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唐诗鉴赏大典-第176部分
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隋宫燕
李益
燕语如伤旧国春，
宫花欲落旋成尘。
自从一闭风光后，
几度飞来不见人。
李益诗鉴赏
隋炀帝是我国历史上一个十分荒淫嬉游、奢侈腐化的昏庸皇帝，他在位十三年，曾三次带了妃嫔、皇亲国戚和文武百官下扬州游玩，耗尽民力、财力，给广大劳动人民造成了巨大的灾难。当他第三次要下扬州时，大臣们一再谏阻，他不但不听，反而把那些进谏的大臣一个个杀掉。在大业十二年（ 616）到扬州后，全国已到处燃起了农民起义的烈火，使他再也不能回到洛阳和长安，他只好龟缩在扬州苟延残喘。大业十四年，在行宫里被他的部下宇文化及用白绢缢死。
贞元十六年（800），李益曾客游扬州，见到当年炀帝的行宫遗迹，感慨万端，于是写下了这首怀古的七绝《隋宫燕》。
南国的春天，气候温暖，春光明媚，食物很多，所以春天一来，燕子也就归来。双双对对，在春光中翩翩飞舞，欢乐歌唱。可是，在诗人笔下的燕子，却是呢呢喃喃地悲啼，“燕语如伤旧国春”，似乎感伤那隋宫逝去了的芳春。原来这“燕”，不是普通的燕，而是“隋宫燕”；“旧国”，就是隋王朝。这感伤是因眼前之景引起的：宫花孤寂地开放，转眼便已凋落，化为泥土，而且这样景象已不是一年两年，而是“自从一闭风光后，几度飞来不见人”。此情此景，它怎能不伤感呢？
这首七绝正是通过“隋宫燕”所见的一切，反映出了隋宫的寂寞、萧条、冷落，抒发了诗人对隋王朝的衰亡之感。
这首诗与诗人另一首怀古诗《汴河曲》一样，也是诗人客游扬州期间所作，吊古之情相同。所不同的是：这首主要是托燕以寄慨，后者主要是借杨花以抒情。而两首都是通过写景来抒发感慨，在景中寓情这一点上，则是完全相同的。
吊古伤今，借物喻意，乃诗家常用手法。这两首诗，也不例外。诗人所处的时代，正是李唐王朝内忧外患严重、危机四伏的时代，我们读了这首诗，自然不难理解诗人为李唐王朝忧心忡忡和鉴戒之意。
塞下曲
李益
伏波惟愿裹尸还，
定远何须生入关。
莫遣只轮归海窟，
仍留一箭定天山。
李益诗鉴赏
李益的边塞诗，主要是抒发将士们久戍思归的怨望情绪，情调偏于感伤，但也有一些慷慨激昂之作，《塞下曲》便是这方面较著名的一首。
诗以前代戍边名将作比，抒发了将士们的豪情壮志。
头二句夸赞东汉两个名将马援和班超。
“ 伏波惟愿裹尸还”，这句说的是马援的故事。
东汉马援屡立战功，被封为伏波将军。他曾经说：男儿当战死在边疆，以马革裹尸还葬。
“ 定远何须生入关”，这句说的是班超的故事。
东汉班超投笔从戎，平定西域一些少数民族贵族统治者的叛乱，封定远侯，居西域三十一年。后因年老，上书皇帝，请求调回，有“但愿生入玉门关”句。
以上两句说：为保家卫国，边塞将士应长期驻守边疆，宁愿战死疆场，无须活着回到玉门关。
后二句表示灭敌及长期卫边的决心。
“莫遣只轮归海窟”，“只轮”，一只车轮。《春秋公羊传》：“僖公三十三年，夏四月，晋人及姜戎败秦于殽。。晋人与羌戎要之殽而击之，匹马只轮无反（返）者。”“海窟”，本指海中动物聚居的洞穴，这里借指当时敌人所居住的瀚海（沙漠）地方。这句意思是说，不能让一个敌人逃跑。
“ 仍留一箭定天山”，“一箭定天山”，说的是唐初薛仁贵西征突厥的故事。《旧唐书·薛仁贵传》说：
“唐高宗时，薛仁贵领兵在天山迎击九姓突厥十余万军队，发三矢射杀他们派来挑战的少数部队中的三人，其余都下马请降。薛仁贵率兵乘胜前进，凯旋时，军中歌唱道：“将军三箭定天山，战士长歌入汉关。”
以上两句意思是说：“要全歼敌人，不能让一个敌人逃跑，而且应该留驻边疆，叫敌人不敢再来侵犯。”
这首诗通过东汉马援、班超和唐初薛仁贵三个名将的故事，讴歌了将士们激昂慷慨、视死如归、坚决消灭来犯之敌的英雄气概和勇于牺牲的精神，反映了当时人民要安边定远的心愿。全诗情调激昂，音节嘹亮，是一首激励人们舍身报国的豪迈诗篇。
竹窗闻风寄苗发司空曙
李益
微风惊暮坐，
临牖思悠哉。
开门复动竹，
疑是故人来。
时滴枝上露，
稍沾阶下苔。
何当一入幌，
为拂绿琴埃。
李益诗鉴赏
李益和苗发、司空曙，均为“大历十才子”，彼此是诗友。诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》，诗中最活跃的形象便是傍晚袭来的一阵微风。它是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的寄托，也是结构全诗的线索。这首诗通过微风的形象，细腻地表现了诗人孤寂落寞的心情，抒写了思念故人的渴望。
诗从“望风怀想”生发出来，故从微风骤至写起。
傍晚时分，诗人独坐室内，临窗沉思。突然，一缕轻风袭来，诗人格外感到孤独寂寞，顿时激起对友情的渴念，盼望故人的到来。他倾听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹丛，行动自如，环境熟悉，似乎真的是怀想中的故人来了。然而，这毕竟是幻觉，“疑是”罢了。不觉时已入夜，微风掠过竹丛，枝叶上的露珠不时地滴落下来，那久无人迹的石阶下早已生满青苔，滴落的露水已渐渐润泽了苔色。在这清幽静谧的境界中，蕴含着诗人多么深沉的寂寞和思念啊！可惜这风太小了，未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上，积尘如土。诗人不由慨叹：风啊，什么时候能为我拂掉琴上的尘埃呢？结句含蓄隽永，语意双关。
言外之意是：钟子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。什么时候，故人真能如风来似的掀帘进屋，我当重整丝弦，一奏绿琴，以慰知音。“何当”二字，既见出诗人依旧独坐室内，又表露不胜埋怨和渴望，双关风与故人，结出寄思的主题。
全诗紧紧围绕“闻风”二字进行艺术构思。开头四句写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句是流水对，风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风。入幌拂埃，也是说风，是浪漫主义的遐想。绿琴上积满尘埃，是因为孤寂无心绪之故，期望风来，拂去尘埃，重整丝弦，以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景，“疑是故人”属遐想；一实一虚，疑似恍惚；一主一辅，交织写来，绘声传神，引人入胜。而于风著力写其“微”，于己极显其“惊”、“疑”，于故人则深寄之“悠思”。因微而惊，因惊而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，这一系列细微的内心情感活动，随风而起，随风递进，交相衬托，生动有致。
全诗构思巧妙，比喻贴切，描写细致。应该说其艺术魅力并非以情动人，而是以巧取胜，以才华令人击赏。
喜见外弟又言别
李益
十年离乱后，
长大一相逢。
问姓惊初见，
称名忆旧容。
别来沧海事，
语罢暮天钟。
明日巴陵道，
秋山又几重。
李益诗鉴赏
这首诗描述了诗人与表弟（外弟）久别重逢又匆匆话别的情景。写尽了人生聚散的无奈。
“十年离乱后，长大一相逢”，开门见山，介绍二人相逢的背景。这两句有三层意思：一是指出离别已有十年之久。二是说明这是社会动乱中的离别。它使人想起，发生于李益八岁到十六岁时的安史之乱及其后的藩镇混战、外族入侵等战乱。三是说二人分手于幼年，“长大”才会面，这意味着双方的容貌已有极大变化。他们长期音书阻隔，存亡未卜，突然相逢，颇感意外。句中“一”字，表现出此次重逢的戏剧性。
颔联“问姓惊初见，称名忆旧容”，正面描写重逢。他们的重逢，同司空曙所描写的“乍见翻疑梦，相悲各问年”中的情景显然不同。互相记忆犹新才可能“疑梦”，而李益和表弟却已经对面不能相认了。
诗人抓住“初见”的一瞬间，作了细致的描绘。面对陌生人，诗人客气地询问：“贵姓？”不由暗自惊讶。
下句“称名”和“忆旧容”的主语，都是作者。
经过初步交谈，诗人恍然大悟，面前的“陌生人”原来就是十年前还在一起嬉戏的表弟。诗人一边激动地称呼表弟的名字，一边端详对方的容貌，努力搜索记忆中关于表弟的印象。
诗人从生活出发，抓住了典型的细节，从“问”到“称”，从“惊”到“忆”，层次清晰地写出了一对表兄弟由初见不识到接谈相认的神情变化，绘声绘色，细腻传神。而至亲重逢的深挚情谊，也自然地从描述中流露出来，显得真切动人。
十年阔别，一朝相遇，该有多少话语要说！颈联“别来沧海事，语罢暮天钟”，描写了这诉说别情的场面。分手以来千头万绪的往事，诗人用“沧海事”一语加以概括。这里化用了沧海桑田的典故，突出了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也透露了作者对社会动乱的无限感慨。
两人热烈地交谈，从白天到日暮才停下话音。叙谈时间之长，正表明他们情谊的深长。“暮天钟”并非是纯粹作为日暮的标志而出现的。它表明二人叙谈得十分入神，以至感觉不到天色的变化和时间的流逝，只有远处传来的寺院钟声，才使他们意识到原来已是黄昏。作者在这一联，避实就虚，择取了叙旧时间很长这个侧面，表现出二人欢聚时的热烈气氛和激动心情。
前面六句，从久别，到重逢，到叙旧，写“喜见”，突出了一个“喜”字；七、八句转入“言别”。作者没有正面写“离别”，而是想象出一幅表弟登程远去的画图：“明日巴陵道，秋山又几重”。“明日”，点出聚散匆匆。“巴陵道”，即通往巴陵郡（今湖南岳阳）的道路，这里提示了表弟即将远行的去向。“秋山又几重”则是通过重山阻隔的场景，把新的别离，形象地展现在读者面前。用“秋形容“山”，于点明时令的同时，又隐藏着作者伤别的情怀。“几重”而冠以“又”字，同首句的“十年离乱”相呼应，使后会难期的惆怅心情，委婉传出。
这首诗不以奇警拔俗取胜，而以朴素自然见长。
诗中的情景和细节，好象人人经历过似的，读起来使人感觉十分亲切。诗用凝炼的语言，白描的手法，生动的细节，典型的场景，层次分明地再现了社会动乱中人生聚散的独特一幕，委婉蕴藉地抒发了诚挚的至亲深情和浓重的动乱之感。
立秋前一日览镜
李益
万事销身外，
生涯在镜中。
惟将两鬓雪，
明日对秋风。
李益诗鉴赏
这首诗，应为诗人失意时的即兴之作，深蕴身世感慨和人生体验，构思精巧，颇有情致。
失志不遇的悲哀，莫过于年华蹉跎而志业无成，乃至无望。若真是认定无望，反而会转向超脱，看破红尘。在封建士子中，多数是明知无望，却仍抱希望，依旧奔波仕途，甘受沦落苦楚。李益这首诗表现的正是这种心情。
明天立秋，今天照镜子，不言而喻，有悲秋的意味。诗人看见自己两鬓花白如雪，苍老了。但他不惊不悲，而是平静淡漠，甚至有点调侃自嘲。镜中的面容，毕竟只表明以往的经历，是已知的体验。他觉得自己活着，这就够了，身外一切往事都可以一笔勾销，无须多想，不必烦恼，就让它留在镜子里。但是，镜外的诗人要面对明天，奔向前程，该怎么办呢？他觉得明天恰同昨日。过去无成而无得，将来正可无求而无失。何况时光无情，明日立秋，秋风一起，万物凋零，自己的命运也如此，无法超脱，也无从选择，只有在此华发之年，怀着一颗被失望冷却的心，去面对肃杀的秋风，接受凋零的前途。这自觉的无望，使他从悲哀而淡漠，变得异常冷静而清醒，虽未绝望，却趋无谓，置一生辛酸于身外，留无限苦涩在言表。这就是这首诗中诗人的情怀。
诗题“立秋前一日”点明写作日期，而主要用来表明该诗的比兴寓意在悲秋。“览镜”，取喻镜鉴，顾往瞻来。头二句概括失志的过去，是顾往；后二句抒写无望的未来，是瞻来。首句，实则已把身世感慨说尽，然后以“在镜中”、“两鬓雪”、“对秋风”这些具体形象以实喻虚，来表达那一言难尽的遭遇和前途。
这些比喻，既明白浅显，又含蓄不尽，使全篇既有实感，又富意韵，浑然一体，一气呵成。
鹧鸪词
李益
湘江斑竹枝，
锦翅鹧鸪飞。
处处湘云合，
郎从何处归？
李益诗鉴赏
这是一首乐府诗，收在郭茂倩《乐府诗集》卷八十《近代曲辞》中。
这首《鹧鸪词》，写一位女子对远方情郎的思念，抒情意味浓厚。
诗中的主人公是一位生活在湘江一带的女子。诗的开头写她怀远的愁情，不是用直陈其事的方法来正面表达，而是用“兴”的手法烘托和渲染，使愁情表现得更为含蓄而有韵味。
如前两句都是用兴的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，为舜南巡而死，泪下沾竹。这种染上斑斑泪痕的竹子，称为“湘妃竹”，又称“斑竹”。诗中人看到湘江两岸的斑竹，自然会想到这个优美而动人的爱情传说，联类想及，勾起自己怀念情郎的愁绪。正在这时，诗中人又看到引动她愁绪的另一景物，那长着锦色羽毛的鹧鸪，振羽高飞，边飞边鸣，其声凄清愁苦，听到鹧鸪的鸣叫，更加重了她的愁绪。鹧鸪喜欢相对而啼，俗谓其鸣曰“行不得也哥哥”。大凡游了、思妇，都
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