界吧。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0240_1。bmp｝　


昔日的“神童”、会日的大师——马泽尔

（Lolin　Maaze1，1930─。。　）


在世界音乐史上，音乐“神童”的例子是屡见不鲜的，如作曲神童莫扎
特、普罗科菲耶夫，钢琴神童李斯特，鲁宾斯坦，小提琴神童帕格尼尼、海
菲茨和梅纽因等等，这些在童年时期就以自己惊人的绝技征服了世界的音乐
奇才，向来就被人们认为是上帝专门为人类送来的音乐使者，其实，作为作
曲家和演奏家的“神童”是并不难被人们所理解的，因为它们毕竟是一门独
立性很强的专业技能在一个天才儿童身上的表现与发挥，然而对于一个天才
“神童”指挥家来说，许多方面就简直是不可思议的了，因为作为一个指挥
家，不仅需要有极强的专业技能，同时还要具备突出的组织领导能力和独特
的艺术凝聚力，面对着上百人组成的交响乐队，必须有着充分驾驭它的强大
胆魄和果断精神，而这些常人难以掌握的条件，对于一个未成年的孩子来说，
要想成为现实几乎是不可能的，所以在音乐史上，唯独指挥神童是最难寻觅
的，但世界之大，无奇不有，在20　世纪30　年代，一个令全世界都为之震惊
的指挥神童终于出现了，当这个神童以七岁的年龄完美地指挥了舒伯特的《未
完成交响曲》时，所有在场的人都为之惊呆了，更为令人钦佩的是，这个孩
子又在11　岁时，当着著名指挥大师托斯卡尼尼的面成功地指挥了美国NBC
交响乐团，并把这位一向以严厉著称的指挥大师给“震”服了，这个了不起
的稀世神童，就是当今世界上的新一代指挥大师洛林·马泽尔。

洛林·马泽尔于1930　年出生在法国的巴黎，但他在4　岁时就随父母移居
到美国了，因此他一直被人们认为是一位美国指挥家。马泽尔一家来到美国
以后，便在匹兹堡定居了下来，由于父亲是一

位精通音乐的艺术家，（曾是电影演员和戏剧演员）马泽尔从小便受到
了极其良好的艺术熏陶和教育，再加上他所独具的敏锐的听觉、惊人的音乐
记忆力和许多其它音乐方面的天才素质，很快便在这种艺术形式上崭露了头
角。马泽尔从五岁时开始学习小提琴和钢琴，以后立即便在这方面暴发出了
极为激情的火花，而过了不久，他就跟随当时移居在匹兹堡的俄裔指挥家符
拉基米尔·巴卡莱尼科夫学起了指挥，巴卡莱尼科夫告诫他要想作为一名出
色的指挥家，必须要学会演奏长笛、单簧管、小号、圆号和大提琴等多种乐
器，这样才能广泛地了解器乐的性能和交响乐队中各个声部的特点，马泽尔
依照老师的要求认真地去做了每一件事，最后，他终于基本掌握了交响乐队
中大部分乐器的演奏方法，并在充分了解管弦乐队的性能方面获得了很大的
收获。

马泽尔首次指挥管弦乐队是在1937　年，当年他指挥了一支非正规的乐队
在一次露天音乐会上演奏了舒伯特的《b　小调第八交响曲》（未完成），两
年之后，九岁的马泽尔又在当年举办的纽约世界博览会上，指挥著名的纽约
爱乐乐团进行了成功的演奏，其后，他又在11　岁和13　岁时，两次指挥了美
国NBC　交响乐团和纽约爱乐乐团，一时间，美国出现了指挥神童的消息不径
而走，瞬刻间传遍了全世界的各个角落。然而，虽然马泽尔作为神童指挥家
已名扬世界了，但他本人却并没有被神童的称号冲昏了头脑，成年以后的马
泽尔曾经说过：“我作为一位音乐表演家也许开始得太早了，虽然当时我曾
把50　首作品掌握得很好，但也许还有1500　首作品对我来说是一无所知，所
以，我必须学习和熟悉它们。”正因为如此，马泽尔便在年仅15　岁时从指挥


台上暂时隐退了，他开始进入到匹兹堡大学中学习语言、数学和哲学等广泛
的文化课程，使自己在思想和文化方面的积累与提高上获得了极大的收获，
同时，他的小提琴演奏事业也在一步步地蒸蒸日上。到了19　岁时，马泽尔进
入到了著名的匹兹堡交响乐团中担任小提琴演奏员，但不久后他又被提拔为
该团的见习指挥，从而开始了他的指挥事业的又一个青春。

正当马泽尔雄心勃勃的准备大干事业之际，当时率斯卡拉歌剧院赴美演
出的意大利著名指挥家德·萨巴塔无意中发现了他，这位慧眼识才的指挥大
师，立即建议并推荐他赴意大利去留学，因此马泽尔便在1951　年动身前往意
大利，在意大利的几年学习期间，马泽尔作为一位专门学者而深入地研习了
巴洛克时期的古典音乐。1953　年，马泽尔在意大利的卡塔尼亚举行了他成年
后在欧洲的首次演出，其后便在欧洲的各主要交响乐团、歌剧院和重要的国
际音乐节中广泛地担任客席指挥，取得了一系列令人瞩目的成绩，并逐渐扩
大了他在整个欧洲的影响，1965　年至1971　年间，马泽尔担任了柏林德意志
歌剧院的音乐总指导，这个重要而有影响的职位，可以说已将马泽尔推到了
著名指挥家的行列中，更何况他还在这几年中兼任了十分有影响的柏林广播
交响乐团的首席指挥呢。　1972　年，马泽尔满载着在欧洲获得的荣誉回到了
美国，他从老指挥大师乔治·赛尔的手下接过了克利夫兰交响乐团常任指挥
的职务，与这个誉满世界的超级交响乐团打交道，应该说是马泽尔步入大师
级指挥家的行列所迈上的又一个新的台阶。　1976　年，马泽尔成为同时横跨
欧美的指挥家，这一年法国国立交响乐团亦将他聘为客席指挥，到了1982
年，他又担任了闻名于世的维也纳国立歌剧院的音乐指导与常任指挥。　80　
年代后期，马泽尔重返美国，接任了另一位著名指挥家安德烈·普列文留下
的空缺。担任了他家乡的匹兹堡交响乐团的音乐指导与常任指挥，并在1987
年率该团到我国进行了成功的访问演出。

马泽尔的指挥生涯是异常辉煌的，当许多人从电视屏幕上看到步人老年
的马泽尔指挥1994　年维也纳新年音乐会时的精采镜头时，都不免对他那具有
传奇般色彩的艺术生涯感慨万分，他是世界上唯一的一个从童年、青年、中
年到老年始终伴随着指挥事业的人，在这漫长的指挥家之路中，马泽尔是一
位走得最高最远的艺术家。当年，只身来到欧洲的马泽尔凭着自己坚韧不拔
的毅力和巨大天才，开创了一个又一个奇迹般的业绩，1960　年，30　岁的马泽
尔在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥了瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，并
成为在这个重要音乐节上担任指挥的第一位美国指挥家，后来，他又在1968
年和1969　年，两次在拜罗伊特音乐节上指挥了瓦格纳那部庞大的四联剧《尼
伯龙根的指环》。与此同时，他还多次在柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团这
样的超一流交响乐团中担任客席指挥，并且指挥了一系列意义重大的演出。
另外，他还在60　年代的末期指挥德意志歌剧院，将意大利现代作曲家达拉皮
科拉的歌剧《优利希斯》首次搬上了舞台，这一切天才而又显赫的功绩，使
得他在人们的心中牢牢地树立起了著名指挥大师的光辉形象。

马泽尔之所以被人们称为天才的指挥家，是因为在他的身上具备着作为
一个指挥大师所应具有的全部素质。他有着极其敏锐的固定音高听觉，细致
人微的节奏感觉、准确得令人吃惊的音乐记忆力以及自然、生动和激昂的音
乐性，由于他是一位优秀的小提琴家，同时又能够演奏交响乐队中的多种乐
器，因此他对器乐的性能及其在管弦乐组合中的作用了解得十分透彻，这些
突出的特点和优越的条件，都是他能够轻松自如地驾驭管弦乐队的直接原


因。马泽尔的音乐记忆力之强是十分闻名的，据他自己来说，在百分之九十
五的情况下，他指挥时是不着总谱的，这种背谱指挥的方法，使他能有更多
的机会和余地来与乐队进行音乐上的交流，使之得到更为生动的效果，当然，
这种方法是需要超乎寻常的音乐记忆能力的，而马泽尔则恰恰在这方面是一
位天赋极高的大师。

马泽尔的指挥技艺是高超的，有的评论家甚至将他称为“专业中的大
师”。作为世界著名的指挥家，马泽尔有着十分谦逊的工作作风和个性强烈
的艺术家风度，他在训练乐队时有着非常有效的方法和循循善诱的特点，而
在演出时又有着强烈的激情和被