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摇滚年代-第11部分
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邓梗∕ichselHutchence）和九十年代波尔。詹姆（Pearl Jam）乐队的艾迪‘维德（EddieVed4er）奉为典范。
莫里森在与他年龄相仿的杰出偶像群中更是个性鲜明的摇滚偶像。他以创新和发展富有自己个性的音乐风格区别同时代的一群摇滚明星如吉米‘汉瑞克斯、詹尼斯，乔普林、米克’杰格（MiCk Jagger）以及其他类似的人。当他们的个人形象基本上淹没于他们创作的歌声中时——或者脱离于他们是摇滚歌手这一简单的事实时——莫里森却将摇滚作为一个树立自己形象的手段。
最终的结果是莫里森创设了一个超绝的凌驾于音乐之上的自身形象。在这种意义上，他为后来通过传媒而成为明星的麦当娜和普林斯等提供一个范例，他们的业绩和形象发展已超越了音乐本身而成为一种个人崇拜。
而莫里森个人来说这种形象是以性爱、吸毒和酗酒的生活模式浸润成型的。在舞台，他将自己置于放纵的极端。他不断地放浪形骸，摹拟各种性行为向一些谦谦官员和他的歌迷高喊一些淫诲挑逗的话。他曾因行为语言过分而被捕了好几次，但是这些与法律上的小纠纷却与他不流芳百世便遗臭万年的思想一致，即助长了他为自己设计的臭名昭著形象，从而提高知名度的行为。
然而，由于以上这些逆反的感觉削弱了他试图努力赢得的真实形象感，这使他经常看起来像一隔寓意深刻却通过某种方式掩盖了本来面目的一个顶尖格滚偶像的漫画。如在他史诗般的摇滚歌曲《末日》（The End）里，他神志昏迷地描绘了一个神经错乱青年的大段心灵独白，这个人最终不可自拔地杀害了自己的父母。这首歌收录在门乐队的首张专辑中，成为他抒情摇滚这一个性表现风格的奠基之作。在现实生活中，当他向新闻界诉说他父母已死所造成的氛围是似乎他犯下了同龄中青手一样的罪行时，他的父亲活的非常好（是美国海军官员）的事实，看起来不适合他自己欲望中达到的那种大众形象。
但是大多数其他方面，莫里森是好的—或者相当坏——如同他将要成为的一样。他过度的性渴求、吸毒、酗酒等生活方式成为摇滚传说中的基本构成要素。
莫里森试图荫蔽门乐队的其他成员，但作为这种反叛行为的结果，门乐队这个相当安分的音乐团体风格却倾向于接受他流行乐风格的影响。
该乐队由莫里森（1943年12月8 日生出佛罗里达州的麦尔伯恩）和曼扎克（1935年2月12日生于芝加哥）成立于1965年，＇后者曾同他的兄弟里克（Bick）和吉姆（Jim）一同效力于里克和拉文斯（Rick and The Ravens）乐队＇又招募了登斯莫尔（1945年12月1日生于洛杉矶）。在克里格（1946年1月8日生于洛杉矶）加盟乐队前，这3人已录制了一盘莫里森的歌曲示范带，他曾同登斯莫尔一块效力于幻觉制造者（The Psychedelic Rangers）乐队。
1966年伊始，莫里森为乐队取了名字，关于乐队的组织看起来还存在一些问题。一些消息灵通之士说它源于威廉姆”布雷克斯（WilliamBlakes）的诗：《门：打开，关上》（The Doors：Open and Closed）中的一节“有些事情被人所知，有些事情不被入所知，在于门的开闭之间。”然而另一些人则宣称，这个乐队的名字来源于阿尔多斯’赫胥黎（Aldous Huxley）的《门的定义》（The Doors of Perception）诗中的一段，其中写道：“所有在路上的化学门都贴上了麻醉药的标签。”
任何一个例子，无论是对其中的一则或两则的引证，都是对莫里森倡导的这个乐队音乐发展方向的指示。
1966年，门乐队终于开始了长达6个月的排演寓言《一个威士忌歌舞酒吧》（Whiskey A—Go——Go）的训练演习，最终却由于莫里森的舞台节目《末日》而引起一场争论，乐队也被解雇作为收场。但是这支乐队引起了亚瑟。李（Arthur Lee）的关注，他是一名极具发展潜质的摇滚歌手。他曾效力于爱（Love）乐队。他将他们引荐给杰克。霍兹曼的伊莱特拉（Jac Holzman of Elektra）唱片公司，并相互签了契约。
1967年1月，乐队的首张同名专辑推出，它很快走红，打入排行榜高居榜眼，并在排行榜上停留的时间长达121周。由莫里森用歌剧式的演唱歌曲《破碎穿越》（Break On Through）充溢着激昂的热情。同时乐队对具有R&B经典作《后门男人》（Back Door Man）的翻唱也是曾录制过的最好版本之一。但是这张专辑的两首主打歌曲是两首被拓展了的歌曲《燃起我的火》和《结束》。前者拓展铜管的即兴演奏，是由克里格轻巧娴熟极富层层推进力的独奏构成。后者是莫里森音乐的精品之作，他以狂热的激情宣称一种深厚的冥想的内蕴。
改编到短得的足可以在电台上播出后，1967年7月《点燃我的火》作为单曲被推出，高居排行榜3周，卖出了100多万张。这首歌将门乐队推进了摇滚乐坛最高水平演出之列。
这年里别的时间乐队做了一些公开演出，为莫里森的为人知晓奠定了基础。9月，当乐队在《艾德。沙利文节目》演出，演唱《燃起我的火》时，莫里森制造了一场骚动。在节目主持人的命令下遏止了歌曲女孩，我们不能达到更高潮了》（Girl We Couldn’t Get Much Higher）的演唱，莫里森也同意了，随后莫里森却随意地唱起了这首歌。12月，当乐队在辛辛那提州（Connecticnt）新哈文的巡回演出后，莫里森因辱骂警方官员而被捕，他被指控犯了扰乱治安和拒捕罪。
所有这一切——成功、被捕和争吵——是该乐队职业生涯的主基调。
类似的情况没有改变。1967年11月，门乐队推出了第2张专辑《奇异的日子》一种漫不经心粗糙的录制使得乐队以前固有的热情和执著变成反叛、自负，给人产生一种疏远的感觉。《奇异的日子》的结果令人十分失望。但是它在排行榜却高居第三位，其中的单曲《爱我两次》（Love Me Two Times）排名第25。
1968年乐队艰难地在发展着，带有更多的挑衅和刺激。5月，门乐队为电影主题曲《无名战士》（The Unknown Soldier）配制了音乐，其中，莫里森“光彩夺目”。同月，他重返舞台，在芝加哥的一次演出中，他煽动人群滋生事端。
但是除了争论，或是正是由于这些争论，乐队的唱片持续不断地荣登排行榜。1968年9月开始，乐队的第三张专辑《等待太阳》（Waiting For The Sun）在冠军位置上度过了4周时间。其中十分乏味的歌曲，具有流行乐韵味的《喂，我爱你》也高居榜首，卖出了100万张。专辑的封面印有——不是录制内容——莫里森格滚诗作《纪念理查德》（Celebration of the Lizard）内容，它成为后来莫里森颓废个性表演《理查德国王》（The Lizard King ）的一个昭示。
到1969年，成功和超越几乎司空见惯。2月，单曲《抚摸我》成为另一张销售量达100万张排行榜排名第三的歌曲。下半年，第四张专辑《温柔的展示》排名第6。
但是莫里森对毒品和酒精已经到了离不开的地步，他的一些过激的反叛行为开始给他带来了麻烦。3月，在佛罗里达州的一次演出中，他因手淫和言词挑逗淫秽而被捕，因为要出庭他不得不缩短了好几个月的演出活动。11月，他在飞机上酗酒，并因酒后殴打乘务员的过激行为再次被控诉。
从那里我们可以看出，一切都简单明了。乐队的专辑仍持续不断地进入排行榜前十名，包括1970年专辑《莫里森旅店》（Morrison Hotel）、《绝对的生活》（其中包括70年《纪念理查德》的演出实况）、1971年的《女军人》。但是就音乐的角度而言，门乐队再也没有表现出超过或者同首张专辑同样的水平和成就。
莫里森的反复无常有增无减，逮捕和诉讼接连不断。1971年2月，他离开了乐队迁居到巴黎投入到诗歌创作中。他的第一本书《劳兹和新创造者》（TheLordsAndTheNewCreatures）取得了不错的反响。6月3日，他死于公离里，经警察检验后认为死于心脏病。为了维护他所创造的形象，他被葬在巴黎的皮尔拉兹公墓，这里也安息着奥斯卡、卓别林以及巴尔扎克。在以后的日子里，他的墓地成为新一代摇滚心中的圣地，他们热爱他，崇拜他。六十年代的格滚乐坛的许多方面，莫里森都被界定为一个标准、一个偶像。
失去了莫里森的门乐队竭力想维持乐队的继续存在，但随后推出的专辑却是相当没有生机的。1972年，乐队终于解散了。1978年，为了录制莫里森在1970年创作的诗歌而做的背景音乐，乐队成员再聚一堂，制作了专辑《一个美国祈祷者》（An American Prayer）。乐队的舞台表演也被制成了专辑，即1983年出版的《她活着哭泣》（Alive she cried）和1987年出版的《生活在好莱坞圈》（Live At The Hollywood Bowl）。后来又推出了门乐队的精选专辑。
1991年，由奥立佛。 斯通（Oliver Stone）执导的电影《门》重新激起了人们对门乐队曾经有过的魅力以及它卓越的组织者的兴趣。其中瓦尔。克尔讷（Val Kilner）扮演了莫里森，这部电影是对摇滚史上最为夸张的一位艺术表演家一次夸张的描绘。
The YardBirds
只要你已不是用耳朵，而是用心听了三年以上的摇滚乐，相信，哪怕你仍然对现今如火如荼的现代摇滚（modern rock）善意地采取一种适可的宽容态度，在你一直不懈地寻觅摇滚艺术中最贴切、最完美、最惊心动魄的篇章的前提下，你终将皈依那神话般不可思议的六十年代摇滚盛世。让我们回到丑陋的唱片工业机器尚未全面轰鸣时的那方净士，从那些真正令人肃然起敬的摇滚英雄名录里，看一支几乎每篇介绍摇滚史的文章中都被提到——但人们只将更多的目光聚集于它那传奇般的经历，却很少正视其音乐的组合——The Yardbirds。
从这近乎谦恭的队名——〃雏鸟〃中，我们似乎已可看到几张点缀着雀斑，漾溢着进取心的年轻面孔，但这群〃雏鸟〃从组队到解散不超过一百首的作品里你休想找到任何关联到〃稚鸟〃这一词构隐征的因素——无论其音乐还是技巧。反而乐队成立解散不到五年的时间内令人啼笑皆非的人员变动，唱片销量、赴美巡演等客观事件上的戏剧性有些雏鸟学飞般跌跌撞撞的尴尬。
值得深思的是，之所以The YardBirds在摇滚史上有一个还算显赫的位置，绝大部分原因在于先后有三位极为优秀的吉它大师担任乐队主音吉它手，他们是Eric Clapton、Jeff Beck和Jimmy Page。而由此带来的后果是无法定位，变幻莫测的风格使唱片公司、听众，尤其是乐队成员心神疲惫，最终，在摇滚乐这个巨大的坐标系中无法找到一个确定点的The YardBirds，如始终飞翔不得栖木的雏鸟般殒落了。三十年后当我们遁着The YardBirds的进程细品他们启示录般的音乐时，多少感到些无奈与悲壮。
正如人们无法想象The Cream、Jeff Beck's Group与Led Zeppelin这三支乐风迥异的乐队的灵魂人物竟皆出于同一支乐队。事实上，这三位天才无论有意还是无意都使The YardBirds绝不逊色于三人后来组建的任何一支乐队，而且，这块〃路石〃上的足迹足可以让任何摇滚后辈们触目惊心。
1963年5月，出于对R&B（节奏布鲁斯）的共同热爱，五名从小生活在伦敦以西的两个村镇——Richmond和Kingston的小伙子Keith Relf、Jim McCatry、Chris Draja、Paul Samwell…Smith及Anthony Topham组合成立了The YardBirds。六个月后，由于Topham音乐方面的局限性及一些个人问题离开了乐队。同时，短发而严肃的Clapton在Draja的介绍下加入了The YardBirds。
早期的The YardBirds是一支典型的现场型乐队，Clapton一直被人们津津乐道的现场吉他演奏就是在The YardBirds最早进行演出的俱乐部Crawdaddy里开始成形的。在那里他们遇到了Rolling Stones的前经纪人Giorgio Gomelsky，并请他掌管乐队事务。这位交际广泛、善于理财，并且精通音乐艺术的经纪人给乐队早期客观上的发展带来了许多好处。
这期间乐队成员们努力使各自的技巧臻于完美，并不断完善着队员间的配合与默契以在潜移默化中确立乐队风格。这里有必要誊出笔墨来讲一下本不该被乐队三位著名吉它手的光芒遮掩的其他四位成员的音乐造诣。
Jim McCarty是一位杰出的、富于直觉力的鼓手，他应和着音乐需要时而丝丝入扣、时而天马行空的敲击使The YardBirds的歌曲拥有了比其它乐队更富生命力的节奏段落。Paul Samwell…Smith用充满热情、活蹦乱跳的贝司领头羊般带领着乐队前进，甚至当音乐进入特意营造的拖沓氛围时，他仍事不关已地牢牢掌握住整个曲目的骨架（如在〃Sweet Music〃中的演示），这样音乐会神奇地展示给听者不和谐背后，静与噪、慢与快、亮与阴由于醒耳的矛盾而更有效地凸现出的彼此对立的双方——这种各自为阵的演奏手法出现在如今众多地下摇滚乐队的音乐中，如Ultra Vivid Scene、Eric‘s Trip等。Chris Dreja是当时英格兰许多身手敏捷的节奏吉它手中极富想象力的一位，在高分贝的音乐中他不但勾勒出精致的节奏并恰如其分地迎合出流畅的旋律感。瘦小羸弱的主唱Keith Relf用他词曲创作方面的才华多少弥补了乐队早期缺乏原创力的缺陷，写出了〃I Ain't Done Wrong〃〃Honey InYour Hips〃。之类的好歌；他还能吹一口悠扬的口琴。可叹的是Keith Relf患有慢性气喘病，这致使了他的肺在1964年的完全衰竭，这亦是乐队日后解散的一个伏笔。因此他的声音虽能在飘忽不定的状态中捕捉到任一瞬息即逝的乐感，但明显缺乏力度，在Jimmy Page时期这一缺陷尤为突出——于是乐队在音乐中加入大量合声，这一举措画龙点睛般赋予了The YardBirds音乐另一方特色，例如〃Still I'm Sad〃。
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