唐诗鉴赏大典-第315部分

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　　诗人的情绪也随着所写步步激荡　。末联里“独”　树，“残”“秋色　”，层层递进，把诗人的情绪“逼”　向了高潮。在孤零零的一棵树上，几片黄叶残留枝头，萧瑟的秋色、萧飒的秋风之中，诗人在树下徬徨，继而狂歌、号泣，泪水如雨，洒落衣襟。。这样，诗人就完成了对自我形象的刻画。　
　　从独自一人无可奈何地在城楼凭堞而望，到眼前凄清、悲凉的秋景，到情绪的爆发而狂歌号泣，从叙述、描绘到抒情，从外在动作形态，进入到情绪的深处，很有层次感地完成了诗人自我形象的刻画。这一形象的塑造，动作性鲜明，感情浓烈，可谓形神兼备，给人留下极深刻的印象。严羽《沧浪诗话》曾说：“马戴在晚唐诸人之上。”在某方面说来，这一评价是有一定依据的。　　　　
　　落日怅望　
　　马戴　　
　　孤云与归鸟，　
　　千里片时间。　
　　念我何留滞，　
　　辞家久未还。　
　　微阳下乔木，　
　　远烧入秋山。　
　　临水不敢照，　
　　恐惊平昔颜！　
　　马戴诗鉴赏　
　　沈德潜评此诗云　：“意格俱好，在晚唐中可云轩　鹤立鸡群矣　。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是　指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不幸　，所谓“格”，主要地是指谋篇布局　方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手法。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。　
　　开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先映入眼帘的是仰视所见的景物　：“孤云　与归鸟，千里片时间　。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿　于林间，借着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达　。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，　写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是引发诗人情思的契机　：“念我何留滞，辞　家久未还　。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早　已深深地闷在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。　
　　前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。　
　　夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，象野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面　。“入”字写出夕阳的逐渐暗淡，也表明了　诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但增加了诗人的乡愁，而且更深一层地引发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜衰老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳　，“临水不敢照，恐惊平　昔颜！”尾联充溢着一种惆怅寂寞的心情，以此收束，留下了袅袅余音。　
　　情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念　”，继而是夕阳下山回光返照的情景引起迟　暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作　：“孤云与归鸟　，千里片时间。　
　　微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。　
　　临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平　，没有上述那种层层递入、　曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急　”引起归心似箭，　紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比　，所以是“起得超脱，　接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批。）　
　　李重华《贞一斋诗说》指出　：“诗有情有景，且　以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”　
　　他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永恒美。　　　　
　　楚江怀古（其一）　
　　马戴　　
　　露气寒光集，　
　　微阳下楚丘。　
　　猿啼洞庭树，　
　　人在木兰舟。　
　　广泽生明月，　
　　苍山夹乱流。　
　　云中君不见，　
　　竟夕自悲秋。　
　　马戴诗鉴赏　
　　唐宣宗大中初年，原任山西太原幕府掌书记的马戴，因直言被贬斥为龙阳（今湖南汉寿）尉。从北方来到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之滨　，触景生情，　仰慕前贤，感怀身世，写下了《楚江怀古》五律三章。　
　　这是其中第一篇。　
　　近人俞陛云在《　诗境浅说　》中说：“唐人五律，多高华雄厚之作，此诗以清微婉约出之，如仙人乘莲叶轻舟，凌波而下也　。”他以“清微婉约”四字标举　此诗的艺术风格，确实独具一格。　
　　秋风摇落的薄暮时分，江上晚雾初生，楚山夕阳西下，露气迷茫，寒意侵人。这种萧瑟清冷的秋暮景象，深曲微婉地透露了诗人悲凉落寞的情怀。斯时斯地，听见的是洞庭湖边树丛中猿猴的哀啼，看见的是江上飘流的木兰舟。“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《楚辞·九歌·湘夫人》），“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”（《涉江》），诗人泛游在湘江之上，见景怀人，屈原的歌声仿佛在叩击他的心弦。“猿啼洞庭树，人在木兰舟　”，这是晚唐诗中的名句　，一句写听觉，一句写视觉　；一句写物，一句写己；上句静中有动，　下句动中有静　。诗人伤秋怀远之情并没有直接说明，　只是点染了一张淡彩的画，气象清远，婉而不露，让人思而得之。黄昏殆尽，夜幕降临，一轮明月从辽阔的洞庭湖上升起，深苍的山峦间夹泻着汩汩而下的乱流　。“广泽生明月，苍山夹乱流”二句，描绘的虽是　比较广阔的景象，但它的情致与笔墨还是清微婉约的。　
　　同是用五律写明月，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》），李白的“梦绕城边月，心飞故国楼”（《太原早秋》），杜甫的“星垂平野阔，江入大荒流”（《旅夜书怀》），都是所谓“　高华雄厚”之作。　而马戴此联的风调却有显著的不同，这一联承上发展而来，是山水分设的写景。但“一切景语，皆情语也”（田同之《西圃词说》），“广泽生明月　”的阔大和静　谧，曲曲反衬出诗人远谪遐方的孤单离索　；“苍山夹　乱流”的迷茫与纷扰，深深反映出诗人内心深处的零乱彷徨。夜已深沉，诗人尚未归去，俯仰于天地之间，沉浮于湘波之上，他不禁想起楚地古老的传说和屈原《九歌》中的“　云中君　”。“屈宋魂冥寞，江山思寂寥”（《楚江怀古》之三），云神无由得见　，屈子也邈　矣难寻　，诗人自然更是感慨万千了　。“云中君不见，竟夕自悲秋”，点明题目中的“　怀古　”，而且以“竟夕”与“悲秋”在时间和节候上呼应开篇，使全诗在变化错综之中呈现出和谐完整之美　，让人寻绎不尽。　从这首诗可以看到，清微婉约的风格，在内容上是由感情的细腻低回所决定的，在艺术表现上则是清超而不质实，深微而不粗放，词华淡远而不秾艳，含蓄蕴藉而不直露　。马戴的这首《楚江怀古》，可说是　晚唐诗歌园地里一枝具有独特的素馨花。　　　　
　　灞上秋居　
　　马戴　　
　　灞原风雨定，　
　　晚见雁行频。　
　　落叶他乡树，　
　　寒灯独夜人。　
　　空园白露滴，　
　　孤壁野僧邻。　
　　寄卧郊扉久，　
　　何年致此身？　
　　马戴诗鉴赏　
　　此诗纯写闭门寂寞之感。整首诗篇好似一幅形象鲜明、艺术精湛的画卷。我们把它慢慢地打开，首先映入眼帘的是灞原上空萧森的秋气：撩人愁思的秋风秋雨直到傍晚才停歇下来，在暮霭沉沉的天际，接连不断的雁群自北向南急急飞过。连番的风雨，雁儿们已经耽误了不少行程，好不容易风停雨歇，得赶在天黑之前找到一个宿处。这里用一个“频”字，既表明了雁群之多，又使人联想起雁儿们急于投宿的焦急之状。古人每见雁回，易惹乡思。下面我们继续打开画卷，景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树　”这句　，很值得玩索。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根　”，诗人在他乡看到落叶的情　景，不能不有所感受。自己羁留异地，何时才故乡东海（今江苏连云港市西南）呢？其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄楚孤独的况味。不难想象：一灯如豆　，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，　寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡乏力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层　。“　寒　”与　“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。　
　　五、六两句让画卷再向下推移，它不仅显示了更大的空间，更细的景物，而且出神入化，展现了诗人的心境。这时夜阑人静，连秋虫都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯叶上的响声，一滴接着一滴，虽很微弱，却很清楚　。这句“空园白露滴”用的是以“动”　烘托“静”的手法，比写无声的静更能表现环境的寂静，露滴的声音不但没有划破长夜的寂寞，反而更使人感到静得可怕。试想，连露滴的声音皆可听到，还有什么比这更寂静的呢？下一句“孤壁野僧邻”同样是用烘托的手法。明明要说的是自己孑然一身，孤单无助，却偏说出还有一个邻居，而这个邻居竟是一个绝迹尘世、犹如闲云野鹤的僧人。与这样的野僧为邻，诗人的处境的孤独就显得更加突出了。这两句在写景的同时写出了诗人的心境：秋夜孤房连露滴的声音皆可听到，正说明他思潮起伏，长夜无眠；而所与为邻的只有一个野僧，表明他正想到自己已经被抛出世外，不知何日才能结束这种生活。正是因为这样，所以诗的最后两句也就与前面的描写自然衔接起来，不显得突兀。　
　　最后两句直接说出诗人的感叹　：“寄卧郊扉久　，何年致此身？”诗人为了求取官职来到长安，在灞上（又作“霸上　”，长安东）已寄居多时，一直没有找　到进身之阶，因而这里率直道出了怀才不遇的苦境和进身希望的渺茫。　
　　这首诗写景，都是眼前所见，不写浮词雕饰；写情，重在真情实感，不作无病呻吟。因此，尽管题材并不新鲜，却仍有强烈的艺术感染力。　　　　
　　出　塞　　
　　马戴　　
　　金带连环束战袍，　
　　马头冲雪过临洮。　
　　卷旗夜劫单于帐，　
　　乱斫胡兵缺宝刀。　
　　马戴诗鉴赏　
　　这首《出塞　》，除具有一般边塞诗那种激越的诗　情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神充气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。　
　　“金带连环束战袍，马头冲雪过临洮。”“金带连环”四字，极精美。“金”字虽是“带”字的装饰词，但又不仅限于装饰“带”字。似写战袍，却旨在传达将士的那种风神俊逸的丰姿　。“马头冲雪　”的“冲”　
　　字，也不只是一个单纯的动词。作者不用带雪、披雪，而用冲雪，是要用这个动词传出人物一往无前的气概和内心的强烈感情　。“金”字和“冲”字，都极简洁　而又很含蓄，都为激扬的诗情涂上了一层庄严壮丽的色彩。在着重外形描写时用一两字透露人物内心的美，使人读后感到诗情的既激扬又精致，没有那种简单粗糙，一览无余的缺点。　
　　“卷旗夜劫单于帐　，乱斫胡兵缺宝刀。”“卷旗”，　避免惊动敌人，的是夜间劫营景象。因风疾所以卷旗，一以见战事之紧急，再以见边塞战场之滚滚风尘。这岂只为景物描写，作者正以战旗之卷，写出勇士夜赴战场的决心与行动。　
　　卷旗夜战，正是短兵相接了，但实际上只是雷声前的闪电，为下句作铺垫。“乱斫胡兵缺宝刀”，才是全诗中最壮烈最动人的一幕。这场“乱斫胡兵”的血战，场面是很激烈的　。“缺宝刀　”的“缺”用得好。　
　　言宝刀砍到缺了刃口，其肉搏拼杀之激烈，战斗时间之长，以及夺得最后胜利，都在此字中传出。诗人在全诗二十八字中，极为精彩地处理了选材、顺序与如何运用并积聚力量等重要问题。前三句，只是引臂抡锤，到第二十六字“缺”时，奋力一击，流火纷飞。　
　　读岳飞《满江红》“驾长车，踏破贺兰山缺”，深感“缺”字韵押得险而有力，得高山危卵之势。而马戴在这首诗中的这个“缺”字，虽不当韵脚处，却同样使人惊诧　。“乱斫”两字虽很真切而且精辟　，但；如无“缺”字，则不见作者扛鼎之力。这一个字所传达的这一真实细节，使诗情达到了出神入化的境界。　
　　全诗结构紧密，首句以英俊传人物风姿，次句以艰难传人物苦心，第三句以惊险见人物之威烈，结句强劲有力。至此，人物之丰神壮烈，诗情之飞越激扬均无以复加了。总之，此诗在艺术上处处见匠心，在古代战歌中，不失为内容和形式完美结合的上乘之作。　　　　　　　　　　　　
于濆诗鉴赏　
　　生平简介　
　　于濆（832…？）字子漪，京兆长安（今陕西西安市）人。咸通二年（861）登进士第，曾奔走于陕西、河南、江苏、浙江和北方边塞等地，一生郁郁不得其志，沉沦下僚，官终泗州判官。与刘驾、曹邺等皆不满于当时诗坛拘守声律、轻浮华艳的绮靡诗风，曾作《古风》三十篇以矫弊俗，自号“逸诗