唐诗鉴赏大典-第264部分

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致穑空苑裳嗄茄�的人物固然逝去了；秦皇、汉武是不甘心随风飘去的，他们企图长生，想永远存活于世，可是他们却永远听不到今朝的鼓声了。同永恒的时光相比较，这人生不是太短暂了吗？　
　　后四句承接上面的场景，写出鼓声的永恒。从人们乌黑的头发又变成芦花一般的白色银丝，只有这鼓声同终南山在一起，与京城长相守。诗人更进一步想到，天上的神仙据说寿命很长，可是他们也必定会死去，“鼓祖巫咸几回死！”活八百岁、一千岁这些神仙们也会被埋葬。真不知道天上多少次埋葬神仙了。可见，神仙也并非永恒存在；只有这鼓声伴随着漏声永远存在，不会断绝，才是永恒存在的。这里的想象何等新鲜奇妙！这一新奇的设想把诗人关于时间永恒、人生短促的思索与感叹表达得淋漓尽致！这也正是诗人在隆隆的官街鼓中感到的烦恼。　
　　时间，本来是看不见摸不着的东西，可是诗人刻画了官街鼓的鼓声这一艺术形象，把无形的变成了有形，把抽象的事物形象化，使人们感触到了时光这一无限存在的事物。这首诗通过官街鼓这一艺术形象又一次抒发了时光无限，人生短促的慨叹。　　　　
　　春坊正字剑子歌　
　　李贺　
　　先辈匣中三尺水，　
　　曾入吴潭斩龙子。　
　　隙月斜明刮露寒，　
　　练带平铺吹不起。　
　　蛟胎皮老蒺藜刺，　
　　鸊鵜淬花白鹇尾。　
　　直是荆轲一片心，　
　　莫教照见春坊字。　
　　挼丝团金悬，　
　　神光欲截蓝田玉。　
　　提出西方白帝惊，　
　　嗷嗷鬼母秋郊哭。　
　　李贺诗鉴赏　
　　《春坊正字剑子歌》，是李贺乃至整个中国诗歌史上的一首著名的咏剑诗。它以构思新颖、设想新奇、比喻奇异、主题深刻而著称于世。沈德潜在《唐诗别裁》中评这首诗说：“　从来咏剑者只形其利，此并传其神”。这个切中肯綮的评语，为我们指出了理解这首诗的主旨。诗的写作时间，可能在入京作奉礼郎任内。“春坊正字”，唐太子宫中掌校正经史文字的官名，隶属于左春坊，所以称为“春坊正字”。“剑子”，即剑。　
　　“先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。”读的开头二句，直接入题，说在太子宫中担任正字老前辈的剑匣中，装着一柄光芒耀眼如三尺秋水的宝剑，它曾上山刺虎、入水斩蛟，来历不凡。“吴潭斩龙子”；暗用《世说新语》中载周处在古吴地的义兴长桥斩蛟的故事。“隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。蛟胎皮志蒺藜刺，鸊鵜淬花白鹇尾”。这四句紧接着说，远远看去，这柄宝剑好似从云隙中射下来的一抹月光，寒气侵人；又像是一条平铺着的洁白的绢带。银光闪闪，老鲨鱼皮制成的剑鞘呈现出蒺藜刺般光彩艳发的花纹，剑身上涂抹着一层厚厚的鸊鵜油像雄鹇鸟的尾羽毛般锃亮，永不生锈。“蛟胎皮”，就是鲨鱼皮，有珠纹而坚硬，古代的剑鞘多用它做成。“蒺藜”，草木植物，果实圆而有刺。这里用来形容剑鞘的花纹。“鸊鵜”，水鸟名，用它的脂肪涂剑可以防锈，“淬”，是涂抹的意思。“白鹇”鸟名，似山鸡而色白，尾长三尺，这里用以形容剑的锃亮。在这六句里，诗人用“三尺水”、“隙月斜明”、“练带平铺”、“白鹇尾”等一连串的比喻，渲染宝剑的光亮，用“蒺藜刺”形容剑鞘的精美，并用周处长桥斩蛟的故事，极力赞美宝剑的不凡经历，重点在“形其利”，下面的六句则把笔力的重点转向“传其神”。“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。”这两句的意思是说，这柄宝剑不仅精美绝伦，锋利无比，而且有一颗跳动着的心——　一颗象战国时期的著名侠士荆轲那样的侠义之心，希望为国解愁、为人赴难，盼望着难能再有一试锋芒的时刻；然而它却长时间地被闲置不用，整天被佩在一个九品文官春坊正字的身上。难道它不感到委曲、羞愧吗？所以在这里诗人呼告、祈求：不要让这柄满怀侠义之心的剑宝整天无所事事，徒然让它的光辉照映着春坊的图书文字吧！这两句是全诗承上启下的过渡句，在这两个诗句里，诗人想落天外，比喻新奇，以飞扬之笔，点燃了全诗光照之火，成为统帅全诗的灵魂，把咏剑的主题升华到了咏人的高度，它十分自然地把宝剑的被抛弃、春坊正字的大材小用和诗人的失意不遇绾合在一起，咏剑的不能尽其用，实写人的不能尽其材；剑的不遇，正是春坊正字和诗人的不遇的真实写照。咏剑是宾，咏人才是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。”可谓中的之言，接着诗人又写道：“挼丝团金悬，神光欲截兰田玉。提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。”“挼丝团金”：用金丝编制成的圆形繐子。“”。（ｌùｓú：）下垂的样子。这四句的意思是说，这柄宝剑虽然久遭废弃，不得其用，但它的神威却不减当年。你看它那剑柄上垂着的金色丝缚还是那样鲜艳夺目，它在匣中发出的奇异光芒，随时都在跃跃欲试，想把那坚硬无比的兰田美玉切削成泥呢！西方的白帝看见它也会惊惶失色，神母也会吓得嗷嗷大哭。在最后两个诗句里，诗人用了刘邦斩蛇的故事。据《史记·高祖本纪》记载，刘邦酒醉夜行，遇一大蛇当道。刘邦挥剑把蛇斩为两段。　
　　后来有人经过这里，见一老妇啼哭。问她的原因，她说她的儿子是西方之神白帝的儿子，化成龙，被赤帝的儿子（刘邦）杀了，所以伤心啼哭。说完这个老妇就不见了，她原来是西方的神母。诗人借用这个典故，进一步渲染春坊正字宝剑的神奇威力。　
　　全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。　　　　
　　夜坐吟　
　　李贺　
　　踏踏马蹄谁见过？　
　　眼看北斗直天河。　
　　西风罗幕生翠波，　
　　铅华笑妾颦青娥。　
　　为君起唱《长相思》，　
　　帘外严霜皆倒飞。　
　　明星烂烂东方陲，　
　　红霞稍出东南涯，　
　　陆郎去矣乘斑骓。　
　　李贺诗鉴赏　
　　《夜坐吟》系乐府旧题，宋·郭茂倩《乐府诗集》归入《杂曲歌辞》类，其中共收三首，此篇之外，还有鲍照和李白的作品。“题解”云：“《夜坐吟》，鲍照所作也。其辞曰‘冬夜沉沉夜坐吟’，言听歌逐音，因音托意也。宗（五代梁人）又有《遥夜吟》，则言永夜独吟，忧思未歇，与此不同。”盖题为鲍照所创，李白、李贺相继沿袭，遂成为乐府诗中颇具特色的一种体例。通过（主人公）夜间吟唱，抒发思人的情思，深情绵邈，韵味悠长，是它们的共同特点。与《遥夜吟》不同的方面在于：它所表达的忧思包含着缱绻的恋情和痴心的期待，而非泛泛的哀愁。　
　　设问开篇，“　马蹄踏踏谁见过？”这话既象是问自己，又象是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，直，当的意思。这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的；一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的线（俗称“斗柄”）直指西方的银河时，我们这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结？“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。　
　　人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。　
　　“帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。　
　　女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方呢？“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。　
　　多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”句源自乐府诗《明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。”“斑骓”是有杂毛的苍黑色骏马。“陆郎”此指无情男子，但具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与本意相合。　
　　仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质；此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体；李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。　
　　袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。　
　　善于渲染是李贺诗歌的一大特色。这首诗中就多借景抒情的笔墨，不同寻常的是，景物描写不仅仅用作陪衬而已，常常成为题材的主体部分。例如“为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。”乍看起来前一句是叙事。抒情，后一句是写景。经过仔细体味，就会清楚地认识到两者都是叙事、抒情、写景的结合体，不过一者常，一者变；一者正，一者奇而已。“帘外”句运思奇诡，却不难体味。用奇诡的物象和境界，表达几乎人人都能体味的情理，正是李贺的特长，也是他的诗歌独具的艺术价值。　　　　
　　巫山高　
　　李贺　
　　碧丛丛，高插天，　
　　大江翻澜神曳烟。　
　　楚魂寻梦风锶唬�　
　　晓风飞雨生苔钱。　
　　瑶姬一去一千年，　
　　丁香筇竹啼老猿。　
　　古祠近月蟾桂寒，　
　　椒花坠红湿云间。　
　　李贺诗鉴赏　
　　《巫山高》为汉鼓吹铙歌十八曲之一，古辞已佚，保存在宋·郭茂倩《乐府诗集》卷十七里的歌辞，以南朝虞羲、王融等所作为最早。内容不外描述山色兼及楚怀王梦与神女邂逅情事。后者出自宋玉的《高唐赋》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人，曰：妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席，王因幸之。去而辞曰：妾在巫山之阳，高邱之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”　
　　后世诗文以此为题材者甚多，《巫山高》是其中之一。　
　　李贺的这篇后出，内容并太大的突破，但伤逝的色彩浓郁，以致有人猜测它别有所指。明人姚佺解题曰：　
　　“齐·王融‘想象巫山高’，梁·范云‘巫山高不极’，杂以阳台神女之事，无复山高水深，思归泣下之意。　
　　然自贺作此，有所主，盖为明皇幸蜀之后，而凭之也。”他的这种看法似乎不是直接从这首诗里萌生的，而是由李商隐的《过楚宫》和《有感》两首绝句引发的联想、推测。他认为此诗寓意在玉溪生所本，曰：　
　　“今指寻梦为玉茗（疑为“溪”之误）所造，不知乃本于此。又所寻者梦也。李商隐诗颇得谲讽之趣。‘巫峡迢迢旧楚宫，至今云雨暗丹枫。浮生尽恋人间乐，只有襄王忆梦中。’又云：‘　非关宋玉有微词，自是襄王觉梦迟。一自《高唐赋》成后，楚天云雨尽堪疑。’时君之疯于此亦可醒矣。”“时君”指的是唐明皇，则“瑶姬”为杨玉环无疑。姑存此说，以备读者评断。　
　　开篇写山：“碧丛丛，高插天”，只六个字就把巫山的特有风貌勾勒出来。巫山在今四川与湖北两省交界处，长江穿行其中，雾露时霑，树木茂盛，远远望去，莽莽苍苍，这种景象被诗人用一人“碧”字准确地概括了。巫山有十二峰，高度从海拔一千公尺到一千五百公尺不等，其中以神女峰最为奇秀。“丛丛”写出它的峰峦众多。诸峰本来就很高峻，一般人对巫山的印象又是从江上舟中获得，仰视的角度靠近山脚，所以有高插云天之感。清人王琦注云：“　首句一作‘巫山丛碧高插天’。”今本《乐府诗集》的注者认为它比“碧丛丛，高插天”胜，其实不然。因为一、题到《巫山高》，句首的“巫山”二字可省，否则累赘；二、“丛碧”不及“碧丛丛”，后者运用叠字，加强语调，突出巫山峰峦之多，不只挺拔，而且秀丽，而前者与“巫山”、“高插天”连读，就觉疲弱，没有精神。　
　　次句前半写水。翻滚着巨澜的长江从山脚下流过，这样，山的风貌便整个儿显示出来。后半融进神女的传说：在奔腾不已的江水之上，在碧丛丛的山峦之间，飘浮着缕缕烟云，仿佛是神女的踪迹。“神曳烟”可视为《高唐赋》中“旦为朝云，暮为行雨”的翻新。　
　　此处正面写巫山神女。紧接着凭借�