摇滚年代-第15部分

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秈ng　Up》，这是一张质感较轻盈的唱片，不象以前那样气氛沉重幽暗。此时你从他们身上已看不到昔日带有的　Self…Style　病态的美。“Trash”、“Beautiful　Ones”、“Saturday　Night”、“Lazy”和“Filmstar”五首歌曲成功打入英国排行榜前10位。　
　　在1998年　Suede　推出了纪念大碟《Sci…Fi　Lullabies》，专辑一共收集了20多首作品，大部分是早期未发表的作品，非常值得收藏。专辑《ing　Up》中已有电子合成的成分，1999年　Suede　放弃了一直合作无间的　Ed　Buller　而改由　Steve　Osborne　接手唱片监制一职，同年新大碟《Head　Music》面市，专辑中夹杂着大量电子合成也不足为奇了。　
乐曲名称列表：
electricity
savoir　faire
can't　get　enough
everthing　will　flow
down
she's　in　fashion
asbestos
head　music
elephant　man
hi…fi
indian　strings
he's　gone
crack　in　the　union　jack



神童（THE　PRODIGY）

　　＇神童＇备忘录　
●　熊力　编译　
　　“大家都喜欢OASIS，我父亲也喜欢OASIS，可我不想让‘神童’（THE　PRODIGY）也走他们那样的路。对大家来说重要的是别去喜欢‘神童’。”“神童”乐队的键盘手LIAM　HOWLETT（莱厄姆·豪雷特）似乎对大家都喜欢“神童”感到厌烦了，他不想看到自己的乐队成为又一支OASIS。很显然，这位“神童”乐队的灵魂人物对　OASIS乐队那位与他同名的主唱LIAM　GALLAGHER并无好感。这是一种反偶像主义还是一种故作姿态？不管怎么，THE　PRODIGY在使自己成为主角。在引人注目地拒绝了为　MADONNA、DAVID　BOWIE和U2制作唱片以及同FILTER、METTATLCA、SIL　VERCHAIR以及SLAYER一同出现在电影《SPAWN》（鱼卵）的原声唱片里之后，THE　PRODIGY所取得的成就已不仅仅是使自己的新专辑《THE　FAT　OF　THE　LAND》（大地脂肪）登上BILLBOARD的冠军位置了。　HOWLETT正带领这支英国前卫舞曲乐队成为90年代流行的一个重要的名字。　

　　THE　PRODIGY乐队成员包括一头金发的键盘兼词曲作者LIAM　HOWLETT、留着彩色朋克发型的舞者KEITH　FLINT（基恩·弗林特）、常常戴猫眼式隐形眼镜和金属手套的黑人说唱手MC　MAXIM　REALITY（MC·格言·现实），以及戴颈钉的高个黑人舞者LEEROY　THORNHILL（李洛伊·索恩希尔）。尽管HOWLETT谦虚地表示THE　PRODIGY如果没有其他成员将会一事无成，人们还是习惯地认为“他就是THE　PRODIGY”。毕竟，HOWLETT写了乐队几乎所有的歌曲，并领导着乐队的音乐方向。
　　HOWLETT　在还是个孩子时就开始听牙买加音乐，然后便疯狂地迷上了舞曲并加入伦敦当地一支名为CUT　2　KILL（割杀）的乐队，但不久就被踢了出来，之后他便在一家名为THE　BARN　IN　THE　BRAINTREE（布润吹的谷仓）的迪厅作起了舞会的DJ。正是在这里他遇上了FLINT和THORNHILL。当时　FLINT还是个留着长发、找不着工作的小嬉皮士，苦恼之中的他在肚皮上纹了“INFLICTED”（受苦）的字样并始在伦敦的迪厅里狂舞以发泄苦闷。在那里他认识了前模特THORNHILL，并同他组成了风格独特的双舞组合。一次舞会上这两名舞蹈家特别欣赏一位DJ给他们放的音乐，这名DJ便是HOWLETT。这3个年轻人交谈了10分钟，便决定组成THE　PRODIGY。　

　　在第一次对外演出后，HOWLETT觉得乐队还缺点什么，便找来了当时还在一支RAGGAE乐队唱歌的KEITH　PALMER（基思·帕默）来负责RAP部分，他就成了后来的MC　MAXIM　REALITY　（MC·格言·现实）。THE　PRODIGY乐队开始出发了。1991年，THE　PRODIGY发行了第一张EP唱片《WHAT　EUIL　LURKS》（蛰伏的邪恶），这是张低成本唱片，音效也很简陋，只发行了7000张便告收场。在这次失败之后，同年及1992年THE　PRODIGY先后出版了让他们广为人知的两张单曲：“CHARLY”（迷人）和“EVERYBODY　IN　THE　PLACE”（人人就位）。这两张唱片分别登上了英国流行榜的第三位和第二位，在推出一系列单曲之后，THE　PRODIGY在1994年推出首张专辑《MUSIC　FOR　THE　JILTED　GENERATION》（为被遗弃的一代的音乐），并登上英国专辑榜的榜首。这期间，THE　PRODIGY凭借THE　CHEMICAL　BROTHERS（化学兄弟）在混音上的帮助而声名鹊起。乐队参加了LOLLAPALOOZA巡演和凤凰城音乐节，受邀请为FRONT　242和JESUS　JONES制作唱片。乐队的风格和外形也更为前卫，并在美国、澳洲和日本打开了知名度。1996的两首单曲“FIRESTARTER？”（纵火者）和“BREATHE”（呼吸）令THE　PRODIGY　真正大红大紫。今年6月30日推出新专辑《THE　FAT　OF　THE　LAND　》（大地脂肪）则使THE　PRODIGY登峰造极地同时登上英美排行榜冠军。这张专辑中充满了各种有趣的采样，你能听到L7的旋律，THE　BREEDER‘S　SOS乐队的吉他音色、BEASTIE　BOYS乐队的RAP、WU…TAMG　CLAN的金属音色以及KULA　SHAKER乐队的伴唱等等。　

　　严格地说，THE　PROKIGY不是一支乐队，他们的音乐也很难分类。你可以称其为“硬式舞曲”（HARD　DANCE　MUSIC），他是一种将TECHNO的音色及旋律加上HIP…HOP的鼓点的音乐。同时THE　PRODIGY又吸收了各种新潮玩意儿：AMBIENT、HARD…HOUSE、INDUSTRIAL、PUND、REG　GAE、ACID…JAZZ、JUNGLE、RAP……。THE　PRODIGY的创意使他们成为了一队受尊敬的非主流/独立团体（ALTERNATIVE/INDIE）。正如HOWLETT在1996年所说，“如果滞步不前，‘神童’就会完蛋”　
盛名之下的HOWLETT是一个冷静自制的人。他并不想赶快再出张专辑，而是计划与RAGE　AGAINST　THE　MACHINE（对机器的愤怒）、BIOHAZARD（生态危险）、KORN等乐队合作，或是再发一两首单曲。谈到这点，HOWLETT有些烦燥。“目前我不想再做一张专辑，对此我还末做好准备。这并不意味着‘神童’会解散，只是就现在来讲这张专辑的确是我们的最后一张了。”他又坦言了这种厌烦心理产生的原因。“我这么说只是想使自己觉得舒服些，减轻一点压力。如果公司来找我要我着手考虑录制一张新专辑，我会告诉他们我根本就没有什么新专辑。我从来不想一年后的事情。一个月内我们可以有会发一两首单曲，做点混音采点动机什么的，但不会去做专辑。如果一切没有安排妥当，我是不会考虑做专辑的。因为这可是件大事。”THE　PRODIGY对音乐还是很严肃的。这群“神童”看来绝不只是想让全球的青年跟着自己的音乐跳舞而已，他们还有超越摇滚乐的野心。好好干吧，“神童”们。　
附：　
1991　WHAT　EUIL　LURDS（EP）CHARLY　
1992　EVERYBODY　IN　THE　PLACE　
FIVE/JERICHO（LP）OUT　OF　SPACE　
1993　WIND　IT　UP　ONE　LOVE　
1994　NO　GOOD（START　THE　DANCE）　
MUSIC　FOR　THE　JIL　TED　GENERA　TION（LP）UOODOO　PEOPLE　
1995　POISON　
1996　FIRESTARTER　BREATHE　
1997　THE　FAT　OF　THE　LAND（LP）



Gene

我们不是组装艺术的唱片
流水线工人记Gene　乐队
　　Gene乐队的主唱马丁·鲁思特（Martin　Rossiter）有一次酒不醉人人自醉似地俳徊在一家摇滚酒吧里，向同座的陌生人诉说着自己的苦衷：〃所有的乐评都冲着我们来了，把我们这帮93年才开始扎起营寨的懒鬼说成是野心勃勃的莽汉！天？！谁有心思去操那份心！难道我们是投机取巧者？真是一言难尽……〃　

　　Gene这支来自伦敦的四人前卫乐队尽管没有刻意地〃投机〃、〃讨好〃过谁，但是乐评界还是象轻视一切突然冒升的新手或水平低劣的模仿者那样把这支乐队划入了〃The　Smiths的卡拉　OK版〃之列。　Gene　乐队队名取自50年代有〃乐坛坏孩子〃之称的吉尼·文森特（　Gene　Vincent）和摇滚乐人吉尼·皮特尼（　Gene　pitney）。无论从主观还是客观上而言，这支乐队都属于70年代中期那种〃闭门造车〃的地下摇滚乐队。　

　　这是Gene的自我定位，主唱手马丁看来已不屑就乐评界的非难进行辩驳了。1993年，乐队的首张专辑《　Olympian》（奥林匹亚）继承了The　Smiths乐队的遗风，那种附庸风雅却又坚韧不拔的音乐色彩直至歌的名字都与The　Smiths如出一辙。而Gene　的第二张专辑《Drawn　To　The　Deep　End》（拉到尽头了）让许多人误以为是The　Smiths早期作品的重版。不过，马丁对于众多的〃为什么〃还是作了回答，这就是〃俺乐意〃。　

　　作为乐队主唱手的马丁在整个乐队中有着举足轻重的影响，而对马丁有着举足轻重影响的倒不是The　Smiths这支老牌摇滚乐队，而是一支不出名的流行乐队　Redskins（红皮）。〃我是听了'红皮'的音乐才发觉流行乐的惊人影响力的。〃在买了〃红皮〃的11盒专辑后，他便开始向队友灌输〃红皮〃知识。马丁第一次音乐方面尝试就是组建了一支模仿'红皮'乐队的流行乐乐队　Drop（水滴），并但任键盘手。那时他的作品类似于Boy　George和〃宠物店男孩〃。一次偶然的机会，马丁在一家迪斯科舞厅里碰上了地下乐队Spin（晕眩）的史蒂夫和另一乐手迈特·詹姆斯（　Matt　James）。当时小有名气的〃晕眩〃乐队在英国的巡演中遭遇了车祸，史蒂夫那个担当贝司手的弟弟严重脑震荡，乐队产生人员危机而面临解散，史蒂夫不得不面对乐队的去留和　个人发展的问题。此时，两个如天兵似的人物出现了，一个是前The　Smiths　的制作人史蒂夫（　Stephen　Street，日后他为　Gene的唱片制作出了大力），另一个是史蒂夫的邻居，日后成为乐队低音贝司手的凯文·迈尔斯（　Kevin　Miles）。万事齐备只缺主歌手时，有个小伙子在他们出没的摇滚酒吧里递上这么张名片：〃马丁·鲁思特专为追求名利进行鼓吹〃。尽管直至今日史蒂夫、迈特和凯文还在争论在那天是谁先接到的名片，但是当初这个惹人注目的小家伙今天已牢牢占据了　Gene及至另类摇滚的一把座椅。　

　　Gene乐队94年推出的首张单曲〃夭折的孩子〃及其后的〃你是我的光明〃等5张单曲都被独立乐评人评为高水准的佳作，其中的第三张单曲〃今晚睡个好觉〃更是挤进了年度40佳之列。但马丁的眼光似乎看得更远，用他的话来说，就是：〃我们不是组装艺术的唱片流水线工人〃。　

　　虽然乐评对Gene乐队或马丁的〃半瓶醋〃论调显得不屑一顾，但是Gene仍然顶着那块恶名远扬的〃模仿小丑〃招牌招摇过市，那张《拉到尽头了》在广受非议之时亦在榜单上取得了佳绩。也许正是这种无所顾忌的摇滚风格使　Gene显得与众不同。其实，Gene在乐风上模仿　The　Smiths也正好避开了其它乐队，尤其是流行乐队的竞争。但Gene的存在确实对流行乐和摇滚乐市场都形成了冲击，96年10月乐队的热门作品　〃Fighting　Fit〃（好斗争强）已是明证。马丁自称〃对过去我已厌烦，我要做更前卫的东西。〃　

　　果然，乐队的新专辑里多〃更前卫的东西〃，而谢天谢地少了　The　Smiths的影子。乐队把更多的音乐因素、风格吸纳了进来，象Queen（皇后　）的华丽摇滚，〃　New　Amusement〃（新娱乐）的喧闹都出现了。新专辑里马丁个人尤其欣赏〃　Speak　To　Me　Softly〃（温柔地对我说）这首颇有流行潜质的歌。这各风格上的多样化是不是已在不经意间流露出Gene的野心呢〃我们不拒绝为人们宠爱，也喜欢在大庭广众为千万人拥戴，然而我们最希望听到终有一天人们众口一调在唱　Gene的歌。〃　



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　　在1976…1977年间，一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况，这是由诸多原因造成的。一方面，声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基。波普（Iggy　Pop）为对其有深刻影响的表演家，为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服，用别针别上再加上一个合适的反传统意象。而与此同时，英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方。“性手枪”（the　Sex　Pistols）乐队的约翰尼。罗顿（Johnny　Rotten）就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会。“碰撞”（the　Clash）乐队的乔。斯特拉莫（Joe　Strummer）最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”（101ers）。　　
　　大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦，因此到70年代中期，他们日益希望出现变化。尽管此时这种情绪还不明确，但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆。麦克拉伦（Malcolm　McLaren），使起初的抗议演变成一场音乐革命时，这种要求变化的情绪就相当鲜明了。　
　　到1976年底，麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知。该乐队是英国朋克革命的急先锋。在1976年前半年中，“性手枪”乐队定期在伦敦演出，开始引起观众浓厚的兴趣，这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹，而且还因为其音乐的确令人兴奋，富有激情，原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会，浑然一体。　
　　“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心