摇滚年代-第23部分

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钟氩悸乘狗绺竦腡ar　Babies、Always　August、Universal　Congress　Of、Bazooka、Cruel　Frederick；原Violent　Femmes贝司手Brain　Richie的世界音乐；新民歌风格的Roger　Manning、Kirk　Kelly；Bad　Brains主唱HR的雷吉音乐；Pell　Mell的新世纪朋克等。　
　　尽管有许许多多在SST旗下成名的乐队接连离去，让人不免有些遗憾，但人去楼不空，这些团体给SST留下了一笔丰富而又经典的财富，下面我们就来回顾一下SST的经典之作。　
　　首先我们来看看SST的创始人Black　Flag，Black　Flag在他们存在的八年中，共出版了十多张专辑，除个别的两三张专辑比较一般化之外，其余的皆相当出色。在这些专辑当中，最出类拔萃当然要数Damaged　（1981）了。这是有史以来在45分钟之内最狂野、粗暴、诚实并充满激情的音乐，其中的“Six　Pack”和“TV　Party”是最受争议和最为Hardcore歌迷津津乐道的两首歌。美国《音乐大全指南》对这张专辑的评价是：“这可能是80年代早期加州音乐沼泽地上浮现出的一张最棒的Hardcore朋克专辑，虽然有很多乐队尝试过这种音乐，但没有哪一支能比的上他们的。”　
　　来自波士顿的Buffalo　Tom在SST只出版了一张专辑，即1989年的同名专辑，这是一张充满活力令人眼花缭乱、刚柔相济的专辑，在以噪音为主的SST算是比较特别的一张了。　
　　洛杉矶的Descendents的出现，把“性手枪”在美国所传播的朋克对政治的愤怒转变成了对青春期的焦虑，他们在1987的专辑Two　Things　At　Once实际上是把他们的第一张EP短专辑Bonus　Fat　和专辑Milo　Goes　To　College合二为一，Bonus　Fat被认为是自Modern　Lover的首张专辑以来最简洁生动地反映青春期挫败感心理的专辑。这个合集就像是勾勒出了“非主流”美国摇滚起始的地图，让人聆听的时候欲罢不能。　
　　Bad　Brains在离开SST之前，为SST留下了一张I　Against　I　（1986）这是这支乐队在人员变动之前录制的最好的一张专辑，音乐的速度在这个专辑中有所减慢，但他仍被很多人认为是在当时最有影响力的专辑之一。　
　　来自明尼苏达的Husker　Du，其在Hardcore音乐界的影响力绝不亚于Black　Flag，而且他们也是笔者最喜爱的乐队之一。Husker　Du虽然在SST只出版了三张专辑和一张EP短专辑，但每一张都分量实足。在美国，许多乐评多比较推崇他们签约华纳之后出版的两张专辑而忽视了他们在SST出版的Zen　Arcade（1984）和　New　Day　Rising（1985）。Husker　Du在Zen　Arcade大胆地打破了许多音乐上的规则，这是一张并不能一下就能让人清楚和理解的概念专辑，　Bob　Mould和　Grant　Hart放弃了Hardcore固有的“快、狠、硬、噪”的规则，而是在尝试一些流行的、卡带实验、原声歌曲、钢琴和迷幻噪音等。而次年的专辑New　Day　Rising又是一个新的突破，他们是第一个真正令人信服地把Hardcore和流行曲交融在一起的乐队，每一首歌都是那么简洁、锐利，这张专辑不仅比Zen　Arcade更激烈和无情，而且更加悦耳。　New　Day　Rising是Husker　Du的代表作。　
　　The　Minutemen是一支不幸的乐队，乐队的灵魂人物　Daniel　Boon在27岁是不幸丧命，其余的两名成员组建了fIREHOSE。在The　Minutemen为SST出版的几张专辑中，最好的是他们1984年的Double　Nickels　on　the　Dime，这是他们的杰作，这张专辑共有43首歌，但遗憾的是它一直被人们所忽视。　
　　Sonic　Youth现在是摇滚歌坛最响亮的名字之一，他们虽然在SST出版过六张专辑，但这支来自纽约的摇滚乐队似乎和SST的关系不大，EVOL　（1986）和Sister　（1987）算是与SST合作期间最好的专辑，尤其是后者，Sister确立了他们内容丰富的摇滚美学的规则，它的音响酣畅淋漓地融为一个整体，甚至古怪的吉他演奏要比通常的还少了些混乱，在当时对他们来说，无疑是一次冒险行动。　
　　成军于亚利桑那的　Meat　Puppets的音乐中的朋克成分要大于Hardcore，他们的第一张同名专辑以朋克和乡村音乐风格为主，但第二张专辑Meat　Puppets　II却展示了他们音乐中丰富多彩的一面，他们回到了更根源的音乐之中去了。从早期的山地摇滚　（“Magic　Toy　Missing”、“Lost”、　“Climbing”）到轻柔的器乐（“Aurora　Borealis”、“I'm　a　Mindless　Idiot”）。这张专辑在当时得到的评价并不高，但随着时间的变化，人们才渐渐地品味出它的魅力和经典性了。十年之后，Nirvana在他们MTV　Unplugged音乐会上翻唱了这张专辑中的两首曲目：“Oh；　Me”和“Lake　of　Fire”。　
　　当然，SST的经典作品绝不止上述这些，笔者不厌其烦地列举旨在告诉读者SST有许许多多独创和精彩的音乐以及他们坚持自己的音乐方向和不向商业妥协的独立精神，并为许许多多的独立公司树立了典范。



死亡金属

　　死亡金属是对我们艺术的一种探索。把无政府主义的野蛮和对现实生活的挫折感的科学的融合成一种声音的艺术就是死亡金属。一种概念、组合和反美学上的艺术表现形式，也是一种地下运动的意识形态。消极意义上建立起来的死亡金属他们通过探索超越现实的反未来派的虚无主义和机械唯我论的宿命的接受的价值，寻求一种能消除社会环境里的不良现象的办法。死亡金属提高了生命和选择权的地位，特别是后启示录时代选择死亡的的权利。
　　作为现实社会里无法无天的声音的极端，死亡金属是唯一能结合科学和情感，并在足够的深度上描述着种对抗的流派。当文明变得越来越荒芜和无价值时，一种反抗不仅在价值观上而且在美学价值体系的诠释上展开，那就是死亡金属。
这里特别推荐：Morbid　Angel　（恐怖天使）、Slayer（杀手）、Monstrosity（畸形）、Cryptopsy、Suffocation（窒息）、Therion、和Vader。

　　在人类的后启示录时代，我们都认识到了这样的问题：当我们思维的机器被感性的界限所迷惑而由此导致的不忠实从某天起就一直没有改变。死亡金属用建筑学构架式的音乐，（这种音乐拿嗓音作为潜在的无政府主义但肯定生命的作品的动力元素），陈述了另一种形式的真实。死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡。　
　　对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是中奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的残酷和狡诈的不诚实。然而死亡金属有它自己的学说，他们的歌词也有其专业理论。你可以去看看死亡金属风格和金属乐历史两页了解更多的关于死亡金属流派和他们从其他相关普通重金属里演变而来的历史。　
　　无论他怎么发展，被作为是一群全球范围内的意见不和者的死亡金属仍稳稳地巩固了它的重要地位。和每代人一起，存在一种从我们的死亡的恐惧中惊醒的可能性，死亡金属一直处于这个别的流派无法达到的探索领域的前锋。伴随着它诗化的意识形态同结构主义但又无政府主义的音乐，死亡金属表现了核心价值的哲学在于动感而短暂，而不是基督教所宣扬的永久和关于宇宙目的论的不朽的幻想。死亡金属涉及生命的探索，那些欣赏死亡金属的人发现他们超越了死亡，象W。S　Burroughs所写的那本“重金属惊雷”描述的那样，去撕裂任何的秩序，用一种混沌的次序去取代它。



重金属

　　〃我们在玩重金属；我们在听重金属；重金属在我们心中。〃这就是他们的拥有的一切。　
　　和昙花一现的PUNK，ACID相比，重金属算得上是生命力较强的一个流派。它由硬摇滚演变而来。对重金属影响最深的是Led　zepplin和Black　Sabbath　从某种意义上讲；重金属是从英国起源的；但重金属中最优秀的一支乐队却是一支美国乐队－Metallica。重金属要表现的是愤怒；它是通过喧众取宠的方式来表现。从外形，音乐形式到内容；重金属都是千篇一律；披肩发；破裤子和皮夹克；外加一副装出来的生气的表情。朋克所表现的也有愤怒；所不同的是它们是通过自嘲来表现；他们外形奇特；短头发；一群十七八岁的孩子做着鬼脸。　

　　重金属属于愤怒；孤独；敏感而又脆弱的人。他们都是善于无中生有；胡思乱想的人；对于那种随遇而安；适应能力强；思想健康的人是对重金属和朋克是没有要求的；对于一种情况或一件事；正常人也许不放在眼里；而对于有些人来说却能使他们兴奋或悲哀。他们经常处于不平衡当中；于是摇滚乐就成了他们的救命稻草；给予他们〃自信〃和〃平衡〃；他们就学会了这种处事哲学；遇到一件事；他们不是想着如何解决；如何去完成而是想着如何去逃避；然后想尽办法找到平衡。人们之所以喜欢一般流行音乐；是因为纯听觉上的好听或以共鸣为特点的感情宣泄；但对于重金属和朋克；已经绝不是宣泄这么简单；更重要的是它提供了自信和一种处事态度。
　　你会经常听到重金属迷说：〃xxx乐队太棒了！〃〃xx真酷〃重金属音乐及乐手是他们崇拜的偶象。而Punk却不能做到这一点；他们骂金属；骂流行；骂别人也骂自己；没人能拦得住他们。有的重金属有技术；有旋律；有艺术性可言；而Punk除了混乱难听外一无所有。　
　　当你有了一种找平衡的需求；而寻常的精神胜利又无法满足时；你就会需要重金属和朋克。摇滚乐就是这样的；它使幼稚的和度过幼稚时期而依然幼稚的人迷狂；使刚刚成熟的和处于幼稚阶段却已经成熟的人为之不屑一顾。它使愤怒的孩子们更加愤怒；使他们能够鼓足勇气去蔑视那些曾经和正在蔑视他们的人；重金属是他们的信仰；是他们唯一的寄托。当他们发现被骗时；他们就可悲而无悔地成熟了。



有关　THE　WALL　分析文章
作者　辛迪　
　　Pink　Floyd　的《The　Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The　Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink　Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink　Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger　Waters相象。Roger是《The　Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd　Barret的写照。Roger　Waters、David　Gilmour、Nick　Mason　和Richard　Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The　Wall》。
1。当老虎冲破牢笼：　第一部分（Whe　the　Tigers　Broke　Free，Part　I）　
拂晓前　
一个“黑色44”之清晨　
指挥官被命令在原地守候　
他命令部队撤退　
将军们互相致谢　
敌军坦克暂时停止进攻　
几百个普通人的生命　
换来了Anzie桥头堡战役的胜利　
很遗憾Pink　Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The　Wall》专辑中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When　the　tigers　broke　free”（当老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥头堡，“the　tigers”　指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。在电影中，我们首先看到的是Pink住的旅馆，然后镜头很快切换到一个点烟的男人，抽着雪茄，擦着枪。其实他就是Pink的父亲，正为对德战争做准备。电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera　Lynn一首名为“The　Little　Boy　That　Santa　Claus　Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但最终愿望没有实现的故事。在小Pink的心目中，圣诞老人其实就是他的父亲。　
2。　在母体中（In　the　Flesh）　
见你，想你　
也许会去参加一场演出　
去感觉幻觉的颤栗　
军校学员整装待发　
阳光，请告诉我是否你在逃避着什么　
你是否不愿见到这一切？　
如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切　
你就必须爬过所有的伪装　
灯光　
声响　
行动　
把它扔向他们！！！　
把它扔向他们！！！　
〃In　the　Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”据说有细心的听者在此歌隐约的序曲部分听到一个声音说：“…we　came　in？”而在专辑最后一曲“Out　side　the　wall”（墙外）结束时亦可听到那个