唐诗鉴赏大典-第202部分

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　　一片西飞一片东。　
　　自是桃花贪结子，　
　　错教人恨五更风。　
　　王建诗鉴赏　
　　王建《宫词》共百首，描写宫女生活，素材据说得自一位作内侍的宗人王守澄。但它也并非全属纪实性质，《石洲诗话》说：“其词之妙，则自在委曲深挚中别有顿挫，如仅以就事、直写观之浅矣。”对王诗的这种评论，颇中肯綮。这首诗是百首中较有代表性的、脍炙人口的一首。　
　　诗一开篇就展现一幅暮春景象：宫中，一个暮春的清晨，宫女徘徊于桃树下，仰看“树头”，花朵越来越稀；俯视“树底”，则满地“残红”。这景象使她们感到惆怅，于是一片一片拾掇起狼藉的花瓣，一边拾，一边怨，怨东风的薄情，叹桃花的薄命。。。　
　　在古典诗歌中，伤春惜花，常与年华逝去，或受到摧残联系在一起的。如“洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？”（刘希夷《代悲白头翁》）宫人的惜花恨风，只是自觉不自觉地移情于物罢了。当然也隐含着对自身薄命的嗟伤。　
　　诗上下联间有一个转折。从“觅残红”忽然想到“桃花贪结子”，意境推进了一层。《诗经·周南·桃夭》云：“桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室”，用桃花结子来暗示女子出嫁，此诗“桃花贪结子”同样具有强烈的暗示性。桃花结子是自然的、合理的，人也一样。然而这些深闭禁苑的宫女，却连开花结子的桃花都不如，写“桃花贪结子”，委婉传出宫女难言的隐衷和痛苦。　
　　诗至此，读者会感到宫女惜花的心情渐渐消退，代之以另一种情绪和心境，这就是羡花、乃至妒花了。从惜花恨风到羡花妒花，是诗情的转折。也就是“在委曲深挚中别有顿挫”（《石洲诗话》）。这一顿挫，使诗情发生跳跃，意境为之深化。如果说仅仅从惜花恨风，读者还难以分辨宫女之怨与洛阳女儿之怨的不同；那么，这羡花妒花的情绪，就把二者完全区别开来，写出了人物感情的个性，赋予形象以深度与厚度了。同时，这一转折又合乎生活逻辑，过渡自然：桃花被五更风吹散吹落，引起宫女们的怜惜和怨恨，她们以桃花自比，惜其飘零，同有一种沦落之感；但桃花凋谢了会结出甘美的果实来，这又自然勾起宫女的羡艳、妒嫉了。但诗人的运笔并不这样直截表达，却说是桃花因“贪”结子而自愿凋谢，花谢并非“五更风”扫落之过。措词委婉，突出了桃花有结子的自由，也就突出了宫女无结婚生子的自由，其悲惨命运也就大可怨恨了。　
　　王建《宫诗》以白描见长，语言平易清新。此诗近于口语，并适当运用重叠修辞，念来琅琅上口，颇见民歌风情。尤其因为在明快中见委婉，于流利中寓顿挫，便成为宫词中百里挑一的佳作。　　　　
　　新嫁娘词三首选一　
　　王建　
　　三日入厨下，　
　　洗手作羹汤。　
　　未谙姑食性，　
　　先遣小姑尝。　
　　王建诗鉴赏　
　　中唐人以白描叙日常生活，往往曲尽人情。朱庆余《闺意上张水部》写洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目不忘；王建《新嫁娘词》内容如朱诗之续，艺术上亦不相让。　
　　古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。　
　　夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。古代女子过门第三天（俗称“过三朝”），照例要下厨做菜，这习俗到清代还保持着，《儒林外史》二十七回：“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市”。画眉入时固然重要，拿味合口则更为紧要。所以新媳妇总会有几分忐忑不安的。　
　　“三日入厨下”直赋其事，同时也交待出新婚的特定程序。“洗手”本是操作中无关紧要的环节，写出来就有表现新妇慎重小心的功效——　看来她是颇为内行，却分明有几分踌躇。原因很简单：“未谙姑（婆婆）食性”。考虑到姑食性的问题，颇见出新妇的精细。同样一道羹汤，兴许有说咸，有说淡。这里不仅有个客观好坏标准，还有个主观好恶标准。“知己不知彼”，岂能稳操胜券？看来，她需要参谋。　
　　谁来参谋？夫婿么，十个男儿九粗心，他在回答母亲食性问题上，也许远不如对“画眉深浅”的问题来得那么叫人放心。而女儿才是最体贴娘亲的，女儿的习惯往往来自母亲的习惯，食性亦然。所以新嫁娘找准“小姑”。味”这东西，说不清而辨得出，不消问而只须请“尝”。小姑小到什么程度不得而知，总未成年，还很稚气。她也许心想尝汤而末敢僭先的，所以新嫂子要“遣”而尝之。姑嫂之间，嫂是尊长。　
　　对夫婿要低声问，对小姑则可“遣”矣。情事各别，均应服从于规定情景。这两句切合人物的身份和特定的生活情境，写得细腻传神。　
　　诗人写到“尝”字为止，以下的事情，就要由读者去补充了。这样反觉余味无穷，体裁的限制转化为表达的优长。由于诗人善于描写特定情境下的特定心理，寥寥几笔便勾出了一个栩栩如生的慧黠的新嫁娘的形象，生活气息非常浓厚。　　　　
　　十五夜望月寄杜郎中　
　　王建　
　　中庭地白树栖鸦，　
　　冷露无声湿桂花。　
　　今夜月明人尽望，　
　　不知秋思在谁家？　
　　王建诗鉴赏　
　　这是中秋夜望月有感之作。杜郎中，名不详。　
　　首句写中庭望月。整个庭院中，月光皎洁，一片银白。月明星稀之夜，乌鸦往往因为明亮的光照而惊飞不定，这里写到庭树上乌鸦已经栖息，可见时间已至深夜。这句写望月，视线由下而上，由中庭而庭树。下句即集中笔墨写月露中的庭树。　
　　“冷露无声湿桂花。”夜深露浓，凉冷的清露润湿了庭中桂树的花瓣，枝头花间，闪烁着晶莹的露珠，散发出缕缕桂花的幽香。冷露湿桂，正点秋景，也暗透夜之深与望月时间之久。露水于夜深时分悄然暗凝，故说“冷露无声”。此句不仅细腻地传出夜露浥花的神韵，而且渲染了环境气氛的静谧和望月者沉思遐想的情态，由此自然暗渡到下两句。如果循着“　望月”的题目细释此句，似乎还可对句中的“桂花”作别一种理解。传说月中有桂树，月宫亦称桂宫，因此“桂花（华）”也可用作月亮光华的代称。　
　　那么，“冷露无声湿桂花”也不妨理解为：凉露暗凝，布满枝头花间、庭中草上，连月亮的光华也似乎被露水沾湿了。这就生动地描绘出中秋深夜月露交映时月色的清润，使人仿佛感到这皎洁的流光也带着湿意和凉意。李贺《李凭箜篌引》：“露脚斜飞湿寒兔”，李商隐《燕台诗·秋》：“月浪衡天天宇湿”，与这句中的“湿”字似可参证。　
　　“　今夜月明人尽望，不知秋思在谁家？”秋思（“思”字在这里读去声），即秋天的怀想思念，指对远人的怀念。谁家，即谁。三四两句是由“望月”而触发的联想，意思是说：今夜中秋佳节，人人都在望这团圆的明月，但不知触景生情，怀着深切秋思的人究竟是谁。诗人由自己望月，想到今夕人人都在望月；又由人人望月，想到各人处境不同，心情亦别：　
　　有人合家欢聚，共赏明月而庆团圆；有人夫妻分离，千里相共而寄相思，因此说“不知秋思在谁家”。同对佳节良夜，而境遇心情各异，这本是生活中习见的现象。处于欢乐境遇中的人们往往不易体会到处于另一境遇中人们的心情，以致乐者自乐，愁者自愁。诗人借助艺术的联想，将这一普遍存在而又常为人所忽略的现象，富于诗意地表现出来，遂使人顿感耳目一新，思想感情上获得一种启示和熏染。　
　　诗人自己，作为“望月”者之一，究竟是否怀有“秋思”呢？诗里没有明说。从全诗的情调口吻来体味，诗人好象是既身属望月者的行列，又跳出一般望月者之外，以第三者口吻抒写感触。这种表达方式，更增添了含蕴不尽，摇曳生姿的风情，惹人浮想联翩，聆类无穷。　
　　宋代有一首著名的民歌：“　月儿弯弯照九州，　几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘散在他州？”和这首诗的后幅内容相近。但民歌表情明朗直率，反复尽意，王诗则细腻委婉，含而不露，两相比照，可以看出民歌与文人诗不同的艺术风貌。　　　　
　　雨过山村　
　　王建　
　　雨里鸡鸣一两家，　
　　竹溪村路板桥斜。　
　　妇姑相唤浴蚕去，　
　　闲着中庭栀子花。　
　　王建诗鉴赏　
　　以山水田园诗著称的王维笔下的田园，充满诗情画意。如果挑剔一点看，“这些诗虽也客观反映了田园景色美，但无论如何，这与真实的农村生活是有很大距离的。”能够把劳动生活气息与诗情画意结合的，当推王建《雨过山村》这首诗，它没有前述那种遗憾。　
　　“　雨里鸡鸣一两家”。诗一开头就透出山村风味。这首先是从鸡声来的。“鸡鸣桑树颠”是村居特征之一，在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。倘如是平原大川，村落不会很小，一鸡打鸣往往会引起群鸡合唱（“群鸡正乱叫”）。然而山村就不同了，地形使得居民分散，即使有村，人户也不多。“鸡鸣一两家”，恰好是山村的特点，传出山村的感觉。　
　　“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之幽，那么，次句就通过“曲径通幽”的描写，显出山村之深来；并让读者随着诗句的引导，体验一下款步山行的味道。雨看来不大（后文有“浴蚕”之事），沿着那斗折蛇行的小路，不觉来到一座小桥。这桥，不是那种气势如虹的江桥，甚至也不是精心构筑的石梁，而是山里人随意用拖来的木板搭成的“板桥”。　
　　山民尚简，山溪不大，原不必铺张。从美的角度看，这“竹溪村路”中也只有横斜这样的板桥，才叫自然天成呢。　
　　“雨过山村”四字，至此全有了。要是满足于自然美的表现，那么，这已经不错了，但未必出格。于是诗人转而写到农事活动：“　妇姑相唤浴蚕去”。　
　　“浴蚕”，指古代时用盐水选蚕种。《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种”。由此可知，此时已是春深时分。“妇姑相唤”用语亲切，情境亲密，作为一个劳动单位（家庭）的成员，她们配合得多好，不甘落他家之后哩。　
　　“相唤浴蚕”之际，亦必有“相唤牛耕”之事，诗中举其一端，不难概见其余。如画的美景中添上“妇姑”这样一对人物，似乎比扶犁的“兄弟”更具诗意。　
　　“农家少闲月”，冒雨浴蚕，似将繁忙时节的农家气氛表现得相当够味了。然而，诗人还要锦上添花，挥洒妙笔写出了最后一句：“闲着中庭栀子花”。　
　　实际上就是说没有一个人“闲着”，但诗人偏不正面说，却要从背面、侧面落笔，以“闲”写忙，兴味缭绕。一位西方诗论家说，徒手从金字塔上挖下一块石头，并不比在优秀诗人作品中换掉某个字更困难。这里的“闲”字正是如此。它不仅是句中而且是全篇之“眼”，一经安放便不可移易。同时这里牵入“栀子花”，也丰富了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象鲜美。　
　　此外须知，此花又名“同心花”，一向是爱情象征，少女（少妇）最喜采撷。此诗写栀子花，只说无人理睬，似无关“同心”一意。这恰恰从另一方面表明了春深农忙（哪有谈情说爱的闲功夫呢）。这含蓄不发的一结，真是摇曳生姿，妙机横溢。　
　　诗人处处扣住山村特色，尤其是劳动生活情事来写，从景到人，再从人到境，都散发着浓郁生活气息；其新鲜活跳的语言，清新优美的意象，更使人百读不厌。这诚如前人所说：“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖。”（《唐诗别裁》卷八评张王乐府语）。　　　　
　　江馆　
　　王建　
　　水面细风生，　
　　菱歌慢慢声。　
　　客亭临小市，　
　　灯火夜妆明。　
　　王建诗鉴赏　
　　在唐代诗人中，王建是擅长素描速写的高手。这首五绝，便是一幅清新的江馆夜市的素描。　
　　唐代商业繁荣，中唐以来更有进一步发展。不但大都市有繁华的商业区和笙歌彻晓的夜市，连一般州县也设有商市，甚至在州县城以外的交通便利地点也有形形色色的草市、小市。杜牧在《上李太尉论江贼书》中说到，江淮地区的草市，都设在水路两旁，富室大户，多住在市上。这首诗中所描绘的“小市”，大概就是这类临江市镇上的商市；所谓“江馆”，则是市镇上一所临江的旅馆。诗里写的，便是诗人夜宿江馆所见江边夜市的景色。　
　　客馆临江，所以开篇先点出环境特征。“水面细风生”，写的是清风徐来，水波微兴的景象。但因为是在朦胧的暗夜，便主要不是凭视觉而是凭触觉去感知。“生”字朴素而真切地写出微风初起的动态，透露出在这以前江面的平静，也透露出诗人在静默中观察、感受这江馆夜景的情态。因为只有在静默状态中，才能敏锐地感觉到微风悄然兴起于水面时所带来的凉意和快感。这个开头，为全诗定下一个轻柔的基调。　
　　第二句“菱歌慢慢声”，转从听觉角度来写。菱歌，指夜市中歌女的清唱。她们唱的大概就是江南水乡采菱采莲一类民歌小调。“慢慢声”，写出了歌声的妙曼柔美，舒缓悠扬。在这朦胧的夜色里，这菱歌清唱的妙曼之声，随着阵阵清风的吹送，显得格外清扬悦耳，动人遐思。如果说第一句还只是为江边夜市布置了一个恬静安谧的环境，那么这一句就露出了江边夜市温馨旖旎的面影，显示了它独特的风情。　
　　“客亭临小市，灯火夜妆明。”客亭，就是诗人夜宿的江馆中的水亭。它紧靠着“小市”，这才能听到菱歌清唱，看到灯火夜妆，领略水乡夜市的风景。　
　　这一句明确交代了诗人所在的地方和他所要描绘的对象，在全篇中起着点题的作用。诗人不把它放在开头而特意安排在这里，看来是用过一些心思的。这首