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唐诗鉴赏大典-第259部分
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唐王朝在安史之乱后，经济繁荣的似锦繁花已经凋落，而统治阶级又实行重税、兼并政策，农民破产，失去田地，不堪压迫剥削，大量逃亡。不少地方出现了田地荒废，农村凋弊的凄凉景象。诗人李贺目击了这样的现象，感到十分凄惶，写下了这样一首诗，再现当时农村破败荒凉的现实。写得如此阴森，这是诗人主观情绪的反映，它表现诗人对现实怀有一种无法挽回的绝望感。
宫娃歌
李贺
蜡光高悬照纱空，
花房夜捣红守宫。
象口吹香毾登毛暖；
七星挂城闻漏板。
寒入罘罳殿影昏，
彩鸾帘额著霜痕。
啼蛄吊月钩阑下，
屈膝铜铺锁阿甄。
梦入家门上沙渚，
天河落处长洲路。
愿君光明如太阳，
放妾骑鱼撇波去。
李贺诗鉴赏
在封建社会里，描写宫女或被遗弃的后妃痛苦的诗歌，称为宫怨诗。宫怨，是古代诗歌很重要的题材，历代诗人写了不少的宫怨诗，自汉以来作品不绝。之所以产生这一类题材的作品，是由于封建帝王有所谓三宫六院，成千上万的嫔妃宫女供他蹂躏役使。这些女子幽闭在宫中，肉体和精神都受到极大的痛苦，李贺这首《宫娃歌》是宫怨诗中写得很有特色的一首。
这首诗与其他一些诗人所写的诗不同，其他一些诗人的宫怨诗多是站在第三者的立场表示同情，如写宫怨诗著称的张祜、朱庆馀等诗人的作品就多是如此。
而李贺这首诗却是以第一人称来写，诗的抒情主人公是宫女自己，这样，诗中所塑造的宫女形象，就能由外及里，深入宫女的内心世界，更加亲切动人。
这首诗从环境气氛的渲染开始，用层层深入的手法进行描写。开头两句似乎很平淡，只是写宫女在烛光高照之下，在自己的住处里捣制红守宫。本来幽闭深宫之中，已经够凄凉寂寞的了；现在自己还得捣制“守宫”这种禁锢性行为的药物来禁锢自己。这是何等残酷的灭绝人性的事实，真是令人灵魂颤栗！接下去，“七星挂城”点明夜已深远，“闻漏板”则点明宫女不能成眠。深夜不眠的宫女，在夜色重重之中，漏板声声的敲击下，该有多少愁！多少怨！前面四句象绘画时一样，先用简练的线条勾勒出宫女的面形身影。
“寒入罘罳”四句从寒、昏、冷、悲四层抹色添声地渲染了景物、气氛。夜更深了，一阵阵寒气从门外透过屏风袭来；宫殿里烛光将尽，摇明着的烛影，显得阴暗朦胧，这里的气氛是何等悲凉。殿外面到处是冷霜凝结，在阴冷的月色笼罩下，一片惨白；大地瑟缩，只有蝼蛄虫在栏干外似泣似诉地哀鸣着，像是凭吊死者的悲啼那样凄厉。在这样的气氛下，沉重的宫门重重关锁，不正象被关锁冷宫中的甄夫人那样悲惨么！
这四句经过层层渲染悲凉的气氛之后再用“阿甄”比喻，让抒情主人公宫女伫立在这种悲凉愁苦的气氛之中。如果说前面四句只是精确地勾勒了宫女的面形身影，那么，至这里，一位令人深切同情的宫女形象就出现在读者面前。
诗人李贺还不满足于此，他还通过抒情主人公宫女的心理活动，深入到抒情主人公的内心世界里去。
最后四句先写主人公的一个梦境：主人公的梦魂荡荡悠悠，飞向遥远的天边，啊！回到了长洲，踏上了水边的沙地，进入了家门。。这，只是一场梦，一场美好的又是令人心酸的梦。紧接着抒情主人公情不自禁地迸发了出自内心的呼唤：愿君王能象太阳那样光明、那样温暖，放我走吧！我将骑上鱼儿冲波劈浪向家园飞奔、飞奔。这呼喊是一种觉醒，一种要求自由的觉醒，人性的觉醒。这呼喊似乎是寄希望于君王，这种成份确实存在；但是，现在主人公却不能飞向故园，还在捣“守宫”，多么残酷啊。
诗人李贺对备受禁锢的宫女是满怀同情，他体察了宫女的痛苦，理解她们的心情，所以能写出这首为宫女呼吁的不朽诗篇。
致酒行
李贺
零落栖迟一杯酒，
主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，
家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客，
天荒地老无人识。
空将笺上两行书，
直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，
雄鸡一声天下白。
少年心事当拿云，
谁念幽寒坐呜呃！
李贺诗鉴赏
转眼之间又是冬至，寒风萧瑟，善良的友人大概为了排散李贺客境中的苦闷，摆起了酒宴。地点是洛阳长安里。
李贺参加进士考试之后，在长安、洛阳潦倒穷困，心中是十分苦闷的。但是他并没有泯灭对理想的追求，虽然他的理想并不明确。这首诗就是李贺酒宴上明志之作。
开头两句，在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。自己的处境落魂潦倒，困守京都，这酒宴上的一杯酒，就正好借酒浇愁。这一句虽似叙述，但却把自己的满腔愁情、悲苦胸怀倾泻而出，构成情感的激流，突出了诗人的抒情形象。接着叙述主人举杯祝酒愿客人（李贺）长寿。这表现了主人的深情。
从“主父西游”到“请恩泽”是主人在祝酒中的劝勉之辞。在劝勉的叙述中，我们似乎看到一位循循善诱的长者形象。主人先用汉代主父偃的故事说：你久困不归，就像主父偃困守长安那样，家人盼你归去，大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的·3770·《唐诗鉴赏大典》
同情、关怀，洋溢着温馨感人的人情味。这对于落魄潦倒的人来说会感到何等亲切温暖。接下去，主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。科场上失败了并不要紧，人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时，受店主人的冷遇，处境就更加狼狈了。这个地方用“天荒地老”的神奇想象，夸大马周处境的因厄以反衬下文的请恩泽的顺利。主父偃也好，马周也好，都曾经潦倒穷困，但他们两个人都只是凭着给皇帝上书得到赏识重用的啊！这一劝勉包含着激励。希望诗人不要灰心，通过多种途径去获取自己的出路。这一番话对于年青、有大志、受挫折而又敏感的诗人，自然是一种安慰和鼓励。这一层次通过对主人语言的描述，给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象。他对诗人是那样的关切，并且期待诗人能够改变当前的痛苦困境，这是一个散发着深情芳香的形象。
“我有迷魂”四句，是诗人对主人劝勉的回答。
对于主人的劝勉，诗人自然很感激；这一席话也扫去了诗人头上的一抹愁云，心中的悲伤。在回答主人的劝勉时，诗人直抒胸臆，表述了藏在心底的志向。“迷魂”一词是诗人自谦的说法，实义是志向，“招不得”
意思是难以改变。虽然“路应该怎样走”，诗人并不清楚，但是他相信前景是光明的；“雄鸡一声天下白”表现了诗人对前途充分的信心，表现了他那色彩缤纷的希望。“少年”二句以豪迈的气魄，不可遏制的激情作结，把读者带进了积极情绪的境界，给读者以鼓舞的力量。
这四句连同开头的两句，塑造了诗人的自我抒情形象。
这首诗有情节、有人物，可以说是一首有着鲜明特色的叙事小诗。这里通过对话，塑造的两个艺术形象性格突现，而且形成鲜明的对照。主人有长者之风，而客人有凌云之志，相得益彰。令人回味无穷。
天上谣
李贺
天河夜转漂回星，
银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，
仙妾采香垂珮缨。
秦妃卷帘北窗晓，
窗前植桐青凤小；
王子吹笙鹅管长，
呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，
青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，
海尘新生石山下。
李贺诗鉴赏
在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天宇。
诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。
天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，呈现了想象的发生过程。
中间八句具体描述天庭的情境，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的对照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。
即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。
此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。
窗前的梧桐树上停着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天宇的神奇之处。然而，天宫岁月并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。
画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，种植瑶草，多么悠闲自在！
画面之四是：穿着艳丽服饰的仙女，散步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景致。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，只顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上悠闲的生活和优美的环境，与人世相对比。这正是诗歌的旨意所在。
人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：
羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得难能可贵。
这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？
对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。
这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又凭借想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实是把世间的人情物态抹上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人使用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的对象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的联结迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常巧妙。
诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯瞰尘寰所见的情景。
前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。
诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟颂起来，轻快优美。
这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安置，显得雄峻铿锵。
秋 来
李贺
桐风惊心壮士苦，
衰灯络纬啼寒素。
谁看青筒一编书，
不遣花虫粉空蠹？
思牵今夜肠应直，
雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，
恨血千年土中碧！
李贺诗鉴赏
本篇写秋天来临时诗人的愁苦情绪。
日月掷人去，有志不获骋，这原是古往今来有才智之士的共同感慨。诗人对于时光流逝表现了特别的敏感，以致秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄，无限悲苦。这时，残灯照壁，又听得墙脚边络纬哀鸣；那鸣声听起来仿佛是在织着寒天的布，提醒人们秋深天寒，岁月将暮。诗开头一、二句点出“秋来”，抒发由此而引出的由“惊”转“苦”的感受，首句“惊心”说明诗人心里震动的强烈。第二句“啼寒素”这个寒字，既指岁寒，更指听络纬啼声时的心寒。在感情上直承上句的“惊”与“苦”。一个“苦”字给全诗定下了基调，笼罩以下六句。
“ 谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万千，我们仿佛听到他发出一声长长的叹慨：“自己写下的这些呕心呖血的诗篇，又有谁来赏识而不致让蠹鱼白白地蛀蚀成粉末�
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