20世纪世界指挥大师的风采-第37部分

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一辈指挥大师的精采技艺，他曾潜心地向埃·克莱伯、赖纳、伯姆、卡拉扬、
库贝利克和瓦尔特等人学习，从他们的身上得到了许多难得和宝贵的经验。
但是，梅塔从不是一个照搬别人经验的因循守旧的人，他从别人身上所学来
的长处，总是要在自己的身上消化和吸收，并且与自己独特的个性结合起来，
从而真正使这些技艺和经验变成自己的特长。

梅塔是一位十分善于挖掘作品的内含的指挥家，在这方面，他有着异常
明确的观念和顽强的探索精神，他曾自己说到：“我愿把作品放在作曲家的
足下，对于我来说，我能够判断出什么是作曲家所要求的。”据说，梅塔在
指挥时也是从不看总谱的，这除了显示出他那无与伦比的音乐记忆力之外，
更重要的则是体现在他对演释和表现音乐作品时所具有的聚精会神的投入精
神。他对那些两眼紧盯着乐谱指挥的指挥家颇不以为然，将他们称之为指挥
乐谱而不是指挥音乐的指挥家。他认为，乐队与指挥之间最根本的是合作，
而这种合作往往需要指挥家与乐队之间在动作、表情和眼神上的勾通，虽然
这些都是很难做到的事情，但只有取得了这种感觉默契的合作关系，才能产
生出超神入化般的艺术境界和效果。

梅塔是一位全面型的指挥家，几十年来，他在歌剧和交响乐指挥的领域
中，都同时取得了令人瞩目的优异成绩。在歌剧指挥方面，他曾多次在萨尔
茨堡音乐节、纽约大都会歌剧院及英国科文特花园歌剧院中成功地指挥了大
量的作品，其中尤以德奥歌剧最为突出，例如贝多芬的《菲德里奥》，理查·施
特劳斯的《莎乐美》和《玫瑰骑士》以及瓦格纳和莫扎特等人的歌剧，对于
意大利歌剧，他也是一位在世界上出色的指挥者，例如普契尼的作品，就是
他十分拿手的剧目。


梅塔作为交响乐指挥家也是功名卓著的，多年来他指挥世界上众多的著
名交响乐团举行了数量极多的交响音乐会，据他本人推算，仅在纽约爱乐乐
团中工作的13　年中就举行了上千场，而1993　年指挥以色列爱乐乐团举行的
音乐会则是他的第1500　场音乐会，当然这只是他本人的初步推算，如果要细
致地去查算并将遗漏补进去的话，其数量是肯定会更大的。梅塔指挥的作品，
几乎包括了从古典主义到现代主义的所有风格的作品，但根据他的特点来
看，他对于后朗浪漫主义作曲家及印象派作曲家的作品的演释，应该说是一
种最有说服力和最具权威性的演释，例如布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯、
拉赫玛尼诺夫和拉威尔等人的作品，都是他最为擅长指挥的作品。

梅塔不仅是一位杰出的歌剧和交响乐指挥家，同时还是一位异常出色的
协奏曲指挥家和声乐伴奏指挥家。在与独奏家和声乐家合作时，他总是能使
乐队与独奏独唱者有机地结合起来，既不喧宾夺主，又不生硬脱节，那种生
动和自然的效果简直达到了一种水乳交融的境界，多年来，他与世界上著名
的大演奏家和歌唱家霍洛维茨、阿什肯那齐、帕尔曼、帕瓦罗蒂、多明戈和
卡雷拉斯等人亲密愉快地合作，举行了大量震人心肺的音乐会。并且灌制了
数量繁多的珍贵唱片。

梅塔是当今世界上最为活跃的新一代指挥大师之一，很多资料上还都将
他列入到当今的十大指挥家之中，在现在的世界上，像他这样的具有全面天
才的人物的确是异常稀有和珍贵的，老一辈指挥大师约瑟夫·克里普斯在看
了梅塔指挥以后曾经惊呼到：“第二个托斯卡尼尼已经降生。”虽然这话是
克里普斯在惊讶中发出的感叹，但它却实实在在地说明了，梅塔作为20　世纪
中后期世界指挥艺术中的天才人物，的确是世界指挥舞台上的一颗闪耀着绚
丽光彩的东方巨星。｛ewc　MVIMAGE；MVIMAGE；　！14800230_0276_1。bmp｝


追寻托斯卡尼尼足迹的新一代大师——穆蒂

（Riccardo　Muti，1941—。。　）


在世界上众多的国家中，意大利是一个指挥人才倍出的国家，特别是在
近一百年当中，以现代指挥艺术的泰斗托斯卡尼尼为首，紧随其后而出现了
一系列举世为之震惊的指挥天才，这些人物包括老一辈的赛拉芬、萨巴塔、
朱利尼及中年的阿巴多、穆蒂和比他们更晚一些的西诺波利与夏伊等人。在
今日的世界指挥艺术舞台上，意大利指挥家红极一时，活跃异常，几乎在任
何重要的音乐表演场合下，都能够看到他们的矫健身影。在这批显赫的人物
中间，里卡尔多·穆蒂是一个异常突出的人物，这位出道极早的天才指挥家，
仅仅在39　岁时就担任了美国费城交响乐团的音乐指导和常任指挥，而意义更
大的是，当时他就已经作为20　世纪中最著名的指挥大师之一——尤金·奥曼
迪的年轻接班人而被载入到世界指挥艺术史册中，若干年后，当另一位意大
利指挥奇才阿巴多成为卡拉扬的接班人而担任了柏林爱乐乐团的音乐指导与
常任指挥时，穆蒂早已在奥曼迪原来的岗位上工作了十年，并已被费城交响
乐团封为该团的“桂冠指挥家”了，由此更可以看出，穆蒂是意大利新一代
指挥家中与阿巴多具有同等意义的人物，并且与阿巴多一起，共同代表了现
代意大利指挥艺术的最高水平。

里卡尔多·穆蒂于1941　年出生在意大利的那不勒斯，他的家庭是一个医
生的家庭，但由于他从小就有着很高的音乐天赋，于是很早就开始在音乐艺
术的海洋中邀游了。穆蒂8　岁时开始学习小提琴，但人们很快就发现他在钢
琴演奏上更具才能，所以他又开始转学钢琴。穆蒂的琴艺进步是神速的，少
年时代的他是以早熟的钢琴演奏尖子而被吸收进那不勒斯音乐学院的，18　岁
那年，一个偶然的机会使他发现自己与指挥棒很有缘分，从那时起，他便经
常在学校的学生乐队的演出中担任指挥，通过这些有益的实践，穆蒂对指挥
艺术有了进一步的了解，并且在这些机会里锻炼和掌握了指挥艺术中的基本
技能。　1960　年，穆蒂从那不勒斯音乐学院毕业以后，为了得到进一步的深
造，便立即进入了著名的米兰威尔弟音乐学院，这一次，他主要是以作曲和
指挥为主攻专业的，在威尔弟音乐学院中，他跟随著名的作曲教授贝蒂那尼
学习作曲，同时又在著名指挥家沃图的班上学习指挥。在这所著名的音乐学
院里，穆蒂最终以荣获两个学位的优异成绩毕业，按理说这应该是一个令人
非常满意的结果了，但是好强的穆蒂却仍然觉得不满足，于是他便在1965
年风尘仆仆地赶到威尼斯，投身在著名的指挥家费拉拉的门下刻苦深造。艰
苦的努力和执著的精神毕竟没有白费，1967　年，穆蒂在康泰利国际指挥比赛
中首次获得了第一名，从此便一下成了一名令人刮目相看的青年指挥家了。

穆蒂在康泰利国际指挥比赛中获奖以后，许多乐团都向他发出了热情的
邀请，这一年，他在米兰指挥意大利广播交响乐团进行了首次演出，紧接着
又出国赴捷克首都布拉格举行了公演，到了第二年，即1968　年，他便在佛罗
伦萨的五月音乐节上担任了指挥，在这次音乐节上，他首次与著名的钢琴大
师李赫特尔合作演出，并且取得了空前的成功。第二年，穆蒂作为歌剧指挥，
在佛罗伦萨成功地指挥演出了威尔弟的歌剧《海盗》，演出结束以后，他立
即被佛罗伦萨歌剧院聘为该院的首席指挥。　1973　年，当著名指挥大师克列
姆佩勒卸去伦敦新爱乐交响乐团的常任指挥职务时，该团的演奏员一致选举
穆蒂作为他们的首席指挥，穆蒂上任以后，以其杰出的才能和朝气蓬勃的精


神，在很短的时间里就使这个乐团恢复了新鲜的活力。　1975　年，穆蒂又被
美国的费城交响乐团聘为首席客座指挥，五年后，当费城交响乐团的老一辈
大师奥曼迪退休以后，穆蒂便成了该团新任的音乐指导与常任指挥了。

穆蒂在这段时间里，除了担任以上的要职以外，同时还广泛地在维也纳
国立歌剧院、斯卡拉歌剧院和科文特花园歌剧院等欧洲著名的歌剧院中担任
客席指挥，此外他还是萨尔茨堡音乐节和佛罗伦萨音乐节上的最为活跃的指
挥家。1986　年，当阿巴多接替马泽尔担任了维也纳国立歌剧院的常任指挥
时，穆蒂便接替阿巴多而担任了斯卡拉歌剧院的常任指挥。

穆蒂是一位艺术天赋极高的音乐家，他虽然出生在那不勒斯，但却在意
大利另一个文化名城佛罗伦萨展开了他的艺术才华，他在这里担任过多年佛
罗伦萨歌剧院的常任指挥，并且是佛罗伦萨五月音乐节的重要的音乐指导和
常任指挥。佛罗伦萨是意大利著名的艺术圣地，这个地区历史悠久，文化气
氛浓厚，可以说是意大利历代璀璨艺术的巨大博物馆，它在歌剧艺术和绘画
艺术上尤为发达，这一切对穆蒂的天才艺术种子的培育来说，的确是一块非
常适宜和肥沃的土壤，这里的历史、文学、戏剧、美术和音乐上的伟大传统、
无一不对穆蒂的艺术修养和天才个性产生巨大而又深刻的影响。

穆蒂与美国费城交响乐团结下的姻缘是非常巧妙的，许多人都十分费
解，当年，远在欧洲的毛头小伙子穆蒂，怎么一下子便被大洋彼岸的美国著
名乐团相中了呢，其实在这里，人们就要感谢指挥大师奥曼迪的慧眼识才了，
1971　年，奥曼迪率领费城交响乐团赴欧洲巡回演出，在回来的路上途经了佛
罗伦萨，在这里，奥曼迪与乐团的其它业务和行政领导一起走访了佛罗伦萨
歌剧院，当时穆蒂正在指挥乐队排练，奥曼迪在无意中发现了他，穆蒂身上
的那种不断迸发出的朝气和聪慧敏锐的天才能力，在奥曼迪的脑海中留下了
极其深刻的印象，他一下看中了这个意大利小伙子，由于当时奥曼迪正在为
自己物色身后的接班人，于是便立即决定将穆蒂带到美国来亲自培养，就这
样，在奥曼迪率团回到美国以后，穆蒂便在第一年以31　岁的年龄登上了费城
交响乐团的指挥台，1975　年他又被正式任命为首席客席指挥，到了1980　年，
奥曼迪便终于将手中的指挥棒正式交给了他。

穆蒂也和阿巴多一样，对老一辈指挥大师的艺术怀着无比崇敬的心情和
态度，他一有空闲时间，就反复地聆听托斯卡尼尼、瓦尔特和富尔特文格勒
等前辈大师指挥录制的唱片，从中吸取了许多宝贵的艺术养份。他曾说他最
为敬佩托斯卡尼尼在指挥时的高度准确性以及对艺术构思上无可比拟性，而
对于富尔特文格勒，穆蒂曾将他称作为一位音乐巨人，认为他的信念就像一
座纪念碑那样富有个住，但总的来说，穆蒂在艺术风格上更为接近于托斯卡
尼尼，他有着同托斯卡尼尼相似的客观主义意识，也有着与托斯卡尼尼一样
的忠实于原作的特点，在排练和演出时，他也像托斯卡尼尼那样百分之百的
严格和百分之百的投入。当然，穆蒂并不是什么都照搬托斯卡尼尼做法的模
仿者，他只是在不断地追寻着托斯卡尼尼留下的足迹，并且沿着这条路线往
下深入地走着，他的指挥有着自己的强烈个性，具体来说，他是将托斯卡尼
尼的严谨、热情和紧张的特性，与自己身上所特有的温柔、抒情和松弛的特
点结合起来，变成了一种明显的“穆蒂风格”。

穆蒂作为当代的著名指挥大师，他身上所具有的优秀音乐素养和高雅的
艺术气质是至关重要的，从专业技术上来看，他有着极其敏锐的听觉能力和
惊人的控制能力，他的视唱练耳基本功极为扎实，对于固定音高能够做到绝


对的听辨，他在排练时，不但能够用固定音高来视唱大段的旋律，甚至连和
声的内声部都能够准确地唱出，不但如此，他还能够对复杂的节奏、速度和
调性变化应付自如，毫无任何为难的感觉。在对待乐队的控制上，他的技艺
也是异常非凡的，他有着绝妙而富有表情的指挥手势和精确细腻的指挥棒技
巧，能够在任何情况下都把乐队牢牢地“抓”在手上。他的指挥动作潇洒稳
健，每一个细微的动作都有着丰富的音乐性。他的头脑清晰、反映敏捷，无
论是对于音响和音色的鉴别与调整方面，还是对于节拍和整体律动的控制与
发挥上面，他都有着许多非常适度的要求和方法。

穆蒂在指挥风格上的另一大特点是歌唱性强，针对这一特点，他曾说过
他认为“总谱上的每个部分都应赋以歌唱性，而绝不仅仅是在旋律线上。”
正是这种独特的意大利式的歌唱风格，才使得他指挥演奏出的音乐充满着无
限的热情和动力。

穆蒂是当今世界上著名的歌剧指挥家，他十分擅长表现戏剧性题材和体
裁的作品，尤其在对于意大利歌剧的演释上，他可以说是当今世界上屈指可
数的人物。他偏爱歌剧艺术的原因是与他身上的那种天生的意大利歌唱性和
戏剧性结合而产生出的素质和个性有着直接的关联的，而这种素质和个性则
使他在担任了美国费城交响乐团的常任指挥以后还仍然不减退，在这段时期
里，他每年都要花费大量的时间，在世界各地的歌剧院中指挥歌剧演出，而
且在他指挥灌制的唱片中，歌剧作品也是占有相当大的比重的。穆蒂所指挥
的歌剧作品数量极其繁多，但他最为擅长的还是意大利歌剧，罗西尼、贝里
尼、唐尼采蒂、威尔弟、彭契埃利和普契尼等人的作品，都是他手中精彩的
拿手好戏。

穆蒂作为世界大师级的指挥家，他在指挥曲目所接触的范围上相对来说
是较为广泛的，基本上可以说从巴洛克时期的作品到20　世纪的现代派作品都
包括他的指挥曲目范围之内，但相对来说，他还是更善于演释19　世纪的浪漫
主义音乐，除了意大利歌剧作品以外，他还是舒曼、门德尔松和柴科夫斯基
等作曲家的作品的优秀诠释者。

穆蒂现在已成为全世界都举