20世纪世界指挥大师的风采-第35部分

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路。在贝藏松比赛中拿过大奖以后，小泽征尔又在1960　年的美国伯克郡音乐
节指挥比赛中取得了第一名，并荣获了意义深远的库谢维茨基大奖，这次获
奖，使得他有机会成为当时担任波士顿交响乐团常任指挥的著名指挥大师查
尔斯·明希的学生。小泽征尔随明希在美国学习了半年以后，又在一次由卡
拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名，这次比赛实际上是卡拉扬收
学生的选拔赛，在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生，那么
小泽征尔既然是冠军，就自然属于这个范围之内了，于是他便有幸留在了西
柏林，在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。　1961　年，小泽征尔又
被另一位著名指挥大师的伯恩斯坦看中，他不但将小泽征尔收为弟子，同时
还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥，至此，小泽征尔成为20　世纪中最伟
大的三位指挥大师手下的真传弟子，其幸运程度在当时的青年指挥家中简直
是不可思议的。　1962　年，小泽征尔回到了日本，担任了日本广播协会交响
乐团的指挥，但在当年年底，小泽征尔又突然辞去了该团的职务，重新回到
了美国。　1963　年，他在美国芝加哥的拉维尼亚夏季音乐节上，指挥芝加哥
交响乐团举行了音乐会并获得了极大的成功，遂被邀请担任了该音乐节下一
届的音乐指导和指挥。　1965　年至1969　年，他又在加拿大的多伦多交响乐
团担任了四年音乐指导与常任指挥。　1970　年，他又担任了波士顿交响乐团
主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥，他们之间的良好合作，为他三年后
担任这个乐团的常任指挥打下了十分良好的基础。　1970　年至1976　年，小
泽征尔一直是美国旧金山交响乐团的音乐指导与常任指挥，他在旧金山交响
乐团工作得十分出色，1973　年还率领该团赴欧洲和前苏联进行了巡回演出，
获得了极大的世界声誉。同年，波士顿交响乐团的常任指挥威廉·斯坦伯格
离任，乐团的董事会立刻便想到了几年前与他们进行成功合作的小泽征尔，
于是便聘请小泽征尔担任了该团的新任音乐指导与常任指挥，而且还破天荒
地与他签定了终身指挥的合同，到了1976　年，小泽征尔辞去了旧金山交响乐
团常任指挥的职务，而专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团身上了。

小泽征尔除了担任波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上
众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交
响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等，另外，
他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀
指挥和音乐指导。

小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，他的身
上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质，从专业的角度来看，他具
有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感
觉和果断而热情的精神。他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的
丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力。他是一位非常善于准确地把握和
理解各种不同风格的作品的指挥家。在排练和指挥一部作品时，他总是能够
依靠其对织体和曲式的良好感觉，做到布局清晰严谨、层次细致鲜明和主题


突出流畅。他对节奏、速度、力度及和声都有着极强的感受性和控制能力，
使音乐能够通过他的指挥和处理而极为自然和富有个性地被表现出来。他是
一位艺术情感极为丰富的指挥家，在指挥一部作品时，他非常善于体现其间
的感情变化，无论是甜静、热烈、温柔、激动、悲哀、庄严和粗犷等多种多
样的情绪，他都能够十分细微和精确地体现出其特有的分寸感。小泽征尔是
世界指挥界中出名的“大动作”指挥家，他很善于利用自己突出的形体动作
来诱发和引导乐队队员的音乐表现力，其实，他的指挥动作不仅仅是以大为
特点的，准确地说应该是动作极为生动化，因为他有时为了追求一种音响效
果，也会用微动的棒尖来提示乐队，而当音乐需要时，他又能从全身迸发出
强烈的艺术感染力，甚至连头发都成了调动乐队队员情绪的工具。虽然他在
指挥时全身没有一个部位不参加运动，但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良
感觉，这是因为，他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的，而并非为了
哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法，当然，他的这种风格也曾遭到过一些
评论家的非议，但从全面的角度上来看，这种突出的形体动作与音乐之间的
完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放
在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。

小泽征尔是一位指挥技巧极高的指挥家，在指挥时，他的双臂运动得非
常平衡和流畅，但其中却能使人十分清晰地感觉到节奏的律动，他的这种具
有超脱意境的双臂运动，大概是从他的老师明希那里学来的，当年明希在教
他时，总是强调他要双臂放松，手要有一种飘在上面的感觉，并告诫他说，
“当你的心灵深处真正感到了音乐时，你的手也就会跟着动起来。”

小泽征尔的指挥棒技艺是精确而高超的，由于他对节奏、拍节和速度等
因素有着极好的先天感觉，因此在很大程度上为他的指挥棒技术提供了帮
助。据小泽征尔本人回忆说，他的手上功夫的基本功在很大程度上应该归功
于他在日本时的老师斋藤秀雄，这位老师曾以他那儿独创的教学方法训练出
了小泽征尔扎实的基本功，例如关于指挥棒的运动方式，他就总结出了“敲
击式”、“均衡运动式”和“直接运动式”等多种十分形象化的方法，为小
泽征尔在日后掌握出色的指挥棒技艺提供了极其有益的帮助。小泽征尔的拍
于是非常准确的，在指挥演奏时，他经常能够以几个突然击出的强拍，将快
要脱缰奔跑掉的速度“野马”牢牢地控制住。据说他有一次与一位钢琴家合
作演出一首协奏曲，在乐曲进行中，钢琴家由于紧张的原故而逐渐越弹越快，
眼看速度就控制不住了，而这时的小泽征尔却毫无紧张的感觉，他利用乐曲
中突出的重音音符和强烈而有特点的节奏，准确地击打着节拍，首先将乐队
牢牢地控制在手中，然后逐渐配合着钢琴，最后，他竟用自己那绝妙的指挥
棒技巧，不动声色地将失控的钢琴家硬扳了回来，这种临危不惧，镇定自若
的大将风度，如果要是没有精湛的技巧作保证的话，恐怕是根本不可能表现
出来的。

小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可
谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，
他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演释能力，在浪漫主义
作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的
法国音乐有着尤为突出的解释，例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着
“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于
斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，


小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的
演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中，他最为擅长的是武满彻、黛
敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演
奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全
世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。

一般人都认为，小泽征尔是一位活跃在交响乐舞台上的、善于指挥交响
乐的指挥家，而对他在歌剧方面的指挥业绩则很少有人知晓，其实，小泽征
尔是一位非常喜爱歌剧艺术和擅长指挥歌剧的指挥家，早在他年轻时期，就
曾在萨尔茨堡音乐节中指挥过莫扎特的歌剧《女人心》，近年来，随着年龄
的不断增长，他便越来越多地涉及到歌剧指挥艺术中，1992　年，纽约大都会
歌剧院聘请他担任了该院的歌剧指挥，在这里，他将以每年上演四部新歌剧
的速度来开辟他的新的艺术天地，除此之外，他在近年来还曾率领着波士顿
交响乐团在世界各地上演了莫扎特的《克里特国王伊多梅纽斯》、理查·施
特劳斯的《莎乐美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、
《浪子的历程》、和奥涅格的《火刑堆下的贞德》等歌剧。值得一提的是，
他对于俄国和意大利歌剧，也同样有着出色的演释能力，他曾在米兰的斯卡
拉歌剧院指挥过普契尼的《托斯卡》，还曾在意大利和美国分别指挥了柴科
夫斯基的歌剧《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》。

小泽征尔是20　世纪指挥史上的一位指挥奇才，他是那种非常善于利用自
己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家，同时，他
也是一位十分善于用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对
待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神，的确是很多人都望尘莫及
的，当人们看到站在指挥台上的，以自己全身心的热情投入在音乐意境中的
小泽征尔时，没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开
始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，
而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论
家们说得好：“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的艺术家，从
他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0264_1。bmp｝　


来自钟表王国的指挥大师——迪图瓦

（charles　Dutoit，1936─。。　）


人们都知道，瑞士是一个清新、秀丽和富饶的中欧小国，它那早就闻名
于世的钟表工业，直到今天还是这个国家最为引人注目的突出特点。在当今
的世界上，瑞士所生产的手表几乎遍及在全球的各个角落里，而佩戴它的人
数量之多也是难以想象的，以至于现在人们一提到钟表，脑海中便会立即闪
现出瑞士这个国家的名字。当然，除钟表业以外，瑞士还有着先进的精密仪
器工业及发达的旅游业和银行业等等。另外，瑞士在音乐文化方面也是具有
世界先进水平的，它拥有着世界一流水平的罗曼德交响乐团和苏黎世交响乐
团等许多著名的演奏团体，还曾拥有过像安赛尔梅这样的伟大的老一辈指挥
大师。然而到了20　世纪的中后期，这个小小的钟表王国又向世界奉献出了一
位新一代的天才指挥家。如今，这位天才指挥家已经以他那精湛的技艺和辉
煌的业绩，在全世界赢得了十分广泛的声望，并且为他的祖国在钟表业之外
争得了极大的荣誉。这个天才指挥家的名字就是夏尔·迪图瓦。

夏尔·迪图瓦于1936　年出生在瑞士的洛桑，早年曾在瑞士的洛桑音乐学
院和日内瓦音乐学院中学习小提琴、中提琴、乐器法和指挥，后来他又先后
赴意大利和美国留学深造。迪图瓦早年是以乐队中的小提琴手的身分来开始
其音乐生涯的，虽然如此，他却始终时指挥艺术抱有着更为浓厚的兴趣，因
此他一直在努力寻找着各种各样的机会来从事指挥艺术。在1959　年，他终于
有幸成为老一辈著名指挥大师查尔斯·明希的学生·这个难得的学习机遇对
他日后所从事的指挥事业来说，的确是一个具有重要意义的事件。迪图瓦从
1959　年开始到1963　年，一直担任着合唱指挥，这期间他曾指挥了洛桑大学
合唱团和洛桑巴赫合唱团等团体，同时他也见习指挥了一些业余性质的管弦
乐团，这些看似平常的经历虽并不突出，但却给了他成为真正的指挥家所必
须的锻炼机会，使他在指挥技巧和经验方面都获得了很大的提高。　1964　
年，瑞士的伯尔尼交响乐团首次将他聘为副指挥，从而使他首次成为专业交
响乐团中的职业指挥家，三年后，即1976　年，他便由于成绩出色而被该团提
升为首席指挥了。迪图瓦在担任瑞士伯尔尼交响乐团的常任指挥时，就已经
走出了自己的国门，开始步人到世界指挥舞台上了，当时他主要是在欧洲各
国广泛地开展活动，其最重要的对象便是老牌的伦敦皇家爱乐乐团，迪图瓦
与这个英国很有影响的乐团曾有过一段非常和谐的合作经历。

迪图瓦从20　世纪60　年代开始走向世界以后，其作为国际指挥家的艺术
形象便被完好地树立起来了，在这段时间里，他曾多次到欧洲、北美、南美
和日本等国家和地区访问演出，逐步扩大了自己的知名度和在世界范围内的
影响，　1978　年，加拿大的蒙特利尔交响乐团宣布，将迪图瓦聘为该团的新
任音乐指导与常任指挥，从此，这位在欧洲出生的指挥家便在北美洲的加拿
大扎下了根基。

迪图瓦在其指挥生涯中的最大贡献就是出色地造就了加拿大的蒙特利尔
交响乐团。蒙特利尔交响乐团是加拿大的一个老资格的乐团，它创建于本世
纪早期的1934　年，是加拿大三大著名交响乐团中的一个。这个乐团是一个有
着光荣历史的乐团，因此它的历任指挥也都是世界指挥史上的显赫人物，尤
其是在乐团发展的中期，先后由意大利著名指挥家马克维奇和印度著名指挥
家梅塔担任了该团的音乐指导和常任指挥，不但使这个乐团的水平有了很大


的提高，而且还使得它在世界上的地位变得更加显要。但当梅塔于1963　年辞
职转而担任美国洛杉矶交响乐团的常任指挥以后，该团便一直没有找到一位
合适的指挥来接替梅塔的位置。这样一来，乐团的各种业务