中国舞蹈史-第6部分

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在唐代舞蹈艺术发展中，“舞谱”也随之发展起来。以唐太宗李世民绘
制“秦王破阵图”开始，到后来有了成熟的“敦煌舞谱”。舞谱的发展，对


舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。

这一时期的舞蹈文物，有享誉中外的敦煌石窟（见图5）、云岗石窟和
龙门石窟。其中丰富多彩的乐舞形象，多与佛教有关。另外，四川仁寿县摩
崖造像乐舞浮雕，四川夹江千佛崖伎乐飞天造像，北京万佛堂孔水洞古塔伎
乐神，河南安阳修定寺唐塔舞蹈形象，山西平顺县海会院明惠大师塔舞乐伎
形象，陕西西安大雁塔乐舞伎人形象，山西汾阳田村圣母庙宫乐图，陕西出
土的石刻乐舞俑等等，都是这一时期的舞蹈文物形象。除此之外，在四川成
都、湖北武汉、湖南湘阴、江苏扬州等地，有不少出土的陶乐俑、击鼓俑、
表演俑和舞俑，它们都从侧面反映了隋唐时期舞蹈发展的情况，是探索研究
这一时期舞蹈情况的重要参考资料。

强盛的大唐帝国将中国古代舞蹈艺术的发展推至顶峰。但是，“物极必
反”的事物发展规律，即将在唐代以后的舞蹈历史发展中表现出来。古代舞
蹈艺术将从顶峰滑坡而下的趋势，由唐末藩镇割据的战乱局面导引而出。此
后，五代十国分裂状况结束了唐代。辉煌唐舞一去不再复还，舞蹈历史的发
展，开始走入迂回曲折阶段。
思考题：

1。汉代乐舞“百戏”的特点是什么？
2。唐代舞蹈艺术的成就具体表现哪些方面？
参考书目：

1。王克芬著：《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社出版
2。彭松著：《中国舞蹈史·秦汉魏晋南北朝部分》，文化艺术出版社出
版
3。王克芬著：《中国舞蹈史·隋唐五代部分》，文化艺术出版社出版

第三章盛极而衰异军突起

唐末藩镇割据的战乱局势致使强盛的唐朝灭亡。随即出现五代十国若干
小政权相继并存的分裂时期。这些小王朝保存了一些唐代乐舞，但规模很小。
而整个舞蹈发展在此处于停滞状态。持续50　年时间的五代十国分裂局面，由
北宋统一。此后，历史进入封建社会后期阶段——宋、元、明、清时期。在
封建社会后期，舞蹈再难撑起独立的旗帜，逐渐衰落，并且被戏曲艺术发展
的潮流所吞噬。

一、封建后期，舞蹈衰落

北宋结束了五代十国的分裂局面。虽然宋朝建立，但辽、西夏政权与宋
朝长期对峙，宋朝国势没有达到唐代的强盛。舞蹈发展虽然从唐代顶峰跌落，
但没有一落千丈。在此尤如回光返照般，闪亮着昔日的光辉。

唐代乐舞虽然散失很多，但留下的作品，在宋代宫廷被继承并加以变革。
宋代宫廷乐舞的主要形式是“队舞”。“队舞”多承唐代遗制。它是舞人众
多的、程式严格的表演队伍。唐代舞蹈中的许多经典作品，都被宋代“队舞”
继承发展。如唐代舞蹈《柘枝》《剑器》《浑脱》《菩萨蛮》等，在宋代宫
廷变成《柘枝队舞》《剑器队舞》《玉兔浑脱队舞》《菩萨蛮队舞》。宋代
宫廷队舞，虽不如唐代宫廷乐舞那样气势庞大，但在内容形式上都有所变革。
如，宋代队舞出现了唱、念、舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。
道具运用不是回归前代手执器具方面，而是朝着场景方面发展，如桌子、酒
果、笔墨、莲花和荷花道具等。同时，“队舞”表现一定的故事情节，有朗
颂致语。表演人数由数十人至上百人，兼具礼仪典礼和娱乐欣赏多种功能。
“队舞”中主要演员有分工，负责念口号的叫“杖子头”，负责指挥表演队
伍兼念致语的叫“竹竿子”，负责引舞和独舞的叫“花心”。演出时先有致
语和念诗，后有歌舞奏乐表演，中间有问答，起到衔接节目的作用。宋代宫
廷著名“队舞”有《柘枝队》《剑器队》《婆罗门队》《醉胡腾队》《菩萨
队》《抛球乐队》《佳人剪牡丹队》《拂霓裳队》《采莲队》等。唐代乐舞
中经典性的舞蹈，被变革在宋代“队舞”新的表演形式之中。宋代“队舞”
讲究服饰华美和场景效果，如《佳人剪牡丹队》由女伎数人表演，头饰衣领
都戴上牡丹花，服饰花色要变化多次，使人眼花缭乱。《采莲队》用大量的
牡丹花表现仙女乘轻舟翩翩起舞的动人场面。

唐代大型乐舞套曲“大曲”，在宋代虽不存全貌，但部分存在。宋代大
曲歌舞是从唐代大曲中摘取一部分表演，叫“摘遍”。保持了歌、舞、奏乐
相结合的形式。但出现了用音乐舞蹈叙述或表演一定人物情节内容。

故事歌舞比前代更为盛行，一般是用唱词叙述故事，由歌舞者载歌载舞
表演。宋代著名的故事歌舞，如表现柘枝伎灼灼与裴质恋爱故事的《降黄龙》，
表现穷书生郑六遇艳狐的《南吕薄媚舞》。宋代《剑舞》中有扮演书法家张
旭和舞蹈家公孙大娘的角色，并用歌舞朗诵结合表演。

北宋时，有一种新的歌舞表演节目，叫“转踏”，它是由两个曲调循环
重复演唱表演，歌舞相兼，类似“队舞”。

综观宋代宫廷舞蹈发展状况，承接唐代舞蹈而来的乐舞作品，一部分虽
然依然保持歌、舞、乐相结合的形式，但纯舞蹈的性质已被削弱，表演人数


增加，趋于群舞发展，加设了朗诵和对答等形式，复杂了表演程序。另一部
分乐舞明显走向综合化发展：人物情节，布景道具等因素十分明确。两方面
的情况都说明，唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈，在此已开始发生性质转
变了。综合化情节化是这一时期舞蹈发展趋势，它与同一时期发展起来的戏
曲艺术相互印合，成为这一时期艺术的潮流。

13　世纪，北方崛起的蒙古族政权，攻灭了南宋，统一中国，建立了疆域
辽阔、国势强盛的元朝。元朝时期，南北方艺术得到交流发展。元代宫廷舞
蹈，虽承宋代旧制，但结合蒙古族习俗和特点，加以变化发展。元代宫廷仍
有队舞表演形式，叫“乐队”。如，元旦时用《乐音王队》，天寿节时用《寿
星队》，朝会时用《礼乐队》，宣传宗教思想时用《说法队》。元代宫廷队
舞有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想
的反映。元代宫廷著名的舞蹈是《十六天魔舞》，是元顺帝时创编的赞佛乐
舞。舞人身披缨络，头戴佛冠，手执法器而舞。史籍记载，此舞只许受秘密
戒的宦官才得观看，统治者曾下令禁止民间表演此舞。元人张翥《张蜕庵诗
集·宫中舞队歌词》描绘：“十六天魔女，分行锦绣围，千花织布障，百宝
帖仙衣，回雪纷难定，行云不肯归。舞心挑转急，一一欲空飞。”元人张昱
《辈下曲》描绘，“西天法曲曼声长，璎珞垂衣称艳妆”“西方舞女即天人，
玉手昙花满把青”。可见，《十六天魔舞》是具有鲜明宗教色彩和民族风格
的舞蹈。另一著名舞蹈《倒喇》，舞人口衔湘竹，头顶燃灯，随乐而舞，如
风似雪，极其优美。《海青拿天鹅》则是反映蒙古族狩猎生活拟兽舞蹈的遗
迹。元代舞蹈比起宋代，其势更加衰落了。戏曲在这时已经成熟，成为社会
主要的欣赏娱乐形式。舞蹈尤如已近黄昏的落日。

14　世纪后期，元朝政权被推翻，汉族政权——明朝建立。明朝时期，宫
廷主要娱乐形式是戏曲，礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设，应付典礼仪式的例行
公式。明代宴享所用乐曲皆是杂剧的音乐曲调填词。明代宫廷乐舞有《寿星
队舞》《赞圣喜队舞》《百花圣朝队舞》《百戏莲花盆队舞》《胜鼓采莲队
舞》《万国来朝队舞》《抚安四夷之舞》（包括“高丽舞”“北番舞”“回
回舞”）。除此之外，皇帝娱乐时，有大量民间百戏歌舞杂技进入宫廷表演。

17　世纪，满族政权——清王朝建立。清代宫廷礼仪宴享乐舞也叫“队
舞”。清代宫廷有《庆隆舞》，包括了“扬烈舞”“喜起舞”“德胜舞”等。
清代宫廷还有外国乐舞：《瓦尔喀部乐舞》（女真部落）《朝鲜国俳》《蒙
古乐》《回回乐》（新疆地区）《番子乐》（藏族）《廓尔喀部乐》（尼泊
尔）《缅甸国乐》《安南国乐》（越南乐舞）。这些外来乐舞汇演，实际上
是隋唐宴乐的遗风。清代宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种
摆设而已。

明清时期，独立表演性舞蹈已基本上销声匿迹了。

然而，从西周以来的宫廷雅乐舞传统，在封建社会后期阶段，还一直保
留着。封建社会后期的统治者们，仍然把文武舞看成是“一代之乐，宜乎立
名”的统治象征。如，宋太祖时，宫廷郊庙殿庭通用《文德》《武功》之舞，
文武舞是“式遵旧典”“依据六经”。元朝宫廷太庙祭祀用文舞《崇德之舞》
和武舞《定功之舞》。明代宫廷郊庙祭祀中，依然搬演《文德之舞》和《武
功之舞》，以标志“武功定祸乱”“文德致太平”。清代统治阶级仍然“搜
召名儒”“考定斟酌”，力求“成一代大典”，郊庙、朝会和宴享仪式中，
皆搬演文武舞和队舞。清世祖有《文德之舞》和《武功之舞》。从舞蹈的角


度看，这些雅乐舞，只是一些呆板枯燥的仪式，完全失去了舞蹈的意义。然
而值得注意的是，从西周建立的雅乐舞体系，经过春秋战国“礼崩乐坏”之
后，虽然衰落了，但并没有消失。从秦汉以来历代宫廷中，仍将其沿革保持。
尽管艺术活力已经丧失，但作为统治象征，它却与一定的国家政体共存亡。
这是古代舞蹈史发展中，不可忽视的一条脉络。

封建社会后期阶段，随着舞蹈的衰落，女乐队伍也发生变化。唐代末年，
在社会战乱动荡中，大批宫廷艺人流失到民间。随着戏曲艺术对舞蹈的取而
代之，依附统治阶级和贵族阶层而生存的女乐队伍也逐渐衰落下来。宋代贵
族阶级文人雅士蓄养歌舞艺伎的风气仍然存在，仍有一些能歌善舞的官伎和
家伎，活动在统治阶级上层社会。但整个形势已不抵前代了。宋代以后，各
类著名舞人更是稀少。元代以后“善舞者”大多是能歌善舞的戏曲演员，而
且多具有“歌舞谈谑”的本事。很明显，歌舞艺人向戏曲艺人方向发展。元
代上层社会私养家伎的风气已不盛行了。贵族之家培养歌舞伎人的数量也大
大减少。明代豪门贵族虽有养家伎之风，但主要是表演戏曲的艺伎，甚至是
一些私人戏班，偶有歌舞表演。清代少数文人雅士养一些能歌善舞的女伎或
婢女。由此，盛行两汉、魏、晋、南北朝及至隋唐的女乐队伍，在舞蹈艺术
的衰落中，也逐渐败落下来，仅以“家伎”余波而存在了。

封建社会后期，乐舞机构规模远不如汉唐时代的气派。宋朝以来，国力
衰微，宫廷虽然设置了教坊等乐舞机构，也集中了各地优秀艺人，但规模范
围已不及唐代。宋朝宫廷教坊按专业和乐部分为：筚篥部、大鼓部、琵琶色、
舞旋色、杂剧色等。部，有部长负责，色，有色长领衔。宋代城市中有营业
性演出场所，叫勾栏瓦舍。其中有不少优秀艺人以卖艺为生。宋代宫廷曾把
民间艺人编入军中，称“左右军”，宫廷有演出活动时，即召回宫中。另外，
还有一些以表演散乐杂剧为职业的民间艺人，叫“路岐人”，他们活跃在广
场、婚宴和酒馆之中。可见，宋代社会已无力撑起庞大的乐舞机构了。元代
宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
由于，元代的国力比宋代强盛，所以，元代宫廷乐舞机构设置比宋代完整。
明代宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。明太祖时，曾制定乐舞制度，制
作各种乐器和乐曲。清代顺治时期，内宫行礼宴会废除教坊女乐，改用内监。
封建社会后期阶段，乐舞机构的衰败印证了舞蹈历史的衰落。

在这一时期，舞谱发展略有成果。宋代文学家周密在《癸辛杂识》中辑
录了宋高宗退位后，居住德寿宫时，宫中艺人为他表演歌舞而使用的舞谱—

—“德寿宫舞谱”。此舞谱比“敦煌舞谱”的舞蹈术语，更为形象，反映了
宋代舞蹈的一些情况。明代乐律学家朱载堉所编制的雅乐舞谱，则是兼具文
字、歌词、音乐、舞蹈动作术语、场记图等多种成份的舞谱。并附有古曲谱。
内容完备，舞图精确，至今可依图排练。可称得上是“拟古舞谱”。朱载堉
的拟古舞谱保存在其著作《乐律全书》中。
这一时期，舞蹈文物较少。宋元时代舞蹈文物，有河南焦作出土的舞乐
俑和散乐童俑，山西洪桐广胜寺水神庙中的乐舞壁画，山西新绛出土的伎乐
图，西藏拉萨夏鲁寺壁画舞伎，西藏阿里出土的乐舞壁画，西藏桑鸢寺主殿
杂技壁画，山西芮县永乐宫童子舞蹈壁画，山西繁峙县岩上寺婴戏图等。由
于戏曲艺术的发展繁荣，戏剧俑和戏剧壁画出现并逐渐增多。如，江西鄱阳
出土的戏剧俑，山西新绛出土的杂剧图，山西稷山出土的杂剧演出图，山西
侯马出土的戏台和演员表演形象等。明清时期，舞蹈文物以民间乐舞内容为


特点，戏剧俑仍有出现。如，山西右玉县宝灵寺水陆画中的艺术众和散乐伶
官，安徽徽州民居祠庙的舞龙灯雕，天津杨柳青年画中的龙舟盛会，云南丽
江大宝积宫的乐舞，江西南城县和山东邹县出土的乐俑等。这些舞蹈文物反
映了这一时期的舞蹈发展状况。

总之，在封建社会后期，舞蹈发展大势已去。明清时，古代舞蹈发展走
近尾声。

二、异族政权对汉族乐舞文化的接收

宋朝时期，全国并没有得到真正统一。沿着长城内外的契丹族政权辽和
居住在青海一带的党项羌政权西夏，一直与北宋形成对峙局面。公元12　世
纪，女真族建立政权金与南宋对峙。辽、西夏、金三个政权都属于奴隶主国
家。在它们相互之间以及和宋朝的征战中，受到汉族文化的影响，逐渐过渡
到封建社会。

辽建