唐诗鉴赏大典-第238部分

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　　可嗟复可惜，　
　　锦表绣为里。　
　　况经梅雨来，　
　　色黯花草死。　
　　白居易诗鉴赏　
　　这是一首感念昔日情人的抒情诗。诗人与夫人杨氏结婚以前，曾与这位邻女产生过爱情，邻女赠履，实有信物的性质。她绣手锦心，针线活做得极好，可谓心灵手巧，而且在婚姻问题上大胆主动。然而很不幸，这位美丽的少女终于未能和白氏结为伉俪，或许是由于她家境贫寒所致吧。在唐代那个门第等级甚为森严的社会里，门户不当，不知导致了多少有情人不能结为眷属。白氏后来和贵族小组杨氏结婚，婚后生活并不幸福。这首诗通过对昔日情人的感念，批判了那个扼杀人性的封建婚姻制度和思想观念。　
　　诗的开头写在阴雨连绵的梅雨季节，天气潮湿，诗人把一些服装器物拿到中庭晾晒，却忽然发现昔日情人赠送的信物，由此回忆起“东邻女”对自己真挚而纯朴的爱情，想起了她赠履时的绵绵情话。由晒服玩而见故乡履，并想起赠履之“东邻婵娟子”，转接极其自然。“东邻婵娟子”一句，借用宋玉《登徒子好色赋》中的话。宋玉赋中曾写有东邻美女主动登墙窥探宋玉，后来就以“东邻女”作为主动求婚的少女的代称。用典恰当，言语显得极其精炼。　
　　面对昔日情人赠与的爱情信物，不由想起当年嘱咐自己的赠言。多情的少女希望两人能象系鞋的带子那样形影不离，如同双履那样同行同止。这两句话借用陶渊明《闲情赋》“愿在丝而为履，咐素足以周旋”之意，而措辞更为雅正。　
　　然而，官场的失意使他被贬到千里之外的江州，从此过上了漂泊流荡的生活，但是他从未忘记过那个给予他爱情的邻女，他把那双鞋随身带在身边，时时探视。“今朝一惆怅，反复看未已”两句，反映出诗人愈是在苦闷无聊的时节，愈把这爱情的信物当作自己感情的寄托所在。“反复”、“未已”是深情的表现。　
　　正是“物是人非事事休，欲语泪先流”。“人只履犹双，何曾得相似”。采用反衬倒叠之笔，因为情投意合的人并未成双，所以是“人只”，可见信物空有其名，一对有情人之遭遇，何曾似履之永合。这两句上承邻女赠履时的誓言，质问之中，实含有无限辛酸，因此下文说“可嗟复可惜”，感叹往事如过眼烟云，只剩下锦表绣里之履。况这信物经梅雨天气的侵蚀，已经色泽消褪，图饰黯淡了。　
　　此诗因景生情，因情而回忆往事，因事而愈加情浓，较好地将叙事与抒情融合起来。一切都显得那么自然，从诗人娓娓的叙述中，两个不能成为眷属的有情人形象深深地印刻在读者心中。　　　　
　　大林寺桃花　
　　白居易　
　　人间四月芳菲尽，　
　　山寺桃花始盛开。　
　　长恨春归无觅处，　
　　不知转入此中来。　
　　白居易诗鉴赏　
　　白居易被贬为江州司马后，因为是闲职，没有实际公事可办，因此得以在闲暇中几次漫游庐山。元和十二年（　817）四月，白居易偕同友游大林寺，作《游大林寺序》以记此行。这是一篇文辞优美的写景小品，重点描绘了大林寺景色气候的优美。文中附有绝句一首，就是这首《大林寺桃花》，也是一篇难得的写景佳作。　
　　大林寺：指庐山上大林寺。地址在牯岭西大林峰南，是佛教胜地之一。　
　　诗人在《游大林寺序》中，描绘大林寺的风景，曾写道：“山高地深，时节绝晚，于是孟夏，如正、二月天。山桃始华，涧草犹短，人物风候，与平地聚落（村落）不同。初到，恍然若别造一世界者。”这首小诗就是通过荒野小寺中，桃树开花时节的异常来显示此地春天的姗姗来迟。人们总是喜爱春天的。春天万物复苏，百花争艳，给人以美的遐想。然而春光毕竟不能长驻，到四月份时花草就已凋零。这对喜爱春光的诗人来说，不能不说是极其遗憾的事。因此他“　长恨春归无觅处”。然而在这大林寺中，诗人竟意外地见到“山寺桃花始盛开”，不仅大喜过望，以为又找到了春天。“长恨春归无觅处，不知转入此中来”表现了诗人重新发现春光时的欢欣，透露出诗人重新发现美时的喜悦。小诗与游记浑然一体，风格隽永，耐人寻味。　　　　
　　题岳阳楼　
　　白居易　
　　岳阳城下水漫漫，　
　　独上危楼凭曲阑。　
　　春岸绿时连梦泽，　
　　夕波红处近长安。　
　　猿攀树立啼何苦，　
　　雁点湖飞渡亦难。　
　　此地唯堪画图障，　
　　华堂张与贵人看。　
　　白居易诗鉴赏　
　　这是元和十四年（　819）春，白居易自江州赴忠州刺史任，经过岳阳时所作的诗歌。诗人几经贬谪，不堪流离漂泊之苦，所以在他描写湖光山色的风景诗中，也透露出淡谈的哀怨和对京城的眷恋之情。　
　　诗的前四句中有三句描绘了洞庭湖的宏伟阔大。　
　　首句“岳阳城下水漫漫”中“漫漫”一词富于形象性。诗人《新乐府·海漫漫》：“海漫漫，直下无底旁无边。”因此“漫漫”一词给人造成一种水势浩翰、无边无际的感觉。三、四句“春岸绿时连梦泽，夕波红处近长安”对洞庭湖的广阔浩瀚作了进一步的具体描绘。云梦泽是古代楚地七大泽之一，方圆八、九百里。洞庭湖春天涨水，既远连云梦，傍晚夕阳返照水面之处，又距长安不远，如此夸张洞庭湖壮阔的晚景，使读者对洞庭湖之宏大有了具体可感的了解。同时这句话又暗用晋明帝（司马绍）“日远长安近”的典故。诗人看见夕阳返照之处，不由得想起了长安，想到自己由江州赶赴岳州，距离长安又近了许多。因此这句诗表层意思是运用夸张手法，描绘洞庭晚景的壮阔，深层却寄寓着诗人对京城的眷恋之情。　
　　五、六句“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡亦难”用“猿啼”、“雁渡”抒发天涯沦落之感，与上文“近长安”相照应。试思水阔天长，大雁且飞渡不过，不得不频频落水休息，人又如何能轻易跨越？这时我们反过来看诗的第二句“独上危楼凭曲阑”，“独”既是实写，表明他一个人登楼远眺，同时也虚写他常年贬官在外，远离京城，饱尝孤独之感。因此他看到夕阳返照之处，很自然地就想到了长安，听到猿啼，看到雁飞就感到世事的艰难。这几句都是见景生情，寓情景中，前后照应，既表现了洞庭的阔大不凡，又抒发了诗人漂泊天涯、眷念京城的痛苦。　
　　诗的最后两句写洞庭风景壮阔、优美，可以画成图障，悬挂在豪奢的大厅里，让那些贵人们赏玩，或许可以使他们稍稍懂得猿啼雁飞、流民逐客行旅风波之苦。从而含蓄地表达诗人羁旅漂泊之感和对贵人们不恤民情的怨愤。　　　　
　　夜入瞿塘峡　
　　白居易　
　　瞿塘天下险，　
　　夜上信难哉！　
　　岸似双屏合，　
　　天如匹练开。　
　　逆风惊浪起，　
　　拔暗船来。　
　　欲识愁多少，　
　　高于滟滪堆。　
　　白居易诗鉴赏　
　　这首诗是元和十四年（819　）白居易自江州司马调任忠州刺吏，三月经过瞿塘峡时所作。　
　　大凡诗词抒情状物，或含蓄，或直率。含蓄的结同耐人回味。但当诗人感情非常激动时，就会喷薄而出，一泻无余，不会再用含蓄手法了。我们看白居易的这首诗，描述瞿塘之险与抒发内心的哀愁，都是开门见山直抒胸臆。堪称为典型的风格直率的作品。　
　　四川奉节至湖北宜昌之间的长江两岸，重岩叠嶂，有举世闻名的长江三峡，瞿塘峡是其中最险要者。《太平寰宇记·夔州》：“瞿塘峡在州东一里，古西陵峡也。连岸千丈，奔流电激，舟人为之恐惧。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。因而此诗首二句直率地感叹道：“瞿塘天下险，夜上信难哉！”从诗人那沉重的感叹中，读者也会受到感染，想像那令人胆战心惊的旅行，为航行的小舟担忧。　
　　三、四句“岸似双屏合，天如匹练开”十分形象地揭示瞿塘峡的奇险。因为水流夹在两山中间，从舟中向上望去，两岸如屏风合在一起，偌大的天空仅能看到一条白练，一“开”一“合”，两个动词用得极其精警、传神。《水经注·江水》载：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午时分，不见曦月。”足见诗人所言不虚。古往今来，不知有多少性命在此被无情的江水吞噬。因此过往行人有“船不发声，飨荐神庙”的迷信习俗。此时的诗人奔波于贬官的途中，政治抱负远未施展，心中本有无限的愁绪，又遇到如此险要的鬼门关，身涉险途，又遇逆风惊浪，前途命运实在难以预卜，所以诗的最后，发出了“欲识愁多少，高于滟滪堆”的感慨。因景生情，恰切地反映出诗人特定环境下的特定心情。　
　　比喻新颖也是这首小诗的一个特点。以屏风、匹练喻山峡之险狭，已颇警拔，而诗人更即景设譬，以滟滪堆之高，喻自己愁绪之多，真可谓妙手天成。前人喻愁，多用水。如李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”白居易却能匠心独运，跳出窠臼，创造出喻愁的崭新意象。　　　　
　　暮江吟　
　　白居易　
　　一道残阳铺水中，　
　　半江瑟瑟半江红。　
　　可怜九月初三夜，　
　　露似真珠月似弓。　
　　白居易诗鉴赏　
　　白居易纯粹写景的作品很少，这是一首广为流传的千古佳作。　
　　夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。“残阳”紧扣标题“暮江”二字。“铺”字用得贴切精当，透露出阳光是斜照而非直射。“瑟瑟”本是宝石名，《通雅》：“瑟瑟有三种，宝石如珠，真者透碧。”诗中用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。前人对此，纷纷以“工致入画”（杨慎《升菴诗话》）；“写景奇丽，是一幅暮色秋江图”（《唐宋诗醇》卷二十四）称赞，可见其摹写之妙，非同凡响。　
　　白居易的诗擅长铺叙，而这首小诗则一反常态，腾挪跌宕，富于变化。前面还是江面晚景，转眼间给人们展现的却又是不仅比喻恰当贴切，同时也暗含着深厚的意蕴。因为只有傍晚到初夜这一段，才有露水，也只有初三的月亮才会如一弯弓，并且在这一时刻悬在遥远的天空中。与首二句残阳碧波的描写联系起来看，时间上是由傍晚到初夜，足见诗人流连忘返，长时间陶醉于眼前美景之中。诗人惜墨如金，仅用二十八字就描绘出残阳碧波的交辉与月牙初悬的静夜两幕胜境。本来是平常的景致，一经过诗人生动准确的描绘与组合，便显得那么迷人！读此诗者，也会不由得与诗人一起，陶于这奇妙的境界中。　　　　
　　后宫词　
　　白居易　
　　泪湿罗巾梦不成，　
　　夜深前殿按歌声。　
　　红颜未老恩先断，　
　　斜倚熏笼坐到明。　
　　白居易诗鉴赏　
　　以宫怨为题材的诗歌在唐诗中为数众多。著名诗人如王昌龄、李白等都写下了不少宫怨诗，揭露了封建制度强纳妃嫔的罪恶和残暴，表达了对广大妇女的深切同情。这类诗歌惯用新人受宠来反衬旧人失宠后的凄凉心境，白居易这首《后宫词》也是如此。但是，与一般宫怨题材的诗歌不同，这首诗还隐喻着诗人政治上的失意。　
　　首句“泪湿罗巾梦不成”是说因为伤心把衣衫都哭湿了，难以入睡，伤心已极。第二句则写前殿歌舞阵阵，已至深夜，足见是快乐之极。一方悲伤得泪湿罗衣，一方却沉醉于轻歌曼舞，而悲伤者又时时听到快乐一方的歌舞声，两相对照，悲伤者便愈显悲伤。　
　　第三句“红颜未老恩先断”揭示出宫人伤心的原因。　
　　因为皇帝另宠新欢，她再也得不到皇帝的宠爱了，对于一个深居皇宫的宫人来说，自然是再悲惨不过的伤心事。“斜倚熏笼坐到明”和“梦不成”遥相呼应，这一细节，充分表现出宫人内心的伤痕，仍在无休止地被重创着。诗人另一首《宫怨诗》说：“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕。”也可作此诗注脚。　　　　
　　邓州路中作　
　　白居易　
　　萧萧谁家村，　
　　秋梨夜半坼？　
　　漠漠谁家园，　
　　秋韭花初白？　
　　路逢故里物，　
　　使我嗟行役。　
　　不归渭北村，　
　　又作江南客。　
　　去乡徒自苦，　
　　济世终无益。　
　　自问波上萍，　
　　何如涧中石！　
　　白居易诗鉴赏　
　　穆宗长庆二年（　822　），刚刚在长安为官两年的白居易，因厌恶官吏们的明争暗斗，荒怠朝政，加之穆宗游猎宴会，不听谏劝，致使国事日荒，觉得住在京城也于国无补，因此力求外任，终被调任杭州刺史。这首诗就是这年秋天在赴杭州的途中，路经邓州时所写。　
　　年过五十的白居易，由于仕途中的接连失利，早年的雄心壮志已消失殆尽。艰难跋涉中，看到梨叶枯败、韭花初白的村落，不由得又想起自己生活多年的故乡——　渭河北岸的一个小村。这是诗的前半部分所反映的。诗意虽然平常，但在诗人的生花妙笔下，却极富诗情画意。前四句连用“萧萧谁家村，秋梨叶半坼”和“漠漠谁家园”两个问句，说明他对这些景物似曾相识之感。在他的记忆中，梨树和韭菜曾是那样地熟悉和亲切，以致一见到它们便不由得发问。五、六句“路逢故里物，使我嗟行役”对上述提问作了自我回答。“故里物”是指上述梨、韭，它们在诗人故乡渭上常见。由于在异地不期然遇到故乡的风物，禁不住勾起对故乡美好的回忆，从而感叹起这行役在外之苦。“嗟行役”三字自《诗经·陟岵》：“父曰嗟余子役役，夙夜无已”简括而成。诗人的情感由偶遇梨、韭等秋天景物，到想起故乡的美好，从而感叹世役的艰辛，这一切都显得那么自然，语言运用亦毫无斧凿痕迹，达到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的高超艺术境界。　
　　下文由写景转