等待是一生最初苍老-第6部分

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塑造的梁山伯，那么傻，那么简单，从最初的快乐儿郎到最后的断肠书生，笑声回荡在天上，鲜血染红了遗书。传说中生生世世缠绕飞翔的蝴蝶从幕布中飞出去，飞进每个人的心中。当人们在不经意间想起那一对弹琴青山间读书竹林中的白衣少年，怎能按捺源自心底的爱与愁。那其实是一种渴望：再见这无助的人间，让我们化蝶飞去。　　　　
　　　　《甜蜜蜜》1997　香港　陈可辛　　　　
　　　　在人们对永恒爱情的想像中，黎小军和李翘是最符合的一对：命运起伏，相遇别离，历尽沧桑，天涯重逢。事实上又有多少人能在黯然分手之后再相遇再回首再追寻，从而脸上露出令人欣慰心动心酸的笑容？大多都永别了，就算再想起再见面，也是恨不得赶紧逃跑，怕爱再伤，怕心再痛。在邓丽君客死异乡之后，黎小军终于找到了李翘，他们何尝不是一对传说中的恋人？而今天，当我们在成龙的新专辑中听到他跟邓丽君隔世对唱《我只在乎你》之时，我们还有什么好说的？　　　　
　　　　《天若有情》1990　香港　陈木胜　　　　
　　　　其实最可望不可及的爱情就是生死与共的爱情，结局凄美，死于青春。现实所赋予我们的责任或者说是羁绊太多了，多到让我们懦弱自卑丧失血性的地步，于是变成笑容单调内心抑郁的存在者。而在《天若有情》这样的电影中，浪子游离在人间边缘，女孩徘徊在精神绝境，童话般的故事进一步将他们逼上死路，终于成全了令人痛彻心扉却又万分神往的幻梦爱情。当摩托车在悲悯绝望的公路上飞驰之时，我们知道他们将去参加属于自己的天堂婚礼，我们同时也知道那将是一场属于我们自己的爱情葬礼。　　　　
　　　　《情人知己》1993　香港　陈德森　　　　
　　　　我非常喜欢陈德森早年的这部都市小品，它对心之孤寂与爱之失落描摹的十分到位，令人欲说还休。由梁朝伟和罗美薇所演绎的一对吵吵闹闹分分合合的小冤家形象淋漓尽致地展现了长不大的城市男女们那得来容易丢弃更容易的情感特性，寂寞排之不去，温暖稍纵即逝。而黄子华用初出茅庐锋芒毕露的演技诠释了一个无法融入都市生活的外来者的形象，绝对无愧于“爱情阿Q”的称号。团圆的结局无法消解心内暗影，耳边徘徊的总是梁朝伟那句“就算我没有女朋友还有朋友啊，就算我没有朋友还有家人啊”——真不知道我们到了两手空空那一天该怎么办。　　　　
　　　　《伴我闯天涯》1989　香港　林岭东　　　　
　　　　这是林岭东及其兄弟南燕（林岭南）携手编织的电影散文，只可惜他们后来再也没有这样编织过。在这部电影中，黑暗势力与丑陋人性完全被纯朴甘甜的含蓄爱情所压制，纵使它们无法被消灭，它们也抗拒不了爱情的萌生。周润发和钟楚红在电影中手牵手漫步在夕阳西下的郊野小路上，脸上露出温馨满足的笑容。那是后不见来者的绝配，他们无需再闯天涯，他们只需相伴永远。　　　　
　　　　《天涯海角》1996　香港　李志毅　　　　
　　　　爱情的天涯海角在哪里？　　　　
　　　　陈慧琳在病危后拼命寻找“天涯海角”，　金城武在生命中负责追寻“天涯海角”，王敏德在流浪中渐渐远离“天涯海角”……李志毅的这部寓言电影跟普遍的香港电影存在着本质上的区别，更像是一部欧洲电影。自始至终，没有爱情发生，但是爱情永远弥漫在空气里。我们不知道爱情是在远离还是在靠近，我们只知道每个人的心中都有自己的天涯。天涯尽头，海浪翻滚。也许，所有的天涯都咫尺相邻；也许，所有的天涯都相隔万里——等到浪花终于澎湃相拥，等到心灵终于死而复生，共看海天一色，云起云灭。　　　　
　　　　《伤心街角恋人》2000　韩国　张允铉　　　　
　　　　上网那么多次，聊天那么多次，谁真正理解谁，谁真正关怀谁……　　　　
　　　　也许，永不相识才是最好的排遣方法。Pale　Blue　Eyes，来自The　Velvet　Underground的歌声在相互未曾去过的小窝中回旋荡漾，键盘啪啪，互诉衷肠；黑夜永恒，阳光别来。阳光洒在沉睡的脸上，阳光洒在相见的梦中。Sometimes　feel　so　happy，　sometimes　feel　so　sad。快乐和悲伤都化作字符消隐在线路中，永远的等待是迷、是雾……　　　　
　　　　此后他们忘情忘爱。此后他们活在爱里。　　　　
　　　　《永失我爱》1994　大陆　冯小刚　　　　
　　　　这是惟一一部来自祖国大陆的爱情电影——那时候冯小刚还没有窜红，王朔还没有才尽，徐帆还很年轻，郭涛还很有趣。那时候，北京郊外的风景令人心醉，徐帆和剧雪的身躯令人痴迷。那时候，空姐和混混的爱情发生了，然后是绝症，然后是生离死别。那时候，尽管郭涛的画外音听起来很煽情很肉麻，却充满了勇敢的力量。而今，属于我们本土的痴恋爱情故事永不发生，银幕上只有异国情调，还有被禁闭被封锁的恋曲。　　　　
　　　　他们何时回来？　　　　
　　　　天佑亚洲　　　　
　　　　亚洲大地，繁花丛生，十步之内，必有芳草。如果一朵春花开了，如果一颗流星飞了，请别忘记告诉心上人；如果心上人跑了，请别忘记告诉自己；如果心上人还没来到，请别忘记告诉天与地。天地之间，心灵沙场，谁跟谁相拥痴缠，谁跟谁歌舞翩翩，谁跟谁海枯石烂，谁跟谁此恨绵绵……那不是我，那不是你，那是蓬莱奇花，那是九天玄星，等你我去采，等你我去摘。　　　　
　　　　快去腾云驾雾天空飞渡。　　　　
　　　　2002年1月12日


第一部分　电影·小白说话第10节　唱歌给你听

　　　　相关电影：《春逝》　许秦豪　　2001　　　　
　　　　九点四十我从河边往家走，突然不觉得风冷。我在夜里会变成一个稍微正常的人，终于不再感到麻木与辛痛，于是想起那条晚餐的鲑鱼。我们两个人费了很大劲也未能消灭掉清蒸的它。食物之于我，竟然宛若维生素，真是可怜又可笑。与她握别的暖意似乎还在掌心蔓延，尽管我不敢确定某些东西。我捡起石头砸在水面上，听不到陷落的声音。于是我开始唱歌，谁写的词，谁谱的曲，不记得了。突然之间笑容竟然浮上我的脸。　　　　
　　　　到了家我便开始整理打扫，因为我感觉到了前所未有的清醒与宁静。碟片归袋，玩具归位；床单复原，闹钟复苏。汉尼拔在床头看着我呢，你这伟大的监工。我用两天前的凉白开灌满了我肥胖的大水杯，因为我决定从此以后要像那个可爱女生一样不停喝水，直到不用吃东西。然后我拿着这杯水还有遥控器走进对面的狗窝，走进我一个人的看片室，去虚度十二点之前的冬夜光阴。　　　　
　　　　我要看许秦豪的《春逝》。　　　　
　　　　在一起的时候，没有你的吻，没有你的泪，只有掠过竹林的风声，在云端；还有陪伴你歌声的小河淌水，在身畔。　　　　
　　　　在我走神的时候，也许静谧的电影正在观望着我，看我喝水，看我抽烟，看我发呆，看我变换坐姿，一如我注视着屏幕里的她和他。我像童年的艾米丽一样，越来越爱注意电影中的细枝末节了，比如车窗外那流逝的风景，比如女主角那鲜红的围巾，比如餐桌上那陌生的泡面。某一分钟的某一秒我突然也想泡一碗面来吃，尽管我一点儿都不饿。其实面是用来取暖的，一根根吞咽进心房，将其包围，所以不怕冷，不怕风，就让往事的血液流过，也被加温。　　　　
　　　　我发现看电影的时候自己是越来越爱走神了，好在今天看的是许秦豪，而不是德帕马。《春逝》这样的作品与我的走神相得益彰互为补充，反而能够碰撞出零星的火花，让我心酸，让我欣慰。　　　　
　　　　看到竹林，我想起高中时的靠山校舍，它后面的城墙上，青松青青，蓝天蓝蓝，小路不绝，山风未央。我的朋友杨海洋指着遥远的北方，说如果打仗了我们就一起到那儿去。　　　　
　　　　看到祖母，我想起六岁半的回乡之旅。因为怕我晕车，所以爷爷骑着单车载我回家。土路长长。卡车开过身旁，烟尘漫漫，我坐在后座上困得就要睡着了。丁零零的车铃声将我唤醒，我听见爷爷说你看见你六叔可不准骂他哦。　　　　
　　　　看到她，女主角，我终于无法想像。仿佛心打了结，仿佛胃渐渐收缩。什么样的浅笑和眼光让我怀疑自己是否应该存活于这世上？如果有一天我冬眠了，属于我的她会来唤醒我吗？　　　　
　　　　而他，那个大闷蛋，高高的个子，宽宽的肩膀，最终却倒在奶奶怀中泣不成声。　　　　
　　　　如果有一天我回家了，如果我坐在一辈子都勇敢坚强的祖父身旁，我会再次变成那个瘦弱的孙子吗？我会面对慈祥的他开始不知终点的哭泣吗？　　　　
　　　　最后竹林和河流的声音都被深埋在心底了，就让天籁重返故乡。录音机里伤心情歌越来越淡，漫漫幻化成坚强。那个冷静而迷惘的女孩使他长大了，使他学会了坚强。他一个人走到当初的河畔，且听风吟，笑了。　　　　
　　　　我也笑了。　　　　
　　　　我能变成一块石头吗？　　　　
　　　　等待你的时候，没有你的吻，没有你的泪，只有沉于心底的歌声，在呼唤；还有想念你容颜的心事万千，在蔓延。　　　　
　　　　我的朋友跟我说他在看大兵瑞恩的时候哭了，当时我就回忆影片中的那些场景。那些场景没让我哭，只让我发懵，我甚至宁愿是枪林弹雨中倒下去的某一个，瞬间就被战争截断了所谓的青春，病患的肉身和灵魂也随之永不再痛。我已经没有勇气面对生关死劫，我惟愿自己别变成一个战场上的逃兵，丢盔卸甲，魂飞魄散，惭愧极了，可耻极了。　　　　
　　　　而《春逝》能让我哭吗？　　　　
　　　　不能。　　　　
　　　　那些大口喝下的凉水都没有用武之地了。皮肤还是那么干燥，舌头还是那么干苦，就算是在偶尔奔跑的途中，也没有汗水滑落，兴许身体里的盐分早就失去了吧。　　　　
　　　　我只能选择在遗忘快于追忆的新年里继续追忆。当我看到在《春逝》中那个身为录音师的男孩在村庄寺庙河畔记录风声雨声老去的情歌声之时，我想起1999年我第一次听海。北戴河的冷冬人烟杳无，我像一个准备自杀的傻瓜蛋一般坐在海滩上写日记、录音。写破船上盘旋的海鸥，录风潮中海浪的声音。　　　　
　　　　我原本想对着录音机唱首歌，却怎么也唱不成调调。所以我选择说话，对着冷空气喃喃自语不知所云。　　　　
　　　　那盘磁带早就丢失了，我也早忘了自己曾经说了些什么。　　　　
　　　　只有一首找不到旋律的歌，一直在我耳边盘旋缭绕，此生不绝。　　　　
　　　　2002年10月13日


第一部分　电影·小白说话第11节　凤凰之死

　　　　相关电影：《我自己的爱达荷》（《My　Own　Private　Idaho》）　格斯·范·桑特　1991　　　　
　　　　我不大喜欢《我自己的爱达荷》这部电影，因为觉得它在表现青春的反叛这方面有些用力过度，但是我很喜欢此片的第一男主演瑞夫·菲尼克斯，他在片中扮演那个帅帅的呆呆的患有癫痫病的流浪男妓，永远找不到梦中家园和爱的归宿，最终客死在伤心旅途。比起片中的另一个男主角（基努·里夫斯饰演的最终向现实投降的太子党），菲尼克斯的表演真可谓了无痕迹，极度传神地诠释出了那种哀恸的拒绝的放弃的绝望的感觉——很多时候，我都觉得他根本就没有表演什么，而是在货真价实地展露自己。几乎没有一个演员能让我产生如此想法，就算是我最崇拜的帕西诺也不能，只有菲尼克斯有如此神功。需要说明的是，菲尼克斯早在1993年10月31号的晚上就已经死了，死在他的好朋友约翰尼·德普开办的午夜俱乐部里，死于由过度注射海洛因和可卡因的混合物所导致的身体机能衰竭。而那一年的那一夜，我十有八九是在老家那拥挤的红砖教室里上晚自习、演算模拟试题，肯定头脑混沌、心事隔绝，根本就不知道谁是瑞夫·菲尼克斯，更不用提什么《我自己的爱达荷》了。现在，“菲尼克斯之死”几近路人皆知，人们似乎更为关注那最后一夜的靡烂与疯狂，换句话说，这个时代的我们仅仅迷恋混乱的崩溃的结局，却避而不谈致命的前因后果。所以我对这个死在二十三岁死于青春因此作品寥寥的男演员的空洞臆想，也大都源于那惟一一部看过的作品和1993年的“好莱坞当红帅哥猝死事件”，至于幕后的一切一切，就像是一片七彩泡沫，尽管拥有臆想中的美丽和迷幻，却令人害怕将之触破然后面对满天惊心的无所适从的空白。　　　　
　　　　菲尼克斯为什么会变成最后这个样子？在电影中，那个自我放逐的男妓的死是有缘由的，比如母亲的缺失、家庭的破碎、爱情的畸变、现实的残酷等等，一切都埋伏在成长路旁，等待最佳作乱时机，最终扑向青春，将之谋杀。电影就是这样，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。但是我们说到底还是找不到解决生命难题的方法，或者说，电影是一回事儿，现实是另一回事儿，所以我才会问“菲尼克斯为什么会变成最后这个样子？”（这无异于扪心自问。）菲尼克斯童年不幸吗？菲尼克斯拒绝长大吗？菲尼克斯耳闻目睹了什么令其精神突变的事故吗？难道说菲尼克斯天生就具有这样决裂的特质吗？一切无从知道，因为还没有人为菲尼克斯写过传记，他在陨落前的光华尚不能企及性感英雄詹姆斯·迪恩的亮度，他所存活的时代却比曾经的黑白岁月要痛并快乐得多。实际上，一部电影、一部传记往往会带给人更多的疑问，疑问的中心就在于“这个人真的是这样形成的吗？”——没有人够资格为别人剖析内心添注空白，无论你是电影作者、作家抑或是心理医生，因为你绝对不会如外人想像中那般伟大、睿智、清醒——除非那个“别人”正是你自己。　　　　
　　　　其实谁都应该明白自己别无选择。我是说，思索的尽头，往往是一泻千里般的自我否定与否定一切。生命如尘埃，何必虚妄言。多少人早已在求证过后将一切了断。川端康成去追寻梦中雪国，最后还不是用煤气结果了自己；海名威去抵抗天地大海，最后还不是用手枪轰掉了头颅；马雅可夫斯基去歌颂伟大革命，最后还不是用