文街墨巷 作者:卢岚-第1部分

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　　　　　　　　记得早期的行旅或观访，每次回来将箱子清理后放过一边，旅行印象也就慢慢消失。你走经怎样的路线，看过哪一位作家的故居、博物馆，参观过什么展览，看过谁的画作、雕塑，何处睹山望崖，遇见什么人，说了些什么话，回来才呼过一口气，天南地北碰碰撞撞的日子已经远去。日后偶然谈起一些走访，在某些细节上头，总是误把冯京作马凉。不过，反正旅游观光是朝秦暮楚，是不忠，你来，你去，不留恋，不遗憾，冯京马凉又怎样？后来为交稿，当自己写不出什么的时候，就写山水，或按照朋友的建议，写写作家、艺术家的故居博物馆，且相信这种写法也能说尽一切，同样能表达内心。于是，一番人来人往回来后，试着拿起笔或面对荧光屏，开动心头机器，尽管写出一点所以然。这样被推着往前走，地平线果然就迎上来了。你写，不但日子过得快，一段时间过后，手头上还积累了一些文字，也就是积累了一串过去的记忆。　

　　　　　　　　写作可以召回流逝的时光，召回远去的幽魂。你的思维走在“从前”的路上，无疑是返回旧地，再旅行一次。这种超离实景的再次游历，使你看到一些比眼知眼见更为真实的东西，其实已经变成一种内省。如谢阁兰所说：“永远是这样，人的远行只不过是一场深入自我的旅行。”通过自己去审视外界，实际是自我认识，自我探索。那时候，你的印象会更清晰有序，色彩更鲜明，感觉更强烈，因为你将有点纷乱的印象以自己的意识去梳理过，从视觉进入到感觉、体验。到诉诸笔头的时候，已经是一种情感的外流。罗马不再只像一个舞台布景，撒哈拉也不只是一片漫漫黄沙，印第安人的世界也不只是一个五颜六色的天地。它们通过了你的心理、感受，变成了某种所以然。如果说观光本身是一篇文章的梗概，一幅画的草图，那么，付诸文字则是作品的最后完成。　

　　　　　　　　当你写一件事物，就与它建立了一种关系。有了这种关系，通过认识、思考，再远的世界也变得近，再陌生的事物也变得熟络，再不可能的感觉也变得可能。卢梭、雨果、屠格涅夫、卡夫卡、左拉等令人高山仰止的大文豪，你当初把他们奉为神明，只愿意仰视他们，相信他们的人跟他们的作品一般伟大。不肯接受他们的缺点，就像不愿意看见蒙娜丽莎脸上停着一只苍蝇。但当他们走经了我的笔，我所看到的大作家们，就像那些伟人们，永远不会只拥有一种面貌。在所谓天才，伟大，正义，浩气的后面，原来也有一般人的计较，心机，小气，撒谎，自私或怪僻。也有他们倒霉，窝囊，狼狈的时刻，生活遭遇大抵跟常人般五味俱全。总之，他们首先是人，一个有血有肉的人。唯一的区别是，他们多出了一根写作神经，就像某些人善歌善舞，善跑善跳。我写北极圈的北岬，中美洲的巴拿马运河，哥斯达黎加，贯穿北美洲的洛矶山，地球上最古老的阿特拉斯山脉，可以像叙述我的花园的某一角地方；我谈米开朗琪罗的西斯庭教堂，谈莫奈和他的荷塘，谈达·芬奇的多才多艺，我只说出个人感受，不觉得自己是个艺术的门外汉；我写撒哈拉的蓝人巴拉，摇头踏脚击着手鼓高歌的萨满女人，甚至远逝的威金人的时候，我将他们变成自己的朋友。我在记忆中漫步，去盘点一番经历过的事物，比起当时的观访，显得更为丰富浓郁。诗人波德莱尔有一句话：“奇特的旅人们，说吧，你们看见了些什么？”诗人不问你“看”什么，而是“看见”了什么。现场时候是“看”，在脑子里旧地重游和执笔的时候是“看见”。“看见”比“看”另有一番天地。一些体验，心情或求索，就在“看见”中粉墨登场。那时节，作者个人面貌的曝光，是躲也躲不过的。这个集子大抵是这样写下来，它是我的思考方式，是我的“看见”，也是观光行旅从草图变成最后成品。就像那些梅尔维尔和康拉德的徒子徒孙们那样，从远方回来后，喜欢说说他们所见识过的世界。　

　　　　　　　　这部文集的内容有作家、艺术家故居或博物馆的走访，眼下时兴的文化旅游，美洲华侨生活的掠影等，都具流动性的特点，以观访这根红线可以串得起来。但主要的还是作家故居的走访分量最重，所占的篇幅和字数最多，范围也不限于法国。而每一篇章都是笔者亲临其境的眼知眼见。地域的跨度也大，东西南北直至一些偏远地方。不同时期的心态和着眼点，使风格和手法也略有所异。写出来的文字，有作为见证的，印象的，感受的，或者是稍带游兴未尽的游戏笔墨，都是透过自己的心灵之镜的感知。不管面对的事物有怎样的历史，或世俗的重量，或轻如浮尘，我只以自己的方式，自己的文字组合，留住它们过去的一刻。我把它们通过编辑交给读者。　

　　　　　　　　一本书，一篇文章，从作者手里送到编辑这些精神手工业者手里，经过他们辑选，白纸黑字印出来，最后才抵达读者手里。从存在出版业以来，这个游戏规则不曾有过多大改变。作者与读者之间，不能缺少编辑这道桥梁。正如阿根廷诗人博尔赫斯认为，好读者是珍禽，比好作家还稀罕，那么珍禽应该首先是编辑，因为他们是作品的第一个读者。你的文章写得再好，没有编辑的慧眼，则什么东西也不是。你经常看到一本书的序言或后记，说因某先生的敦促而成书，这是对某先生的敬意，也是对编辑工作的最不容置疑的肯定。如果我在这里对郑纳新先生的信任表示感谢，也是这个意思。　

　　　　　　　　2005年6　月　
　　　　　　　　书乡乐　
　　　　　　　　雨果的流亡年代　
　　　　　　　　在文学史上，有谁可以跟雨果并肩而立？莎士比亚？然而，莎翁只是戏剧家，雨果呢，是诗人、小说家、戏剧家、画家，任何一方面的作品，都可以构成一个独立王国。1885年他逝世时，《费加罗报》说：“没有任何一个文学王国能与之相比。”　

　　　　　　　　法国人将雨果誉为“大西洋人”，将他比作海洋般辽阔无边。丰富的作品、政治活动、社会活动、多种多样的才能，使他的领域一望无际。一百多年前，他反对奴役，反对极权，提倡人权、人道、博爱、公正，要求言论自由，保护妇孺，废除死刑，这一切都是构成一个共和国的基本因素。他关心人类前途，设想一个理想社会。他自己也是预言家。一百五十年前，他对普法战争有过这样一番话：“只能以结束战争来走出战争。只能以美国联邦式的欧洲来走出君主国之间的可怕冲突。你们将会看到，我不会看到。为什么？因为我是预言者。1851年7月17日，我在一片喝倒彩声中，第一个叫出这个名字：美国联邦式的欧洲。”1855年2月的演讲中又说：“欧洲大陆只存在一个民众团体，各个民族在共同的生活中保持自己固有的生活。意大利属于意大利，波兰属于波兰，匈牙利属于匈牙利，法国属于欧洲，欧洲属于人类。”又说：“欧洲的货币要有整个欧洲的资金作为后盾，作为两亿人活动的机能。这个货币，唯一的货币，代替和吸收了今天各种各样荒唐的币值，上头印着什么皇子的头像，那些丧气人的面孔。”一百五十年后，我们有了一个欧洲共同市场。2002年是雨果诞生两百周年，1月1日，欧洲共同市场开始使用欧洲货币。作为十九世纪的人，他的视线一直抵达到二十一世纪。　

　　　　　　　　法国忙于改换币值的同时，也忙于雨果诞生两百周年的纪念活动。11月底，已经打响了“雨果年”的炮声。这个生前已经成为传奇人物的巨人，再次成为公众人物。作品重版，传记纷纷出笼，法兰西剧院上演他的戏剧《吕白兰》，国家图书馆举行展览，报章杂志网络专刊纷纭。这股雨果浪潮，从巴黎卷起，直到外省，国外。大家试图以自己的热忱、角度、观点、眼光，从这座矿山中挖掘出一点什么。于是，你看到一百张雨果的面孔。作为诗人，在诗坛上地位空前；作为小说家，作品在国内外不断重版，不断拍成电影、电视剧、歌剧，在国外成为最知名的法国作家，小说人物成为象征性的人物；作为戏剧家，他与莎翁、高乃依、拉辛，构成世界四大戏剧家；作为政治人物，身为保皇派时，官拜贵族院议员。身为共和派时，是制宪议会议员；作为社会活动家，他高呼要从社会生活中消灭贫穷，从政治生活中消灭野心。　

　　　　　　　　笔者曾经到过英属格恩济岛（Guernesey），参观他流亡时期的故居。在巴黎第四区的故居，他度过了旺盛的创作期，曾经与缪塞、拉马丁、大仲马、奈瓦尔、巴尔扎克、戈蒂埃等作家群英在此聚会。格恩济岛，同样是他度过人生重要阶段，写下了许多重要作品的地方。参观过程中，我不无有趣地发现，雨果的百种面貌中，也有游戏人生，弄虚作假的一面。　

　　　　　　　　雨果起步于保皇派，曾经被邀请参加查理十世的加冕典礼，经常被邀进皇宫。后来止步于共和派，成为十分活跃激进的共和分子。1851　年7　
　　　　　　月，路易·拿破仑修改宪法准备称帝，雨果发表激烈的反对言论：“怎么？因为我们有过一个拿破仑大帝，而必须有一个拿破仑小子么？”好大喜功，一心为拿破仑一世洗雪滑铁卢耻辱的路易·拿破仑，逮捕了他的儿子查理，判处六个月监禁，只因为他写了一篇反对死刑的文章。不久次子因为写了一篇反对废除避难权的文章，也被捕入狱。同年12月，雨果持印刷工人Lanvin　
　　　　　　的护照离开法国，先流亡到布鲁塞尔，再到英属泽西岛（Jersey）。三年后，由于他反对维多利亚女皇访问拿破仑三世，被请出该岛，最后转到英属格恩济岛定居，前后流亡生涯长达十九年。　

　　　　　　　　自从他的长女淹毙塞纳河后，他陷入极度痛苦中，长时间荒废写作。“世界可能是一团已死之物”，他说。安静的格恩济岛，使他重新审视人生；远离巴黎社交和政治生活，使他有充足的写作时间。写作之余，与情人朱丽叶把臂漫步长堤，到海湾游泳，至1857年底，已经在Havelet海湾游了一百二十五次。1861年，他写下这样一段文字：“至于我，我是一只暴风雨中的鸟儿。我开始感到对云，对浪花，对风暴的需要。现在要我完全居住城市是困难的。我对大西洋有一种眷恋。”　

　　　　　　　　在泽西岛和格恩济岛期间，他在传媒上玩了一手，不断将照片发回巴黎，目的是将悲惨的逐客生活公之于世。照片中的他，穿着不大整洁的衣服，背景是一片空墙。神情固执，落寞，潦倒，一个尺寸恰到好处的海外流亡者。他说：“现在我是一个被放逐的人，流亡在外，无家可归，被人追赶。这个人跌倒地上，固执于自己的责任，变成一个傻瓜。荣誉上他误入歧途，智慧，机巧，谨慎和成功再没有他的份……我生活在海边的沙石当中，拥有的只是一条狗。只有那些足够愚蠢的动物才了解我。英国人不时在报纸上指责我这个被他们‘殷勤接待的人’……我来，我去，我漫无目的，沿着海涛，在树林中或在平原上散步。我是共和分子，煽动家，糊涂虫，分人财物者，嗜血的人，失败者，属于贱民类，狼类。”　

　　　　　　　　单看他的照片，他的自我描画，这个逐客潦倒，孤独，贫困，备受歧视，颇得同情分。但当你到格恩济岛，看过他在高城街三十八号的故居，你惊讶地发现，事实远非如此。雨果在撒谎。你将同情分减去。一想，不对，作为作家，雨果难道不是一生都在捏造，撒谎么？你看他的作品，不就是自愿走进他的谎言世界么？雨果通过谎言来为你引见真理，于是，谎言比真理更真。　

　　　　　　　　“失去祖国，我需要一个瓦顶。”但他的瓦顶不同凡响，它覆盖着一座矗立于山丘之上的四层豪宅。瓦顶底下，是一个富丽堂皇的世界，单是墙上的镜子就有五十六面。里面住着跟随他一起流亡的一家大小，还有仆人。连情人朱丽叶也跟随他到岛上来。他以《静观集》的两万四千法郎稿酬，买下了这座豪宅。这所闹鬼的房子，原是一个英国海盗所建，前面有一个大花园。花园里有水池、鸟笼、果园、菜园、种葡萄的暖房。天气晴朗的时候，从花园可以隐约看到法国的海岸线。他在房子的楼顶辟了一间玻璃房，作为写作间。从那里，他可以看到住在附近的朱丽叶在花园里出现，写作时可以眼望远方地平线。1870年7月14日，他还在园里种下了一棵橡树，命名为“美国联邦式欧洲橡树”。房子居高临下，圣·彼得港一览无遗。白浪滔滔的大西洋，港口上进出的船只，海员和码头工人的活动似在脚下，俯仰间尽收眼底。当他写《海上劳工》的时候，他说：“我要将这部书献给友好的岩石，献给这个古老的诺曼底地方，里面生活着高贵的海洋子民，献给粗犷而温柔的格恩济岛。”　

　　　　　　　　华宅的装修工程持续三年，后来依然没完没了，耗费了大量金钱。雨果刻意在屋里留下他的思想和艺术印记，亲自参与装修工程，设计每一间房子的布局。从庞大的壁炉式样到墙上的小饰物，无一不是他亲自设计绘图。家具的选择，经过细心琢磨。空闲时候，跟朱丽叶一起到岛上搜罗艺术品和古董。装修后的大宅，其华丽不亚于一座皇宫，像中世纪一个沉重的梦。入门前厅的气氛，使人想起他的《巴黎圣母院》。壁毯室内，挂满名贵的手织壁毡，其余房间，壁毯大多直上天花板。所有厅房都挤着过多的古董家具和历史文物。红色厅和蓝色厅使用了大量中国丝绸，据说是从一个英国军官那里购得，而这个军官则从中国的颐和园得来。其中一张桌子镶嵌着中国的象牙雕刻，陈列品中有不少漆器。　
　　　　　　　　　
　　　　　　　　英属格恩济岛高城街雨果故居这所房子，还得与中国扯上关系。每一间房间，无论细木壁饰或墙布皆以深色为主，格调沉郁黝黯。壁画图案的画面皆影影绰绰，幽暗气氛给人沉重的压迫感