唐诗鉴赏大典-第290部分

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负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。　
　　此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。　　　　
　　山　行　
　　杜牧　
　　远上寒山石径斜，　
　　白云生处有人家。　
　　停车坐爱枫林晚，　
　　霜叶红于二月花。　
　　杜牧诗鉴赏　
　　“远上寒山石径斜”描写了诗人“山行”的旅途风光。“远上”二字表现出诗人不畏路遥勇于攀登和追求的努力。“寒”字点明“山行”的时令已是深秋，呈现秋风萧瑟、万木凋谢的景象。“斜”字描绘出前路山势之险峻、山路之陡峭。诗人描绘了一幅山岚经秋，林木萧条，一道蜿蜒曲折的石径不断向上伸延的动态画面。　
　　“白云生处有人家”写诗人远眺之所见。“白云生处”极言山巅之高。“有人家”让人突见崇山峻岭中飘出人间烟火令人惊喜不已，使寂静幽深的景色洋溢着生命的活力，富有浓厚的生活情趣。　
　　“停车坐爱枫林晚”绘出了诗人流连山景、停车歇息的情境。正是这一个“停”字，诗人舍“行”而“停”，显出山景之美，诗人“爱”景之情深。“枫林”正是诗人瞩目之处，赋予了“霜叶”的品性。一个“晚”字，韵味无穷。它透露出秋山红叶的最佳之景在迟不在早，又展示了一幅秋山夕照图，夕阳、晚霞、红叶，红成了一片，交相辉映“寒山”与红艳共色，色彩绚烂无比；怪不得诗人流连忘返，不愿离去，以致耽搁行程，及至夕阳西下，才猛悟到自己“停车”太久。　
　　结句：“霜叶红于二月花”，重笔浓墨地刻画了秋山红叶，不仅点出了诗人“停车”的具体原因。也抒发了诗人对秋山红叶的热恋之情。诗人以“霜叶”同江南的二月花相比，一个“红”字准确地绘出了枫叶经秋时如丹似醉的娇艳，给“寒山”笼罩出一片热情的火焰，一扫历代咏秋诗中充斥的悲秋伤逝、萧瑟冷落之习气，别具一格。　
　　在这首诗中，杜牧善于以情驭景，他敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体，令人回味无穷。　　　　
　　秋　夕　
　　杜牧　
　　银烛秋光冷画屏，　
　　轻罗小扇扑流萤。　
　　天阶夜色凉如水，　
　　坐看牵牛织女星。　
　　杜牧诗鉴赏　
　　《秋夕》是一首描写宫女秋夜怨思的绝句。通过对初秋之夜身处皇宫深院的宫女百无聊赖的心理和动作，表现女性对爱情和幸福的挚着追求与向往。　
　　纵观全诗，它宛如一幅清丽淡雅的仕女图，呈现在读者的面前。以形象和动作含蓄深沉地表现人物复杂的内心世界，是这首诗在写作技巧方面突出的特色。　
　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”二句：夜幕降临，未得皇帝临幸的宫女正在冷宫中傍烛独坐，昏暗的烛光照在画屏上，她感到似有无限寒意频频袭来。　
　　此时只有流萤幽微而迷惑的一点光亮给寂冷秋夜带来一点儿生机，不甘寂寞的宫女挥动团扇，捕捉流萤，以打发漫长而无聊的夜晚。一个“冷”字，状摹出宫中寂寞的景象；一个“扑”字再现出宫女捕捉流萤时忽而蹑手蹑脚，忽而敏捷扑跳的情景。　
　　“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”写出寂寞无主的宫女在捕捉完流萤之后，独坐“天阶”凝望天河两岸的牵牛织女双星，想象神话传说中片郎织女的幸福爱情故事，联想到自己索居深宫，没有爱也无权去爱，一阵心酸伤感，愈感“夜色凉如水”。“坐看”写了宫女睡意全无难以入眠，愈显示出其夜不能寐的忧怨之深。　
　　诗人没有正面地刻写宫女叹息愁怨、伤心溅泪，也没有一字道及宫女耗费青春对自己的无聊、寂寞生活的怨恨，而是通过对她的某个轻意之举的形象细致的刻画，让人们感觉到深藏于宫女心底的痛苦和渴望，同情之心油然而生，含蓄曲折，韵味有致。　　　　
　　江南春绝句　
　　杜牧　
　　千里莺啼绿映红，　
　　水村山郭酒旗风。　
　　南朝四百八十寺，　
　　多少楼台烟雨中。　
　　杜牧诗鉴赏　
　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”先是写春到江南，莺啼婉转，燕语悠扬，红花绿叶，交相辉映，河水荡荡，山色佳丽，水村山郭，酒旗飘扬。这盎然生机的天然美景，令人心旷神怡，美不胜收。在这尺幅“千里”的画卷中，不仅有春莺、春花、春草、春水、春山、春风等春天的景物，而且声、色、动、静兼备，听觉、视觉的景色并置。“水村”、“山郭”、“酒旗”、“风”等四对名词联缀使用，表现出人与自然的融为一体，人在景中，景因人而生机勃勃。　
　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，既是面上取点式的绘景，又是讽谕朝政的议论。在细雨濛濛、烟霏云敛的江南，兀立着一座座雄伟壮丽的佛寺，庙中的古钟发出阵阵轰响，更给这江南春色增添了神奇的色彩。“南朝”二字提领那一段历史，引发人透过历史的“烟雨”，联想到南朝统治者推崇佛教、大兴佛寺，劳财伤命，但佛寺并不能挽救病入膏盲的南朝政权，相反，昏聩荒唐的迷信活动却加速了其崩溃的步伐。而今，留下来的南朝佛寺成为衰败历史的见证，在风雨的剥蚀下点缀着江南春光，聊供人们凭吊和游览。　
　　《江南春绝句》短短四句，绘景明晰，聊聊几字就简练明确地展示了一幅壮阔无比的春光图。这种有点有面、点面结合、以点带面的艺术表现技法，栩栩如生地刻画了一幅春色图。　
　　诗的末两句写景如画，景中寓情，诗人虽一笔带过“南朝”和佛寺，却并无剑拔弩张的谴责之语，诗中只是在凭吊南朝覆灭时对“烟雨”中寺庙的来历稍加点拨，就使人能纵向想见这些佛寺建造的历史，同时也使人联想到唐王朝崇信佛教导致衰败现实，讽谕之辞含蓄地脱颖而出。　　　　
　　将赴吴兴登乐游原一绝　
　　杜牧　
　　清时有味是无能，　
　　闲爱孤云静爱僧。　
　　欲把一麾江海去，　
　　乐游原上望昭陵。　
　　杜牧诗鉴赏　
　　这首诗作于唐宣宗大中四年（850）秋天，那时杜牧由京官外调湖州刺史（湖州又称吴兴郡）之前，曾登乐游原游赏。乐游原在长安东南，地势高敞，可以登临遥望。　
　　首句以“清时有味是无能”议论起。清时，指政治清明的承平时代。意为在当前这个政治清明的年代，能够享有清闲幽静的生活的人，应当是像我这种无才无能之辈。这是一句带有满腹牢骚的反话。大中三年，原先被吐蕃占领的秦、原、安乐三州及石门等七关的人民起义归附唐朝，这年八月，河、陇诸州老幼千余人来到长安，宣宗在皇城东北延喜门楼接见，他们欢呼跳跃，脱掉胡服，换上汉族衣冠。这是当时被看成太平盛事的一件大事。但统治集团却因此而志满意得，粉饰太平，竞为豪侈。这里说自己“无能”，显然也是对自己身“居下位”，无所作为处境的一种牢骚不平。　
　　次句承“有味”，具体形容自己的闲静生活意趣。　
　　孤云来去悠悠，无依无傍，无心无机，闲逸自在，历来被士大夫们当作闲情逸致的象征。僧人生活悠静、心境虚静，向来被文人视为静默淡泊的化身，诗句用“爱孤云”、“爱僧”这两种具体的心理与行动将自己的“闲”、“静”的生活意趣形象化地表达出。　
　　以上两句，其实都是反言若正。表面上他认为自己“清时”，自己“无能”，其实当时的心境、意趣并不闲静。诗人反话正说，正好发泄了被迫置散投闲，无所作为的内心苦闷。　
　　“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”麾（huī挥），旌麾，古代将外出任郡守叫“建麾”。吴兴地近太湖、长江与东海，自可称“江海”，但古代也常用“江海”指远离朝廷的地方。这里兼含以上两义。昭陵是唐太宗的陵墓，在今陕西醴泉县九峻山。　
　　乐游原地势高敞，故可以遥望西北方向的昭陵。这两句是说，诗人正想手持旌旗，到远离朝廷的江海之地去过一种潇洒自在的生活，但登上乐游古原，却不由自主地遥望起西北方向的昭陵。第三句顺承上文“闲”　
　　“静”，表示既闲静无事，不如干脆远赴江海，过更无拘无束的生活，第四句却笔锋折转，含有无穷感慨。这首诗的主意和点睛之处，就在末句。乐游原这个古原，作为唐诗中经常出现的意象，往往和今昔盛衰之感、吊古伤今之慨相联系。杜牧另有一首《登乐游原》七绝：“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。　
　　看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”李商隐也有诗《乐游原》云：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”于苍茫寥廓中，充满盛衰不常之感，可以帮助我们理解“乐游原上望昭陵”所包涵的复杂而丰富的意蕴。昭陵在唐人心目中，是明君盛世的象征。登乐游原而望昭陵，既表现了诗人对盛世明君的不胜追恋，反之也就含蓄地暗示了对当前时世昏主的不满。唐太宗的文治武功之盛，与他知人善任，重用贤才分不开，而杜牧所处的，恰恰是一个风雨如晦的衰颓朝代，在位的唐宣宗又是一个昏庸无能的君主。“望昭陵”抒发了无穷的盛衰之慨和生不逢时之感，含而不怒、哀而不伤。这个结尾，点到即止，余味无穷，而结尾的这一转折，回过头来将开头的“清时”、“无能”也一并否定了。这种末句否定前三句从反面作势的写法，使这首诗具有一种拗峭劲健而又隽永耐味的特色，令人拍案叫好。　　　　
　　寄扬州韩绰判官　
　　杜牧　
　　青山隐隐水迢迢，　
　　秋尽江南草未凋。　
　　二十四桥明月夜，　
　　玉人何处教吹箫？　
　　杜牧诗鉴赏　
　　唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。这首诗当是杜牧离扬州幕府后不久寄赠韩绰之作，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。　
　　前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。回忆想像中江南的秋日风光：青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断。眼下虽然已到深秋，但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生机吧。扬州地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异；不少诗人有“烟花三月下扬州”、“春风十里扬州路”的诗句，说明扬州在当时人的心目中，简直是花团锦簇，四季如春；而诗人此刻正在北方中原地区遥念扬州，因而他自然而然地将扬州视为风光绮丽的“江南”了。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正突现了江南之秋明丽高远，生机勃勃的特征。诗人非常怀念繁华的旧游之地，在回忆想像中便赋予扬州以完美。这两句特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色，正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而首句山、水相对，“隐隐”、“迢迢”迭用，次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，悠扬有致的格调，诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐约表达出来了。　
　　“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗的三四两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意，趁此表现出扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥想，诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽。二十四桥，是唐代扬州城内桥梁的总称，所谓“二十四桥明月夜”将活动场所集中在小桥明月，实际上等于说扬州明月夜，更加突出扬州的“江南”水乡特点，杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞，过着诗酒流连风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏。诗人设问：　
　　此时此刻，你在二十四桥中的哪一桥上教歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返呢？“何处”应上“二十四桥”，表现了想像中地点不确定的特点，且以问语隐隐传出悠然神往的意境。这幅用回忆想像织成的月明桥上教吹箫的生活图景，不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊；既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。　　　　
　　赠别（其一）　
　　杜牧　
　　多情却似总无情，　
　　惟觉樽前笑不成。　
　　蜡烛有心还惜别，　
　　替人垂泪到天明，　
　　杜牧诗鉴赏　
　　《赠别》二首作于大和九年，当时杜牧离开扬州淮南节度使府时赠别当地一位容貌出众的年轻歌女。　
　　第一首深情赞美对方的艳丽轻盈，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，这里选的是第二首，抒写两人别夜离席的伤感情怀。　
　　首句“多情却似总无情”以议论的方式陡起。多情，指离别的双方本来就有真挚感情，此刻在离席别筵之上，更是思绪万端，黯然销魂。也许诗人应当表现两人缱绻缠绵的柔情，但实际上，却是默然相对，无以为语，看起来像是素不相识的路人，所以说“总无情”。“总”字强调，说明这是一种普遍现象。为什么“多情”反好像“无情”呢？这是因为，在惜别情绪的高潮中，一般的惜别言语、动作乃至表情统统不足以充分表达深浓的离绪，而离别的伤感痛�