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摇滚年代-第17部分
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8、Talking Heads/Speaking In Tongues（Sire 1983）
这是Talking Heads 最具凝聚力的一张专辑，标志着他们终于由一个70年代晚期乡巴佬式的白人乐队成长为具有国际影响的摇滚混血儿。
从CBGB的舞台到今日，他逐渐将纯艺术的，学院派的朋克乐演变成为一种带有商业诉求和可能的并且提升了的音乐形式，他们的每一张专辑都要表达了不同的思想与理念。《Speaking In Tongues》是其中最具独立性的作品，这个团体在80年代早期结束了与先锋音乐家Brian Eno的长期合作，开始了几次独立出击，1993年的双CD精选集还收录了新歌“Sax And Violins”，这给了Talking Heads 最后的润色，《Speaking In Tongues》打破了许多流行音乐的固有樊篱，将Funk和非洲音乐语言转化成一种人人皆可欣赏的方言，“Bum Down The House”瀑布流泻般的划奏与喧嚣紧张的演唱便是一个例子。
9、Sonic Youth/Daydream Nation（Blast First 1988）
聆听这张专辑令你回忆起Sonic Youth曾经让世界大吃一惊的那些日子，专辑中充斥着纯粹尖利刺耳的嗓音和一些Sonic Youth最棒的歌。
当时没有人认为他们会上MTV或是参加主流巡演，但Sonic Youth的确现出了自Stooges以来最为疯狂的音乐，他们试图提醒人们纯粹的回授效果也不失为一种美妙的声音。Sonic Youth的音乐适合夜深时分在黑暗的房间内欣赏，但《Daydream Nation》同时也展现了他们摇滚的一面，共时从U2到R。E。M到Neil Young（当然还有所有的Sub—Pop乐队）中的每一个人都想进入Sonic Youth已在开拓的领域，但只有《Daydream Nation》货真价实。
10、The Smiths/Hatful of Hollow （Rough Trade 1984）
这16首歌曲包含了“另类 / 独立”音乐的所有美学要素：低技术的制作（很少甚至不用叠录）以及贯穿着年轻人的恐惧，希望与梦想的诚挚急切的作品。
在英国The Smiths 热潮的主峰时期推出的这张《Hatful of Hollow》实际是BBC电台节目的选粹，包括在这之前The Smiths 的推出的单曲以至附带歌曲，这些新鲜简洁的早期录音呈现了The Smiths 宽广的视角与丰富的想像力。 虽然Morrissey哀怨的歌声吸引了大多数的注意力，但吉他手John Marr富有新意的歌曲结构与绝妙的降半高匹克吉他技巧也是这乡长专辑的精华歌在；虽然每一首歌都堪称佳作，但“Please，Please，Please Let Me Get What I Want”和“How Soon Is Now”更是佳作中的佳作。
11、The Cure/Staring At The Sea/The Singles
（Elektra/Asylum，1986）
回溯横跨1979年到1986的那些年头，《Staring At The Sea / The Singles》让听众领略到了The Cure的演变，从漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚一种由他们创始的乐风，在吉他手兼歌手Robert Smith的领导下，The Cure以另类摇滚王尊团体的身份出现，影响着从U2到Nine Inch Nails等诸多乐队，在很长的一段时间里，他们一直是唯一的单枪匹马在主流乐坛冲杀的另类团体。
Smith偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，这张唱片中的音乐让价钱领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。就在你感到被他们的音乐带入地狱的时候，像“Lovecats”和“Close To Me”这样的歌曲却闪现了他们顽皮的一面。
12、Husker Du / Zen Arcade（STT，1984）
Husker Du 的《Zen Arcade》荡涤了80年代中叶阻窒朋克摇滚发展的那种制作过份精致的尘垢（但具有讽刺意味的是，这个团体最后也毁在这种尘垢之下），这支来自明尼阿波利斯的三人乐队创造了狂暴如火上浇油般的噪音，虽然容易使人对乐队的真实风格产生误解，但依然掩盖不住他们令人过耳难忘的旋律性。《Zen Arcade》是前Grunge时期的Grunge作品一种真实的，胡言乱语式的原创，向一代人传递着丧失理智的疯语。
这一套两张的专辑是一次录音合成的，包括诸多经典，如鼓手Grant Hart的“Pink Turn To Blue”和乐队领袖（现在是Sugar创始人）Bob Mould的“Pride”以及“The Biggest Lie”，还有“Reoccurring Dreams”和臭名昭著的“Long Song”（长达13分50秒）。纯真苦涩的诚意，美妙响亮的声音，《Zen Arcade》就像一枚来自天堂的炸弹在分崩离析的舞台上炸响。
13、The Minutemen /Double Nickels On The Dime
（SST，1984）
这张唱片集完美呈现了80年代中期SST公司所能提供的最好的摇滚乐，Funk、朋克、爵士、乡村与垮掉的一代派的风格复合形成超过40首能改变世界的歌曲，专辑中的每一首歌和你以前听过的东西都截然不同。仅仅是三个要好的朋友在车库内即兴唱奏就已经写出“Political Song For Michael Jackson To Sing”或“This Ain't No Picnic”这样的作品并取代了Steely Dan的地位。 Mike Waitt的贝司弹法可能会令Red Hot Chili Peppers感到兴奋不已，而每一位吉他手都会去听。D。Boon的“简约”风格，这张专辑证明了摇滚乐令人惊异的个性。
14、Fugazi / Repeater（Dischord，1990）
引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord Records / Positive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直不失政治性和攻击力，Ian Mckaye可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对不容忽视。 你可能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而不妥协的音乐。与众不同这正是另类音乐的全部意义所在。另外，Fugazi的唱片价格便宜那你还顾虑什么呢？
15、Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual
（Warner Bros，1990）
作为这个团体解散前最后一部长篇大作，Jane's Addiction的《Ritual De Lo Habitual》既是音乐上的突破点，又是摇滚乐影响流行文化的重要纪念品。
这张专辑包括这个团体的第一首成功的音乐录像和电台热门歌曲“Be Caught Stealing”，并且推动了这个另类摇滚运动领军乐队从地下状态变成主流MTV的宠儿。就在这张专辑推出后不久，乐队倍受争议的领导者Perry Farrell宣布了Lollaplooza的计划，这是一场史无前例的新音乐、视觉艺术和自由思潮的交叉艺术展示。这张专辑与这场巡演引发了MTV领域无以伦比的大爆炸。如果说Jane's Addiction的首张同名专辑与在华纳兄弟公司出版的《Nothing Shocking》被认为是杰出的音乐硕果的话，《Ritual De Lo Habitual》则在另类音乐国度留下了不可磨灭的印迹，其冲击力对塑造思考的一代影响至深，堪称里程碑式的作品。
16、U2 / War（Island，1983）
《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋地位，同时也为这个团体日后上升为摇滚明星打下了基础。
The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。但每听到满满一个体育场的人一齐和唱“Sunday Bloody Sunday”总感到不舒服，因为很多时候人们只是跟着唱歌，其真正的寓意正在丧失。
17、Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik
（Warner Bros，1992）
这张专辑是新生的Red Hot Chili Peppers最成功的商业突破点与整个美国终于赶上这支乐队加州冲浪式的Funk潮流之时
Def Jam的创始人和Beastie Boys的制作人Rick Rubin帮助Peppers发挥了优势主唱Anthony Keidis的灵歌式唱腔，新锐吉他手John Frusciante的摇摆风格以及贝司手Funk难以抑制的活力。The Peppers一直能够摆脱Funk常规的束缚，并且在这张专辑中做得更自然更具活力。“Under The Bridge”、“Give It Away”和“Breaking The Girl”凭借十足的信心和强烈的欲望成为大热之作，MTV这个“百万流行”的晴雨表也给予了乐队真正的支持，帮助他们把镀了银一般稀奇古怪的录像放送到这个国度内的几乎每一家。一个更有说服力的事实是，乐队以前的公司在“Under The Bridge”风行之后仅仅几个月便发行了他们的精选专辑与R。E。M几年后的回归交相辉映。
18、Violent Femmes / Violent Femmes
（Slash / Warner Bros，1982）
用Acoustic（原音）乐器来玩一张朋克专辑？也只有Violent Femmes能用柔和的演奏来传递凝重的声音。这张专辑中的12首作的渗透着激流金属、蓝草音乐、民谣、流行曲和第三世界的影响。Violent Femmes是独树一帜的，Brian Ritchie的马丁牌木贝司具有破坏性，Gorden Gano的歌词与焦虑不安的演唱对人的心 灵产生的震撼比青春期对年轻人产生的冲击还要大。关于人际关系的破裂，对权威的鞭笞，与父母争执的故事你不可能将一张专辑设计得如此完美。
19、Nirvana/Nevermind（Geffen，1991）
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
20、Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo
（Warner Bros，1978）
朋克和新浪潮宣称否定摇滚乐的过去，Devo则将这宗旨发挥到了极致，这个自称“自我演变”的团体用滑稽、理性的态度替代了摇滚乐的声色犬马和感情用事，他们更多借鉴了蹩脚的科幻小说的灵感而非摇滚学识。
事实上这张荒诞离奇的经典专辑的亮点是Devo对Rolling Stones的名曲“Satisfaction”故作生硬的重新诠释，把一首对性渴望的赞美诗变成了干巴巴的机械呆板的陈词滥调。 正是这种冷嘲热讽和幽默感构成了《Are We Not Men》的主要框架而且在每一首歌中，Devo的机智与创意都被制作人Brian Eno打磨得光彩夺目，当时Devo是那么崭新和陌生，前途似乎不可限量，但也许是因为他们汉有像成功地再造他人音乐那样再塑自我，这张稀奇古怪的专辑保存了Devo最出色的一小时。
死亡金属的形成与发展
在本文开始之前我们先来看一下死亡金属这种音乐的表征：
1。这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2。这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3。主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4。反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5。封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6。每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7。没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。METALLICA乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么。。。当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。
六、七年前，重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐，但是最近这几年，一些受朋克影响、突破速度极限的乐队（如METALLICA），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的 Faith No More 以及善于制造混乱的一群无赖 GUNS &ROSES 的出现成了摇滚舞台上的一�
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