唐诗鉴赏大典-第73部分

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　　明朗的月夜，长安城沉浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又撩起思妇多少愁绪“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语自然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风构成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。无怪乎王夫之叹道：“前四句是天壤间生成好句，被大白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，引出末二句直表思妇心声：“何日平胡虏，良人罢远征？”　
　　有人责难道：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（田同之《西圃诗说》）其实未必然。”不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色。而从内容上看，正如沈德潜指出：“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。　
　　《冬歌》则全然不同，不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。时间是传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧性。一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，诗人有所取舍，只写抽针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。“冷”既切合“冬歌”，更重要的是有助于加强情节的生动性。天气的严寒，使手指也不灵巧了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。然而，她从自己的冷想到“临洮”（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。因此又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，然而随即又情急起来，路是这样远，“寒到身边衣到无”呢？这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。“裁缝寄远道，几日到临洮？”这迫不及待的一问包含多少深情与牵挂呵。《秋歌》正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起势突兀，结句意远，情节生动感人。　
　　如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出一类人——思妇形象。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，真是“意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”（《诗薮·内编》卷二）的佳作。　　　　
　　长相思　
　　李白　
　　长相思，在长安。　
　　络纬秋啼金井阑，　
　　微霜凄凄簟色寒。　
　　孤灯不明思欲绝，　
　　卷帷望月空长叹。　
　　美人如花隔云端。　
　　上有青冥之高天，　
　　下有渌水之波澜。　
　　天长路远魂飞苦，　
　　梦魂不到关山难。　
　　长相思，摧心肝。　
　　李白诗鉴赏　
　　这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，豪放之外更兼含蓄。　
　　“长相思”，属乐府《杂曲歌辞》。多写思归之怨，李白此诗拟其格而别有寄寓。　
　　诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）身居华府，从“金井阑”可以看出，但内心却感到寂寞和空虚。诗人是通过层层渲染环境气氛的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——　阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，于是更难以成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，“美人如花隔云端。”　
　　“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却又似乎很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可及。由此可知他何以要“空长叹”了。这句是诗中惟一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这正是诗人要强调的。　
　　以下至篇末为第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇似屈原《离骚》中那“求女”的一幕。诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难及的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”似有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），读来却大为减色，原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长动听，且能形成咏叹的语感，能传达无限感慨。这种句式，李白尤其喜用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以描绘关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲戚，却无萎靡之态。　
　　此诗形式匀称，“美人如花隔云端”，这个独立句将全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又以“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。　
　　我国古典诗歌向有以“美人”喻所追求的理想的传统，而“长安”这个特定地点更暗示这是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在于抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，含蓄蕴藉。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》）　　　　
　　襄阳歌　
　　李白　
　　落日欲没岘山西，　
　　倒著接花下迷。　
　　襄阳小儿齐拍手，　
　　拦街争唱《白铜鞮》。　
　　旁人借问笑何事，　
　　笑杀山公醉似泥。　
　　鸬鹚杓，鹦鹉杯。　
　　百年三万六千日，　
　　一日须倾三百杯。　
　　遥看汉水鸭头绿，　
　　恰似葡萄初酦醅。　
　　此江若变作春酒，　
　　垒曲便筑糟丘台。　
　　千金骏马换小妾，　
　　醉坐雕鞍歌《落梅》。　
　　车旁侧挂一壶酒，　
　　凤笙龙管行相催。　
　　咸阳市中叹黄犬，　
　　何如月下倾金罍？　
　　君不见晋朝羊公一片石，　
　　龟头剥落生莓苔。　
　　泪亦不能为之堕，　
　　心亦不能为之哀。　
　　清风朗月不用一钱买，　
　　玉山自倒非人推。　
　　舒州杓，力士铛，　
　　李白与尔同死生。　
　　襄王云雨今安在？　
　　江水东流猿夜声。　
　　李白诗鉴赏　
　　开元十三年（725），李白自巴蜀东下。十五年，在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳距安陆不远，这首诗可能写于这一时期。它是李白的醉歌，诗中以醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是以带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。　
　　诗一开始化用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时，喜欢去习家花园喝酒，常常大醉骑马而归。当时的歌谣说他：“日暮倒载归，酩酊无所知。复能骑骏马，倒着白接。”接，一种白色帽子。李白在这里是说自己象当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童拦住拍手唱歌，招致满街的喧笑。　
　　但狂放不羁的诗人毫不在意，还说人生百年，一共三万六千日，每天都应该往肚里倒上三百杯酒。此时，他酒意正浓，醉眼朦胧地四下张望，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，就好象刚酿好的葡萄酒一样。这汉江若能变作春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，就能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上，唱着《梅花落》的曲调，身后的车上挂着酒壶，载着乐队，奏着劝酒的乐曲。他洋洋自得，忽然觉得自己的纵酒生活，连历史上的王侯也不能相比呢！秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时他对儿子说：“吾欲与若复牵黄犬，俱出上蔡东门，逐狡兔，岂可得乎！”还有晋朝的羊祜，镇守襄阳时常游岘山，曾对人说：“由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人悲伤。”祜死后，襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪，名为“堕泪碑”。但这碑到了今天又有什么意义呢？如今碑也已剥落，再无人为它堕泪了！一个生前就未得善终，一个身后虽有人为之立碑，但也难免逐渐湮没，哪有“月下倾金罍”这般快乐而现实呢！那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，象玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！　
　　诗的尾声，诗人再次宣扬纵酒行乐，强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王，亦早已化为子虚乌有，不如与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛同生共死更有乐趣。　
　　这首诗虽则狂纵但并不颓废，支配全诗的，是他对自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的笔调，给自己勾勒成一个天真烂熳的醉汉形象。　
　　诗里生活场景的描写非常生动传神而富有情趣。　
　　这首诗一方面让我们从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领略到一种精神舒展与解放的乐趣；另一方面，它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现，从而能激励人们的生活热情。　　　　
　　江上吟　
　　李白　
　　木兰之枻沙棠舟，　
　　玉箫金管坐两头。　
　　美酒尊中置千斛，　
　　载妓随波任去留。　
　　仙人有待乘黄鹤，　
　　海客无心随白鸥。　
　　屈平词赋悬日月，　
　　楚王台榭空山丘。　
　　兴酣落笔摇五岳，　
　　诗成笑傲凌沧洲。　
　　功名富贵若长在，　
　　汉水亦应西北流。　
　　李白诗鉴赏　
　　诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。　
　　唐汝询认为这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。此话有一定道理。　
　　这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。　
　　开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的；“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；“美酒尊中置千斛”，可见酒量之富，酒兴之豪；“载妓随波任去留”，写尽游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。　
　　中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。　
　　因此，俯仰天地，纵观古今，就得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。　
　　结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，指笔力的雄健无敌；“凌沧洲”形容胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也将“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。　
　　全诗十二句，形象鲜明�