唐诗鉴赏大典-第178部分

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　　李益诗鉴赏　
　　唐代长安城东北角的长乐坊，座落着一处佛寺，寺内朱红色大楼巍然屹立，富丽堂皇。这就是唐睿宗的旧宅，有名的安国寺红楼院。广宣是一位善诗的僧人，宪宗、穆宗两朝，都做内供奉，赐居红楼院。他与刘禹锡、韩愈、白居易等常有往来，与李益诗酒唱和，交往密切。　
　　一个天高气爽的秋日，李益来到红楼院，碰巧遇上广宣外出，不得入内，但又不愿离去，于是在门外观赏院内景色，写下了这首颇富逸趣的七绝。　
　　诗人抬头望去，首先映入眼帘的是一片鲜红夺目的柿林。柿叶经霜一打，都已变红，给秋日的园林增添了绚丽的色彩，迷人极了！接着，举首仰望，湛蓝湛蓝的天空，象水洗过一般明净，把巍峨的红楼衬托得更加清晰壮丽。“倚”字用得传神。秋高气爽，那本来就空廓的天宇越发显得辽阔高远，而它竟与红楼相依相偎，两相映衬，愈发显出红楼高耸入云的雄姿。诗人以瑰丽的色调、清新的语言，绘出绚烂秋色，创造出碧天、红楼“气势两相高”（杜牧《长安秋望》）的寥廓境界，令人心旷神怡。　
　　朱楼、红叶固然美丽，但隔窗隐约可见的那片幽深的竹林，苍翠摇曳，尤为可爱。“爱竹”之“爱”，透露出诗人的倾慕之情，表现出诗人高雅的情趣。“无人问”三字既紧扣题面，又开启下文：既然有好竹无人观赏，何不进院去尽情游览一番呢？于是，他差遣随从到邻居家寻找开门的工具去了。访友不遇，并不返回，反而反宾为主，设法开门；初一看，似乎不近情理，仔细体味，却又觉合情合理，极富韵味。可以想见，李益对院内景色十分熟悉，对那丛翠竹特别喜爱，他和广宣的思想性格十分投合，对广宣的举止行动非常了解，连户钩放在何处也清清楚楚，他还可以不避嫌疑地擅自开门入室，可见他们相知之深，过从之密。这样丰富的内涵，这种超乎寻常的友情，不是通过“喜遇”之类的正面描述来表现，而是通过“不遇”时的一个举动“使人思而得之”，可谓自成机杼，不落俗套。而且，诗人这一“爱”一“觅”，又使人想见其为人的洒脱、随和、豪放。至此，我们亦可领悟到前面的壮美秋色，正和诗人的磊落胸襟相映照。全诗气脉流贯，兴味隽永，亲切自然，富有生活情趣。　　　　
　　春夜闻笛　
　　李益　
　　寒山吹笛唤春归，　
　　迁客相看泪满衣。　
　　洞庭一夜无穷雁，　
　　不待天明尽北飞。　
　　李益诗鉴赏　
　　这首《春夜闻笛》是诗人谪迁江淮时的思归之作。　
　　从李益今存诗作可知他曾到过扬州，渡过淮河，经过盱眙（今安徽凤阳东）。诗中“寒山”在今江苏徐州市东南，是东晋以来淮泗流域战略要地，常为战场。诗人自称“迁客”，当是贬谪从军南来。诗意主要不是写士卒的乡愁，而是发迁客的归思。　
　　诗的前二句写闻笛。此时，春方至，山未青，夜犹寒，而军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声，这情景，惹动士卒的乡愁，更搅动着迁客的无限归思，恨不得立即飞回北方中原的家乡。于是，诗人想起那大雁北归的传说。每年秋天，大雁从北方飞到湖南衡山回雁峰栖息过冬。来年春天便飞回北方。后二句即用这一传说。　
　　诗人非常理解大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也相当羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由，所以说“不待天明尽北飞”。与大雁相比，迁客却即使等到了春天，仍然不能北归。显然，这里蕴含着遗憾和怨艾：迁客的春光——　朝廷的恩赦，还没有随着大自然的春季一同来临。　
　　诗人以恍惚北方边塞情调，实写南谪迁客的怨望，起兴别致有味；又借大雁春来北飞，比况迁客欲归不得，寄喻得体，颇具新意。而全诗构思巧妙，针线细密。题曰“春夜闻笛”，头二句却似乎在写春尚未归，所以有人“吹笛唤春归”，而迁客不胜其悲；后二句一转，用回雁峰传说，想象笛声将春天唤来，一夜之间，大雁都北飞了。这一切都为笛声所引发，而春和夜是兴寄所在，象征着政治上的冷落遭遇和深切希望。在前、后二句之间，从眼前景物到想象传说，从现实到希望，从寒山笛声到迁客，到洞庭群雁夜飞，在这一系列具体形象的叠映之中，生动地表现出诗人复杂的思想感情。它以人唤春归开始，而以雁尽北飞作结，人留雁归，春到大地而不暖人间，有不尽的怨望，含难言的怅惘。　
　　王之涣《凉州词》云：“　羌笛何须怨杨柳？春风不度玉门关。”这是盛唐边塞诗的豪迈气概。李益这首诗的主题思想其实相同，不过是说春风不到江南来。　
　　所以情调略似边塞诗，但它多怨望而少豪气，情调逊于王诗。但委婉曲折之情，亦别具风致。　　　　
　　行　舟　
　　李益　
　　柳花飞入正行舟，　
　　卧引菱花信碧流。　
　　闻道风光满扬子，　
　　天晴共上望乡楼。　
　　李益诗鉴赏　
　　这首诗写得轻盈灵动，且有韵外之味。　
　　前两句写景。舟行扬子江中，岸上柳絮飘来，沾襟惹鬓；诗人斜卧舟中，一任菱花轻舟随着碧绿的江水流荡东去。粗略一看，颇似一幅闲适惬意的画面，细加玩味，方使人觉出其中自有一种落寞惆怅的情绪在。春回大地，绿柳飘絮，按说应使人心神怡悦，但对于客居异地的游人来说，却常常因为“又是一年春好处”而触发久萦心怀的思乡之念。况且，柳枝还是古人赠别的信物，柳花入怀，自然会撩起游子思乡的愁绪。　
　　如果说，诗人这种思乡的愁绪在前两句里表达得比较含蓄，不易使人体察，那么，后两句就表露得明显了。“闻道风光满扬子”这一句是说，诗人自己思乡心切，愁绪萦怀，没有观赏风景的兴致，“　风光满扬子”只是听人所说，他不想看，也不愿看，因为他身处江南，心向塞北（诗人故乡在陇西姑臧），眼前明媚的春光非但不能使他赏心悦目，反而只能增其乡思愁绪。　
　　既然舟行扬子江，不是为了赏景，那又为何而来呢？第四句作了回答：“天晴共上望乡楼”。原来诗人是为登楼望乡而来。但读诗至此，读者心里不免又生出许多新的疑问：为什么要在“风光满扬子”的“晴天”才登楼望乡呢？诗中没有明说，留给读者去想象、体会、玩味。　
　　短短四句诗，委婉含蓄而轻灵动人，读之如嚼甘果，其味无穷。　　　　
　　写　情　
　　李益　
　　水纹珍簟思悠悠，　
　　千里佳期一夕休。　
　　从此无心爱良夜，　
　　任他明月下西楼。　
　　李益诗鉴赏　
　　这首七绝以《写情》为题，描写了恋人失约后的痛苦心情。　
　　此诗所写的时间大概是在女友失约后的当天晚上。　
　　诗人躺在花纹精致、珍贵华美的竹席上，夜不成寐，思绪万千。原来期待已久的一次佳期约会告吹了。对方变心了，而且变得如此之快，如此之突然，使人连一点思想准备也没有。“佳期”而言“千里”，可见是远地相期，盼望已久，机会难得。“休”而言“一夕”，见出吹得快，吹得彻底，吹得出人意外。而这又是刚刚发生的，正是诗人最痛苦难耐的时刻，夜深人静，想起这件事来，怎能不辗转难眠呢？　
　　这个令人痛苦的夜晚，偏偏却是一个风清月朗的良宵，良辰美景对心灰意懒的诗人来说，不过形同虚设，哪有观赏之心呢？不但今夜如此，从此以后，他再不会对良夜发生任何兴趣了，管他月上东楼，月下西楼。月亮是月亮，我是我，从此两不相涉，正如负心的女友一样，从此再不与其相干。对失恋的人来说，冷月清光不过徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已。　
　　这首诗的艺术特点是以美景衬哀情。在一般情况下，溶溶月色，璀灿星光能够引起人的美感。但是对一个沉浸在痛苦中的心灵来说，美对他起不了什么作用，有时反而使其更加愁苦烦乱。此诗以乐景写哀，倍增其哀。用“良夜”、“明月”来烘托和渲染愁情，孤独、惘怅之情更显深邃悠长。　
　　此诗艺术上的另一特点是用虚拟的手法，来加强语气，突出人物形象，从而深化主题。三、四两句所表现的心情与外景的不协调，既是眼前境遇的写照，更预设了今后的情景。“从此无心爱良夜”，“从此无心”四字表示决心之大，决心之大正见其痛苦之深，刻骨铭心。“任他”二字既表现出诗人心灰意懒的情态，又刻划出主人公任性、赌气的个性特点，逼真而且传神。这种虚拟的情景，没有借助任何字面点染勾勒，而是单刀直入，直接表达虚拟的境界，与一般虚拟手法相比，又独具一格。　　　　
　　上汝州城楼　
　　李益　
　　黄昏鼓角似边州，　
　　三十年前上此楼。　
　　今日山川对垂泪，　
　　伤心不独为悲秋。　
　　李益诗鉴赏　
　　这是一首登临抒慨之作。汝州，唐时属于都畿道，州治在今河南临汝县。从地理位置来说，河南本是中州之地，汝州更是王畿近甸，本来应当是人烟相接，桑柘遍野的和平富庶之乡。但安史乱起，洛阳附近一带沦为战场，屡经兵火洗劫，早已残破不堪，安史乱平，藩镇割据，淮西地区从代宗大历十四年李希烈割据叛乱，到宪宗元和十二年吴元济被平定，前后被军阀割据近四十年（779…817），其间战争频仍，汝州地近蔡州，正是与军阀交战的前线地区。这首诗当作于元和十二年淮西藩镇被讨灭之前。诗的开头一句“黄昏鼓角似边州”，就以深沉感喟的笔触勾画出一幅荒凉颓败、充满战争气氛的图景：日暮黄昏，田野萧条，凄凉的鼓角声不断地传到城楼上来。登楼环顾，恍惚中觉得置身于沿边的州郡。这种感受，令人联想起杜甫《秦州杂诗》中的某些诗句：“　鼓角缘边郡，川原欲夜时。秋听殷地发，风散入云悲。。。万方声一概，吾道竟何之！”但那是置身真正的边郡，而李益却是身在王畿近甸的心腹之地，气氛竟如同边州，则汝州一带军事形势的紧张和景象的寥落可知，一“似”字正包含无限伤时感乱之痛。　
　　“三十年前上此楼”，第二句由今日之登楼联想到三十年前登此城楼的情景。由于此诗确切写作年代不详，“三十年前”究竟是哪一年也无从详考，但可以肯定是在安史之乱以后（安史之乱爆发那一年，诗人才八岁）。假定诗人是在淮西地区刚被军阀割据时到过汝州，则到宪宗元和初已达三十年，与此诗所写情景正合。“三十年前上此楼”的具体情景，诗句中只字未提。但从上下文（特别是上句）可以揣知，今日登楼所闻所感，正和三十年前上此楼相仿佛。时间距离之长与景象感触之相似，形成一种意味深长的对照，使诗人在思前想后中感慨更深了。　
　　“今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋。”宋玉悲秋，历来被视为贫士不遇而志不平的一种表示。这里说自己今日面对汝州的山川而伤心垂泪，原因不光是个人的落魄失意之悲，言外之意是，自己之所以“伤心”“垂泪”，是由于对整个国家的前途怀着深广的忧愤。但这一层正意，却并不直接说出，而是用“伤心不独为悲秋”这样的句子从反面微挑，虚点而不明说。这就给读者留下许多回味、思索的余地。实际上，当诗人面对三十年来山川依旧的汝州城时，藩镇割据势力的长期猖獗，统治集团的腐败无能，人民生活的艰难困苦，唐王朝国运的衰颓没落，都不免在日暮黄昏的惨淡气氛中萦绕于脑际。诗人“伤心”“垂泪”的内涵既如此深广，自然无法明说，只能以“不独为悲秋”的不了语言之了。　
　　这首诗在构思上的显著特点，就是用三十年前后两登城楼所闻所感的相似，来集中表达对衰颓不振的唐王朝的深沉感慨。由于它充分发挥了绝句长于含蓄的特点，虚处传神，含蕴丰瞻，颇经咀嚼。　　　　　　　　　　　　
于鹄诗鉴赏　
　　生平简介　
　　于鹄，唐诗人。大历、贞元年间在世。初隐居汉阳山中，大历（766—779）中，从军塞上，担任过从事之类的微职。气质高洁，不合流俗，贞元六年（790）前后，辞官归隐，后卒于山中。　
　　其诗“长短间作”时出度外，纵横放逸，而不陷于疏远，且多警策”（《唐才子传》卷四）。《全唐诗》录存其诗七十余首，编为一卷。　
　　江南曲　
　　于鹄　
　　偶向江边采白蘋，　
　　还随女伴赛江神。　
　　众中不敢分明语，　
　　暗掷金钱卜远人。　
　　于鹄诗鉴赏　
　　唐代盛行一种闺怨诗，主要写闺中女子对情人征戍远游异乡的缠绵情思。于鹄的这首《江南曲》则是此类闺怨诗中的上乘之作，它通过对一个少妇“暗掷金钱卜远人”的典型细节描写，表现了她对爱情的忠诚和对远方丈夫的深切思念。　
　　这首诗在刻画性格和塑造人物方面，与同类诗歌相比，颇有独到之处。诗人很善于通过人物的动作来展示人物性格发展的轨迹，透视其内心的秘密。　
　　首句“偶向江边采白蘋”，写诗中女主人公的劳作活动。这位女子手不停歇地采着白蘋，眼睛却瞟向江面，当初，她的丈夫就是从这条江上乘船远行的。　
　　望江思人，触景生情，女主人公不由得内心波涛顿生，象滔滔的江水一样奔泻不已。这一句含蓄地传达出女主人公劳作时难忘远行的丈夫的内心秘密。　
　　次句“还随女伴赛江神”，则是写女主人公在闲暇娱乐时也无法淡忘她的心上人。在女伴们的热情相邀下，她只好放下手中“采白蘋”的活计，而加入了“赛江神”的行列。当年她就是在江神庙前为丈夫饯行的，看见江神庙，当年送别时的情景历历在目，更掀动她想念“远人”的情思。　
　　第三句“众中不敢分明语”，笔锋由动作描写而转入展示心灵世界。“不敢”二字写出了女主人公心中的娇怯、羞涩。“语”的内容，当然是想向人们打听自己丈夫远行的吉凶或归期远近。越是炽热地思念，就越是不敢当众剖白心迹