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摇滚年代-第16部分
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“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感，同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心。这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出。朋克现象在1976年前半年蓬勃发展，于同年9月达到早期高潮，即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节，着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队。
1976年11月，“碰撞”与CBS唱片公司签约，11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”（Anarchy in the UK）由EMI唱片公司发行。紧接着唱片发行人比尔。格伦迪（Bill Grundy）接受了电视采访，这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终，使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队。
1977年具有分水岭意义：一夜之间到处充斥着新的朋克乐队，其中许多是第一次拿起乐器，并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”（Roxy）的节目单上，“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地，在这里，“诅咒”（the Damned）乐队形象酷似恐怖电影中的人物，音乐既快又猛，曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”（Buzzcocks）乐队创造出高能量的“流行朋克”风格。“果酱”（Jam）乐队问心无愧地接受了现代派的影响，苏克西与“女妖”（Siouxsie and the Banshees）乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌。除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外，还有无数昙花一现的乐队，例如，“透视器”（X…Ray Spex）乐队以迷人的波利。斯蒂林（Poly Styrene）为首，他使一些拙劣的作品变得流行。这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉。洛吉克（Lora Logic）极富特色的哀怨的萨克斯演奏，为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲，如“哦，奴隶，起来”（Oh Bondage； Up Yours）、“身份”（Identity）以及“伍尔沃思勇士”（Warrior is Woolworths）。
吉米。珀西（Jimmy Pursey）的激烈摇滚乐队“沙姆69”（Sham 69）也因其政治立场引起人们的注意，该乐队还对70年代“油”（Oil）音乐风格的发展负有间接责任，而以比利。艾多（Billy Idol）为首的“被遗忘的一代”（Generation X）乐队则以首张单曲唱片“你的年代”（Your Generation）与“谁人”（The Who）乐队的“我的年代”（My Generation）相互应 。
“广告”（The Adverts）乐队的“一个和弦的奇迹”（One Chord Wonders）为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里。吉尔摩的眼睛看”（Looking Through Gary Gilmore's Eyes）进入排行榜前20名，其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”（Chelsea）、“999”、“食客”（Eater）（因其14岁的鼓手迪伊。杰纳雷特（Dee Generate）而出名）、“潜伏者”（the Lurkers）、“振动器”（the Vibrators）以及澳大利亚的“圣徒”（the Saints）、“屠夫与狗”（Slaughter and the Dogs）、名字古怪的埃德。班格（Ed Banger）以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”（Nosebleeds）乐队，还有来自杜汉郡的“穿透”（Penetration）乐队，该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺。默里（Pauline Murray）。
朋克现象的影响范围超越了伦敦，而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格，每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾，在对抗和无秩序中感到欣喜若狂，在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”。一位朋克现象评论家如此说。
1977年的头一件大事是“碰撞”为促销第1张用自己名字命名的专辑特意作了一次名为“白色暴乱”的巡回演出。同时演出的还有“果酱”、“裂缝”（the Slits）和“地铁”（Subway Sect）乐队。“果酱”中途离开去推销自己的首张唱片，另两支乐队的风格与朋克极为合拍，都由一些泰然自若的初学者组成：“裂缝”清一色女性成员，她们在一次帕蒂。史密斯（Patti Smith）的音乐会上相识并决定组织一支乐队，主唱歌手阿莉。厄普（Arri Up）故意在看上去湿漉漉的裤子上再套上朱比莉牌半短灯笼裤——通常标准的女人气质使她们反感。“地铁”乐队演唱一些怪诞、有关异化的先锋派歌曲，但后来由于歌手维克。戈达德（Vic Godard）的心思集中于BBC二台，乐队开始演奏鸡尾酒会爵士乐，最后乐队与戈达德分道扬镳，组成了“拳击手”（Jo Boxer）乐队。
乐队之间的竞争非常激烈，诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆。麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则，对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满，尤其是“诅咒”，然而当“鲜玫瑰”（New Rose）专辑在Stiff公司发行时，“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队。于是1977年的大部分时间里，“诅咒”带着无政府主义的音乐，以飞快的速度在英国各地进行巡回演出。
虽然一开始许多朋克乐队都不愿在BBC电视节目“最佳流行歌曲”中演出，嫌其商业味太浓，但在唱片入榜之后，他们中即有不少乐队乐于应邀在电视上露脸，“碰撞”是个例外。这一节目使朋克乐队得以在全国亮相，在一定程度上很快为“广告”、“透视器”和“果酱”带来了最初的成功。
然而在英国社会主流中，朋克摇滚的地位只不过是人们酒足饭饱之后的一个嗝，英国1977年的重大事件是女王伊丽莎白二世登基25周年纪念，正是这个时候，“性手枪”又一次成为争议的中心，在6月份庆祝活动进行之际，他们出了一张名为“神佑我王”（God Save the Queen）的大不敬单曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德。斯图尔特（Rod Stewart）演唱的“我不想谈论它”（I Don't Want to Talk About It），可是为了不使女王陛下难堪，只好不让它得第1了。
马尔科姆不让“性手枪”在任何俱乐部演出的要求使乐队变得更加偏执，尽管——或者说由于“性手枪”惹了许多麻烦，朋克取得了重大的进展。个体乐队和独立唱片公司开始盛行并赢得欢迎，许多著名的乐队显示了自己不凡的实力，给人留下了深刻的印象。
但是到1978年底，朋克革命已走完了它的发展历程，“性手枪”在1978年1月解散，在其后一年之内，其他朋克革命的元老乐队不是像“性手枪”一样解散，就是开始发展超越真正朋克狭隘界限的音乐式样 。一些顽固的乐队仍然固执己见。但因为不再属于音乐主流，他们和支持他们的一些顽固迷一起被撵至边缘，当然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦挣扎，但已无回天之力，到80年代中期，它只不过是一种奇特的音乐形式而已了。
尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。
倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。
仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征。
有史以来20张最佳另类音乐专辑
该评选出自美国《Guitar School》杂志，虽说另类音乐的杰作绝不止20张，但杂志的编辑们还是挑出了个整数，遗珠之憾也就成为必然，好在入选的这20张专辑绝无充数之嫌，风格迥异且张张精彩，对于那些不想在雷同陈旧的老套子来打转的乐人来讲，这些专辑起到了一种指引和激励的作用，而且这种作用将沿续下去，影响一代又一代的人。
1、R。E。M。/Murmur（I RS 1983）
如果没有R。 E。 M 。的《Murmur》，另类音乐可能不会取得今天的地位与商业上的成就。《Murmur》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们承认了非商业电波的威力。这张专辑不仅启发了校园听众，更在无意中成为地下团体打入主流阶层的先声。作为R。 E。 M 。的第一张专辑，《Murmur》包含了那种独一无二的，迄今仍能一听即可分辨出的气质，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的唱腔，Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。
正如R。 E。 M 。早期的一支单曲“Radio Free Europe”，《Murmur》完美融合了摇滚乐的南部根源，流行色彩与旋律与纷乱的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功侵扰与制服之时，是R。 E。 M 。最具创意，最有影响也是最富争议的一张专辑。
2、Sex Pistols/Never Mind The Bollocks
（Warner Brothers 1977）
描写Sex Pistols在英国昙花一现生涯的书已经很多了，关于他们令人生厌的宣传噱头，他们过激的行为和滥用药物以及贝司手Sid Vicious被控谋杀女友并随后自杀的丑闻。在这支乐队对不列颠乐坛形成短暂冲击的那些年里，他们的音乐也赢得了关注。
实际上，《Never Mind The Bollocks 》是有史以来最出色，也是最具热情和最富冲击力的一张专辑，显示了Pistols是一支令人难以置信的精练有力的团体；粗糙的吉他，鲜明的摇滚节拍与Johnny Rotten独一无二的高亢嗓音。这张专辑面世于摇滚乐即将被本身的泛滥淹没之际，Pistols将脱胎于New York Dolls和Stooges的音乐提升到更加无序，更具催化作用的地步，刺激了数以千计的英国及其他地区的乐队（在见识了Pistols以后，Joe Srummer立刻脱离了他节奏布鲁斯乐队组建了The Clash）。时至今日，《Never Mind The Bollocks》有是一则非凡的音乐和社会宣言，需要另类音乐的学子们虚心聆听。
3、Ramones/Ramones（Sires 1976）
这张The Ramones 1976年的作品是美国朋克运动史上极具争议，也是最重要的一张专辑，虽然没有一位成员算得上伟大的音乐家，但这个团体赋予了年轻的音乐人们独立自主的精神和反传统的志愿
The Ramones只需要四个和弦和三分钟长度便可创造出富有感染力的旋律——一种充斥着摇滚节拍的肮脏的强势流行曲，在Ramones的歌曲“Sheena Is A Punk Rockers”、“I Wanna Be Sedated”和“Rock 'N' Roll High School”风靡的一两年前，他们专辑的问世便标志着传统摇滚法则的崩溃，并为数以百计的后世团体打下了根基。The Ramones的精神至今仍弥漫在地下音乐界。
4、Beastie Boys/Licensed To I11（Def Jam 1986）
说唱乐现在终于已赢得了主流世界的认同。很难把《Licensed To I11》看作是一张冲破地下状态的专辑，尽管这三位中产阶级的纽约白人（其中一位是杰出的剧作家Israel Horowitz的儿子）尚未能与Public Enemy或N。W。A。相提并论；后两者已达到深入了解都市人感受的境地；而Beastie Boys则缺乏强度；但他们用更多的厚颜无耻的轻率的幽默和创意来弥补。《Licensed To I11》具有极高的可听性和娱乐性，而且作为说唱乐第一枚商业上的巨型炸弹，这张专辑也为那些Beastie Boys所模仿和欣赏的非洲及美国说唱艺人们铺平了成功之路。
5、The Replacements/Hootenanny（Twin/Tone 1983）
The Replacements彻底证明了你无需知道如何玩一种乐器就可以加入一支摇滚乐队，Nirvana、Dinosaur Jr。、Soul Asylum等很多团体都从这支明尼阿波利斯的四人团体身上获益匪浅。
《Hootenanny》通过咏唱日常事物而捕捉到了Paul Westerberg和那些嗜酒的伙伴们年轻的单纯和闪烁着创造性光芒的音乐。Hootenanny是指50年代带有即兴创造表演的民间歌舞聚会。而专辑《Hootenanny》就是：不顾一切的恣肆，高能量，精彩的即兴反复，实验性的技法和灵感洋溢的词作。每一位成员通过演奏别人的乐器来录一首歌是需要勇气的，可这些家伙们都不在乎，他们非常乐于凑在地下室中“扭曲”音乐。“唱片公司想要一首热门歌曲/但我们连屁都不给”，在“Treatment Round”这首歌中他们这样唱到，或许这正是摇滚乐的真谛。
6、Black Flag/Damaged（SST 1980/1981）
作为一套空前的辉煌且声势逼人的双唱片集，《Damaged》将永远是那些奋力超越自我的人的呐喊，Black Flag是少数几个成功地用幽默来扶平创痛的团体之一，在达到这一目的过程中，他们创造了真正的艺术。
虽然主唱Henry Rollins可能是Black Flag中最广为人知的艺人，但这个团体真正展示了吉他手Greg Ginn的观念。Ginn美国朋克的真正教父，本文所到的乐队中有5支在其生涯中都留有Ginn的痕迹，但他最值得夸耀的成就则是Black Flag，这张专辑将继续激励后世的乐手。
7、The Clash/London Calling（Epic 1979）
《London Calling》以魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位。在首张专辑《The Clash》中，他们便尝试各种不同的风格，《London Calling》则这些风格融合而形成一种锐利火爆的吉他攻击力，The Clash用“I Wasn't Born so Much As I Fell Out”触及了一代人的痛处。紧随着Sex Pistols自毁的步伐，The Clash更为低调地展示了朋克运动的那种隆隆爆炸声，在团员Joe Strummer，Mick Jones，Paul Simonon和Nickey Headon分道扬镳之前，这个团体共出版了七张专辑。
8、Talking Heads/Speaking In Tongues（Sire 1983）
这是Talking Heads 最具凝聚力的一张专辑，标志着他们终于由一个70年代晚期乡巴佬式的白人乐队
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