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唐诗鉴赏大典-第340部分
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千家数人在，
一税十年空。
没阵风沙黑，
烧城水陆红。
飞章奏西蜀，
明诏与殊功。
黄滔诗鉴赏
这首诗的题旨可能与唐末西蜀的军阀混战有关。
西蜀是唐末军阀争夺异常激烈的地方。据载，光启元年（887）当时的利州刺史王建攻入阆州 ，驱逐刺史 杨茂实；接着联合顾彦朗攻打西川节度使陈敬瑄。文德元年（888），唐王朝又以不顺服朝命为借口，派韦昭度领兵征讨陈敬瑄和田令孜，野心勃勃的王建乘机参与其事，扩大势力。他们围困成都达三年之久，弄得“成都城中乏食 ，弃儿满路”，“饿殍狼藉”。大 顺二年（891）陈敬瑄投降 ，王建夺得成都，唐王朝 只好承认他为检校司徒 、成都尹、剑南节度使。《书 事》所谴责的，可能涉及这一史实。
这首诗的显著艺术特点是成功地运用了对比的手法，显示出强烈的讽刺意味。诗的前六句主要写——农民的愿望是热切地盼望丰收，但统治者却强迫他们弃农桑而“尽把弓”；频繁的战争使得人口锐减，千户之中仅有几个人勉强地生存着，而且他们还要负担沉重的赋税。那年月的赋税高得惊人，一年的赋税往往就能刮去十年的收成。残酷的战争连年不断，直打得风沙四起，日月无光，军阀们屠城放火，烈焰飞腾，映得河水和陆地一片血红——这样的描摹，入木三分地表现出了统治者之间的混战给城乡人民所带来的严重灾难，揭示出其反人民的不义性。而诗的最后两句则又从人民的对立面着笔，写这些战争的发动者不仅不为自己的罪行感到耻辱，相反，他们还要厚颜无耻地往朝廷飞送奏章，谎奏西蜀的“战绩”，骗取皇帝的“明诏”，受到“殊功”的奖赏。这样，一方面是生产凋零，生灵涂炭，一方面则是邀功受赏，这是多么鲜明强烈的对比！正是从这种对比中，我们才更加清楚地看到了诗人对那建立在血泊之上的“殊功”的否定和讥刺之情。同时，也可以从对比中感受到皇帝的昏庸腐朽，赏惩不明。
这首诗在语言技巧方面也颇具特色。诗歌语言精炼质朴，对仗工整。三、四两句主要在数词对仗上显示出诗人的才思之妙，而五、六句则在动词、名词的对仗上显示出其调词遣语的非凡艺术功底。
孟宾于诗鉴赏
生平简介
孟宾于（900？—983？），字国仪 ，连州（今广东 省阳山县 ）人 。少年时将所作诗百余首题为《金鳌集》，为时人称誉 。后晋天福九年（944）进士及第。
后归南唐，李后主用为丰城薄，迁滏阳令。后隐居吉州玉笥山，自号“群玉峰叟”。一年后，李后主又召之，官至水部郎中。南唐亡，归老连州，年逾八十而卒。《金熬集》已散佚。《全唐诗》录存其诗八首。
公子行
孟宾于
锦衣红夺彩霞明，
侵晓春游向野庭。
不识农夫辛苦力，
骄骢踏烂麦青青。
孟宾于诗鉴赏
这首诗揭露了富家纨袴子弟糟踏庄稼的罪行。
首句“锦衣红夺彩霞明”，从服装上极写“公子”
的奢侈腐败。一个“夺”字，写出了其“锦衣”的华丽，显示了这些寄生虫光华其外，败絮其中的特征。
次句“侵晓春游向野庭”，描写“公子”的行动。
“侵晓”言其动身之早 ，“春游”揭示了促使其行动 的动机和目的。为“春游”而不惜“侵晓”出城，足见其奢华无聊、游手好闲的劣根性，写出了其灵魂的空虚乏力。
三、四句“不识农夫辛苦力，骄骢踏烂平青青”，写出了“公子”们的浅薄无知和新犯罪恶一桩。两句互成因果关系，是说正因为他们“不识”农民的辛苦，所以才敢于践踏农民的成果 。“骄”字明为写马，暗 则是写来人的骄横跋扈，胆大妄为；而“青青”的重迭复用，则深寓了诗人对农民血汗被践踏殆尽的惋惜、愤恨之情。
“公子”敢于肆无忌惮地糟踏庄稼，其主要原因并不在“公子”近乎愚顽幼稚的“不识农夫辛苦力”，而在于他们依仗其家族的权势地位及封建专制制度的庇护，所以才敢于无法无天，横行世上。诗人对其鞭鞑痛斥，表达了体恤百姓的仁厚之心，情真意切，感人肺腑。
郑谷诗鉴赏
生平简介
郑谷，字守愚，宜春（今属江西）人。光启进士，官都官郎中，人称郑都官。又以《鹧鸪诗》得名，人称郑鹧鸪。其诗多写景咏物之作，风格清新通俗。原有集，已散佚，存《云台编》。
席上贻歌者
郑谷
花月楼台近九衢，
清歌一曲倒金壶。
座中亦有江南客，
莫向春风唱鹧鸪。
郑谷诗鉴赏
古代宴席上，往往要备乐，用歌唱或演奏来劝酒、助兴。这首诗从题目看，当是诗人在一次宴席上赠给演唱者的。第一联“花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶”。九衢是指都市中四通八达的街道。从下面两句看，这一都市当在北方，有人以为即指唐代京城长安。
清歌指清脆悦耳的歌声（亦可指没有伴奏的独唱 ）。 倒，斟酒。金壶，精致名贵的酒器。这两句诗，采用了由远而近、由外及内、步步递进的艺术手法。天空，一轮明月；地上，万家灯火；街市上行人车马来来往往。展现的是一幅繁华都会的景象。接着便是一座高楼的外景，明月的清辉照着高楼，照着它周围盛开的鲜花。画外音，是声声动人心弦的歌声。再接下去就是：“ 酒楼上，灯红酒绿，年轻的歌女在演唱；一曲 之后，便是一番斟酒、敬酒、举杯、言笑。。这两句把时间、地点、环境、宴席、歌者、听者，乃至歌助酒兴的欢悦气氛都表现出来了。写得词简意丰，有虚有实，既使人有身临其境之感，又给人以想象飞翔的空间。
不过，更精彩的还在诗的第二联“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。”歌，愈听愈动情；酒，愈饮愈有兴。结果，歌声更比酒“醉”人。所以三、四两句不言酒而单写歌。而且妙在诗人不是对歌者或歌声进行描绘。也不是直接抒发对歌声有怎样的感受。鹧鸪，是指当时流行的《鹧鸪曲 》。据说鹧鸪有“飞必 南翥”的特性 ，其鸣声象是“行不得也哥哥”。《鹧 鸪曲》就是“郊鹧鸪之声”的，曲调哀婉清怨。为这个曲子所写的词，也大多抒发相思别恨的。
诗人为什么还没听《鹧鸪》情已怯了呢？这颇使人寻味 。尽管诗人在开头二句极力描绘了春风夜月、 花前酒楼的京国之春 ，从后二句中自称“江南客”， 就可以见出诗人的思乡之心，早已被歌声引发了。如果这位歌者再唱出他久已熟悉的那首“佳人才唱翠眉低”的《鹧鸪曲》，那就难免“游子乍闻征袖湿”，不能自己了。因而诗人郑重其事地向歌者请求莫唱《鹧鸪》了。这充分显示了歌声具有使人回肠荡气的魅力。
诗人把此诗赠送歌者 ，实际上是意味着听者（诗人） 乃是歌者的知音，表现了诗人在向歌者的演唱艺术献上一颗敬佩之心；而其中又深深地透露出诗人客居异乡的羁旅之情。当然，他也希望歌者能成为这“心声”
的知音。这就使歌者——听者、听者——歌者在感情上得到了交流和理解，取得了深沉感人的艺术效果。
菊
郑谷
王孙莫把比蓬蒿，
九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，
由来不羡瓦松高。
郑谷诗鉴赏
这是一首咏物诗。作者咏菊，不着一菊字，但又句句均未离菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格 ，点出他咏菊的主旨。很明显， 这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤 、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊视为蓬蒿。 诗人劈头一句，便告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。
这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情 。作为首句， 有提挈全篇的作用 。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句 点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采摘菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，并照应首句，说明人们与王孙公子不一样 ，对于菊是非常喜爱尊重的。 这两句，从不同的人对菊的不同态度，点出菊的高洁品性。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，描写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡 ，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里， “湿”字很有讲究 ，让人想见那片片花瓣缀满露珠， 分外滋润 ，分外艳丽。“满”字形象贴切，表现出那 清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。诗人在描写了菊的气质以后 ，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不 羡瓦松高”。瓦松是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物 。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序 云：“崇文馆瓦松者 ，产于屋霤之上。。俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位 、不慕荣华的思想品性。“由来”与 “不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄托着作者的思想感情。菊也就成为诗人自己的象征。
淮上与友人别
郑谷
扬子江头杨柳春，
杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，
君向潇湘我向秦。
郑谷诗鉴赏
晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减退。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。
这首诗是诗人在扬州（即题中所称“淮上”）和友人分手时写就。和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别 ：友人渡江南往潇湘（今湖南一带），自 己则北向长安。
一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒而不着力，别具一种天然的风韵。画面很明朗：扬子江头的渡口 ，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。 岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江南去。淡淡几笔，像一幅清新秀雅的水墨画，景中寓情，富于意蕴。
依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪；蒙蒙飘洒的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色 ，用重笔抒发愁绪，初看不甚协调， 细品方感到二者的和谐统一 。两句中“扬子江头”、 “杨柳青 ”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了 一种既轻爽流利 ，又回环往复，富于情韵美的风调， 使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北背离，君愁我亦愁，不言自明。
三 、四两句“ 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时难舍难分的情景。驿亭宴别，酒情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》吧 。这笛声正倾诉出彼此的离衷， 使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗下来，分别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程—君向潇湘我向秦。诗到这里，戛然而止。
这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的韵味恰恰就蕴藏在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的戛然而止，便恰如抔土之障黄流，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深远思念，乃至漫长旅程中的无边寂聊，都在这不言中得到充分的表现 。“君”“我”对举，“向”字重迭，更使得这 句诗增添了咏叹的情境。
鹧 鸪
郑谷
暖戏烟芜锦翼齐，
品流应得近山鸡。
雨昏青草湖边过，
花落黄陵庙里啼。
游子乍闻征袖湿，
佳人才唱翠眉低。
相呼相应湘江阔，
苦竹丛深日向西。
郑谷诗鉴赏
晚唐诗人郑谷，“ 尝赋鹧鸪 ，警绝”（《唐才子传》），被誉为“郑鹧鸪”。可见这首鹧鸪诗广泛传诵于当时。
鹧鸪产于我国南部，形似雌雉，体大如鸠。其鸣为“钩辀格磔”，俗以为极似“行不得也哥哥”，故古人常借其声以抒写逐客流人之情。郑谷咏鹧鸪不重形�
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