唐诗鉴赏大典-第255部分

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醽散发出阵阵诱人的味道，散发着使人感到温暖的气息；连那浅黄色的衣书包裹着的书籍也散发出一种亲切温暖的芳香。和久别的弟弟、亲人们团聚又回到自己熟悉的书斋，那是多富有人情味的温暖的气氛啊！这是诗人“还家日”所感受到的生活的氛围。面对着自己那么熟悉的书籍，和心爱的弟弟、家人们一起饮着芬芳的美酒，这时诗人的心情该是多么愉快美好；特别是经历了三年人世间的种种情状之后，就更是这样了！　
　　那么，三年别弟的时间里，人世间给诗人带来什么呢？如果说前四句是写“还家一日”或者简单点说是写“家”的话，那么，后四句就是写“别弟三年”，是写“人世间”了。李贺告别家人到长安应进士举，是为了求得一官半职，以他自己的话来说就是“索米王门”（《勉爱行送小季之庐山》），但是也正像他自己所言：“　阖扇未开逢瘈犬”大门没有打开而被疯犬唁唁而狂吠，只好“索米王门一事无”毫无所获而归。由于李贺举进士却被攻击不守家讳一事，李贺终于不能中进士第了。　
　　并非李贺的才力不够，这是人才受到压抑的悲剧。　
　　后四句以非常激愤的语言，控诉了科举制度对人才的扼杀。“病骨犹能在，人间底事无！”这是激愤的火焰在喷发，人世中，什么卑劣的事情没有啊！可安慰者，是我这把病骨还能在经熬前后活了下来。一个“犹能在”一个“底事无”，把诗人愤世疾俗的情绪抒发了出来。最后两句以赌博为喻指考场的不公。什么牛马枭卢何必再问它呢？这种赌博式的考场，胜负哪里有什么客观的标准？还不是凭考官随意抛掷，是枭则枭，是卢则卢。李贺忧伤愤激的感情，淋漓尽致地抒发了出来。　
　　这后一部分写“别弟三年”写“人间”，这三年，该何等痛苦的三年；这人间，该是何等冷酷污浊的人间！这一部分写人世的冷酷和前一部分写家的温馨，成为一个鲜明的比较。艺术上相反相成，构成了情感深沉激越的意境。到这里，我们就能体悟到这首律诗结构上的巧妙和第一联的作用了。第一联“三年”“一日”不仅对仗工整，点出了时间，它们正像一个门的两扇，打开来之后，下面就紧紧围绕着这“一日”　
　　和“三年”来展开描写了，所以说这里貌似平淡，而实则上起着十分重要的作用。第二联、第三联，对仗工整、流畅自然，音韵和谐，对形成鲜明的意境也起了十分重要的作用。李贺也是工于律诗的能手，只不过他感情放纵，经常不愿受律诗格律的约束。　　　　
　　过华清宫　
　　李贺　
　　春月夜啼鸦，　
　　宫帘隔御花。　
　　云生朱络暗，　
　　石断紫钱斜。　
　　玉碗盛残露，　
　　银灯点旧纱。　
　　蜀王无近信，　
　　泉上有芹芽。　
　　李贺诗鉴赏　
　　唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。这一切，华清——　曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人；这一切，都可以作证。正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊！　
　　李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云：“　诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。”前人又云：“诗文要含蓄不露，便是处。”这也就是“含不尽之意，见于言外。”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。　
　　诗的开头两句先从气氛上渲染：黯淡的月色，更增加夜的凄楚；在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐写隋堤之凄凉说：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。”都是以乌鸦来渲染凄凉。李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。　
　　接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光；石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。　
　　这是宫室外边荒凉的情景。这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落：桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液；银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。宫殿里的冷落更带着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌；跑时来不及收拾一下，所以还留下这么副狼狈的情景吧！　
　　这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。　
　　清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说：逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。这里实际上有两层深意：一是说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉；其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。　
　　这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。　
　　华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。这，正是诗人主旨之所在。华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。　　　　
　　咏怀二首（其二）　
　　李贺　
　　日夕著书罢。　
　　惊霜落素丝。　
　　镜中聊自笑，　
　　讵是南山朝！　
　　头上无幅巾，　
　　苦蘖已染衣。　
　　不见清溪鱼，　
　　饮水得相宜。　
　　李贺诗鉴赏　
　　李贺到京城应考失败了，经过一段时间在外地生活之后，回到家乡福昌县昌谷闲居。他内心该有多少痛楚，多少郁闷，又该有多少不平啊！　
　　又一个苦闷的白天逝去了。今天像往常一样，当晨曦初绽，诗人就骑着一头蹇驴出去，寻找诗的灵感，寻找美妙的诗句。他的身心似乎都沉浸在诗的创作、诗意的追求之中了。本来故乡的山水那么恬静幽美，诗人也写过不少吟咏昌谷风物的诗作；但是，诗人的心境无法平静！傍晚归来，他又在灯下把一天得到的灵感、得到的材料、得到的印象整理成一篇篇惊世骇俗的诗作。诗人把精神完全寄托在这种艰苦的创作劳动之中了，诗歌成为诗人排解苦闷的手段。当诗人把一天的诗作整理完毕，大概已经是深夜了，偶然抬头，看镜中自己的头发竟像白霜满头了一般，这不禁使诗人心头猛然一惊；稍稍用手抚弄，白发就一根根落下。　
　　这就是前两句描绘的内容。这两句表面来看是平静的叙事，但内心却充满了满腔的隐痛。一个“惊”字把诗人的心境开始传达出来。这真是令人“惊”心的情景啊！二十多岁的青年人，竟然霜雪满头，素丝飘落，能不惊心吗？　
　　看着镜中早衰的形象，诗人自然会感慨万千，但他却“聊自笑”，这笑是苦笑、无可奈何的笑，也是自我宽慰的笑。这样早衰，哪里能是寿比南山的人呢？！这两句是承续上两句，从“惊”过渡到自得的转折。　
　　五六句再一转念，我没有做什么官，穿着老百姓的衣服，没有什么拘束，这不是更加舒畅自在吗？你看，那清沏的溪水之中的游鱼，吞吐着清清的溪水，吹着气泡儿，相互游戏，不也是恬然悠然，自得其乐吗？　
　　后面四句，以一种旷达的态度对待自己的遭遇。　
　　既然如此，既然不能得南山之寿，那么就随遇而安，在恬然舒适之中度过一生不也可以吗？这种旷达的态度类似庄子了，似乎诗人真甘心这种自得其乐的生活一般。李贺这里运用“反说”这种修辞手法。本来在困苦之中，在遭受打击之下，贺早生白发，白发脱落，身心备受摧残，这应该是十分悲痛、愤恨满怀的。但诗中却写笑、写恬然自适，写无所谓这样的写法，虽没有悲愤的词语，然而显得更为沉痛，更悲愤。此即反说艺术手法的妙用。这里，把身心受到极大残的青年诗人悲苦愤激的心情淋漓尽致地抒发了出来，有着深沉的感人的力量。　
　　李贺的诗一般来说跳跃性极大，不大注意结构，但是，这首诗在结构方面却非常严整。如果按照起承转合的结构方式去分析，李贺这首诗完全符合诗歌规则。可见李贺诗歌创作的艺术多样化，可以看到李贺多方面的诗歌艺术修养。　　　　
　　雁门太守行　
　　李贺　
　　黑云压城城欲摧，　
　　甲光向日金鳞开。　
　　角声满天秋色里，　
　　塞上燕脂凝夜紫。　
　　半卷红旗临易水，　
　　霜重鼓寒声不起。　
　　报君黄金台上意，　
　　提携玉龙为君死。　
　　李贺诗鉴赏　
　　中唐时期藩镇之间和讨伐藩镇的战火此起彼伏，从未终止。战争中的种种传闻，从烽火漫天的战场不断地传来，其中有失败的消息，也有胜利的凯歌；有怯懦的败将，也有奋战卫国的英雄。关心着国家命运的诗人李贺，自然关心各地的战事，当他离开了京城，离开了风光秀丽的家乡，到潞州一带，到了雁门时，写下了这首传诵千古的著名诗篇。　
　　诗的开头两句，着意于气氛的渲染，给读者勾勒了这场战争紧张的形势。首句用“黑云”作为比喻，写敌人来势凶猛，再以“压”这个动词来加强此种势态之描写，然后以“欲摧”两词，来补足这种来势之猛烈，并直接刻画了危险的情状。第二句写我方军容整肃，军威雄伟，有临危不惊之气概。这两句的画面描绘得栩栩如生，形象感人：黑云翻滚之下，凶猛的敌军向我孤城扑来，大有城倾郭摧之势；然而，我方将士泰然不惧，整装披甲；在日光照射下，金甲闪金光，气宇轩昂，正准备出击。诗的一开始通过对照表现了形势危急，又表现了我军将士的英雄气概。　
　　三、四两句从声、色两个方面进一步渲染悲壮的气氛。角声呜呜，本来就是一种十分悲凉的音响；现在又是在满目萧瑟的秋天里回荡，自然就显得更加悲壮了。这里从声来写。“塞上燕脂凝夜紫”则从色来烘托。暮色苍茫，边塞红色的城墙在暮霭凝聚下，呈现出深紫色，为这个悲壮的画面抹上了一层悲壮的色彩。　
　　“　半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”承接上面四句的描写，继续展开气氛的渲染。这里写易水，并非实指。诗人是利用“易水”这个意象来引动读者的欣赏联想。一提易水，人们心中就会浮起这一幕：在萧瑟的秋风秋色中，一群白衣白巾的壮士们，在河水滔滔奔腾向东南流去的易水河边饯别。他们为了自己国家的生存，送自己的勇士去赴死。一位壮士庄重地取出一张弦乐器——　筑，弹着一曲悲切的乐曲；另一位壮士，和着悲壮的音乐唱着：“　风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”这就是燕太子丹在易水送别荆轲的场面。李贺这里用易水这个意象牵动人们的联想，渲染了悲剧气氛。霜，给人以寒的感觉；鼓声低沉，更增添战争气氛的压迫感。　
　　以上六句以沉重的色彩：黑、紫两色为基色，点染以紫色、红色，使得诗的意境以低沉的调子映入人们眼帘。用凄厉的角声，喑哑的鼓声，传达一种悲壮的声音进入人们耳膜。声、色互为映衬，使悲剧性的氛围更加强烈、更加动人。　
　　在完成气氛渲染之后，诗人才让自己的主人公出场。个“提携玉龙为君死”的主人公，受过君主的恩遇，在国家危难，形势紧急情况下，都挺身而出，刀剑出鞘，利箭上弦，为了报答君恩，决一死战。由于前面六句对战场气氛、形势危迫作了栩栩如生、有声有色的渲染，因之，此时表现出来的英雄群像，就具有动人心魄的力量。　
　　这是一首以浓墨重彩描绘出来的边塞诗。景与人物相映衬，声光色态相交融，很有盛唐边塞诗的特色。　　　　
　　苏小小墓　
　　李贺　
　　幽兰露，如啼眼。　
　　无物结同心，　
　　烟花不堪剪。　
　　草如茵，松如盖。　
　　风为裳，水为珮。　
　　油壁车，夕相待。　
　　冷翠烛，劳光彩。　
　　西陵下，风吹雨。　
　　李贺诗鉴赏　
　　幽冷，是这首诗的基调。　
　　作为一代名妓苏小小，常为诗人们吟咏。但一般多是从哀叹落墨，抒发感喟。如唐代诗人罗隐《苏小小墓》有：“好月当年事，残花触处情。向谁曾艳冶，随分得声名。”这样写容易落入俗套，也易有俗气；这也是一般情感肤浅的人的写法。李贺对苏小小怀着深厚的同情，抛弃那种俗套，从幻想苏小小死后的情形写，写出了真情，写出了一种独特的美——　幽森冷艳之美。　
　　诗人一开始就让读者看到苏小小的眼睛。那盈盈的泪水，如同凝聚于幽兰上的晶莹露珠。这是一双凄然伤感的眼睛，是充满哀怨的眼睛。透过这双泪眼，人们看到了苏小小忧伤怨恨的内心，看到了她的灵魂。　
　　从古乐府《苏小小歌》中，我们可以看到苏小小是有着自己的爱情追求的。可是在李贺笔下，这一切已经逝去了，身已殁，成了幽冥中的幽魂。同心郎又在何处？“无物结同心，烟花不堪剪。”两句，正是写苏小小幽怨的内在感情