宋词鉴赏大辞典 (下)-第75部分

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　　渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。
　
　　想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到。
　
　　前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。
　
　　啼螿未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。
　
　　乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少！
　
　　望吾庐甚处？
　
　　只应今夜，满庭谁扫？
　
　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙词作鉴赏
　
　　落叶是王沂孙在这首《水龙吟》中所吟咏的主题。红染吴江枫、空谷佳人、二月残花、秋日斜照和冷枝醉舞。通过这种境界的创造，表现了词人在南宋末期对现实难排的抑郁之情和凄凉境地。
　
　　“晓霜初著青林”以景带情，用笔简练，而轮廓顿明。作者在不经意如实地描摹出来自然景色：青林遭早霜，秋风扫落叶。作者又因景生情，心中升起一股莫明的凄凉之情。“望中故国凄凉早”，无限心事，隐藏其中。点明作者主旨。
　
　　“故国凄凉早”数字，猛一看，借秋初大自然的萧索景象。写朝代之替换。这景象不但指自然景象，也应包括社会景象在内，这是第一层。而凄凉的景象正应照词人的万端愁绪，这是第二层。此词似咏落叶，实则借以抒发心中对故国的思念，同时寄寓自己的身世之感。
　
　　为将“凄凉”落到实处，上片连用几个与落叶有关的典故，使言辞虽简，但寓意深刻而丰富。“萧萧渐积”这里借指落叶，实暗用杜甫“无边落木萧萧下”（《登高》）诗意。“纷纷犹坠”类与范仲淹《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌”“渭水风生”用贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”（《忆江上吴处士》）诗意：“洞庭波起”则借用屈原“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌。湘夫人》）诗意。几个典故紧扣落叶，有着内在联系，毫无游离之感，而且补足上句“故国凄凉早”。“想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到，”用“想”作领字，领“重厓”以下数句。陈廷焯分析此词，推断“重厓”或即指宋亡时陆秀夫负帝昺赴海自杀的厓山（在今广东新会），以此词写时南宋则亡，则或有此意。
　
　　上半阙着力于写景。下半阕重在抒情。“前度题红杳杳”，借用红叶题诗的故事，暗示故宫的冷落。
　
　　《云溪友议》载：唐宣宗时，中书舍人卢渥于应试之岁，偶而在御沟中拾到一片红叶，上题一绝句：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后卢渥得一遣放的宫女，正是题诗之人。但细加揣摩，就会发现这一典故运用得十分巧妙。“前度”说明象从前那样宫女题红之事已不再见，故宫的冷落表明朝代更迭，给人们留下更加广阔的联想余地。
　
　　“啼将未歇”以下六句则是实写。螿即寒蝉。近处，寒蝉低吟；远处，飞鸿哀鸣。蝉吟鸿鸣仿佛交织成一首深秋寒夜的协奏曲。眼前的翻窗乱影，满阶枯叶，使人愁思满肠！“愁人”不单指词人自己，包括与他一样经历苦难的人们。
　
　　《四溟诗话》说：“结句如撞钟，清音有余。”结句到位，确能产生余音袅袅的艺术效果。此词结尾“望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？”提出问题，而不作回答，留下“空白”，作者是让读者自己通过想象加以补充。“满庭谁扫”字浅意深，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独，复杂的情感，也难以卒言。王孙是宋末元初人。宋亡后虽再仕元朝，但他在内心深处挥之不去的仍是深沉的故国之思。在这首词中，作者运用娴熟的笔法，使主观和客观融洽，构成一个完整的整体，使其故国之思表达得自然而深刻。
　
　　　　　　　　　　　　　　　●南浦·春水
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙
　
　　柳下碧粼粼，认麴尘乍生，色嫩如染。
　
　　清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。
　
　　别君南浦，翠眉曾照波痕浅。
　
　　再来涨绿迷旧处，添却残红几片。
　
　　葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕。
　
　　帘影蘸楼阴，芳流去，应有泪珠千点。
　
　　沧浪一舸，断魂重唱薠花怨。
　
　　采香幽泾鸳鸯睡，谁道湔裙人远。
　
　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙词作鉴赏
　
　　王沂孙是一个特别善于状物的词人。在他的笔下，无论梅花、春水、柳或落叶，都给人以清新的感受。
　
　　“柳下碧粼粼，认麴尘乍生，色嫩如染。”杨柳阴下，清碧波荡漾。麴尘，麴上所生一种菌，色嫩黄，和春水相似，嫩绿带黄，似乎是染成的一样。所以说春水范成大《谒金门》词：“塘水碧，仍带麴尘颜色”，写春水的嫩绿。
　
　　“清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。”梁简文帝《和武帝宴诗》中有：“银塘泻清溜。”縠是绉纱，蔡伸《醉落魄》：“波纹如縠，池塘雨后添新绿！”清水溢满池塘，徐徐的春风拂过，波纹如纱纹。
　
　　“别君南浦，翠眉曾照波痕浅”。南浦，这里是泛称。陆游《重游沈园》诗的“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿，照影来。”和此句写法相类回忆重点还是放在春水上。南浦送别，翠眉映波。下二句紧承昔游回忆：“再来涨绿迷旧处，添却残红几片。”重到却是春水满溢，水面上又添上几片落花。伊人已不见，前迹都成迷，只有流水落花，春光被辜负了。
　
　　上片思念离别的妻子，下片再展开眼前春水境界、春水画面。“葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕”。春水像葡萄酒的色泽，加上水面轻鸥正拍打翅膀飞，还杂着翩翩乳燕，好一幅自然，优美的胜景。叶禁得曾有句：“葡萄涨绿，半空烟雨”，与此写法类同。“帘影蘸楼阴”词人多喜欢用蘸字，意谓是小楼倒影，包括帘影象是浸蘸在池塘水里。看到水中楼帘倒影，词人心中泛起几许相思。所以接着说：“芳流去，应有泪珠千点。”这几句句有水，以水写相思。语意通，而字又不重。
　
　　“沧浪一舸，断魂重唱薠花怨。”“沧浪一舸”意为离人江上乘舟远行。“断魂重唱薠花怨”指令家中采薠人魂断的相思幽怨。这句是想象妻子在汀洲采薠重唱起相思怨词。
　
　　“采香幽泾鸳鸯睡”采薠的幽泾边鸳鸯成双睡卧，勾起妇人心事满腹无处诉。“谁道湔裙人远”指旅外的人，有谁肯想着家中“湔裙”人在遥远的家乡。“湔裙”也是点出春水的。六朝唐宋风俗，三月三日在水中洗裙裳，作祓除。“沧浪一舸”起到末尾，都是写想象中妻子对自己的望断秋水而不得见的幽怨。
　
　　自然景物和人们相伴相依，作为主体的人的感受不同，则景物有别。因此咏物中常以回忆中印象最深的生活情思衬映，才能写出自然景物的美的形象，不加阐明，其义自明。王沂孙的《南浦》咏春水，通过离情写春水就具备上述特点。
　
　　词一字不提春水，但句句贴切春水。不但直接为春水涂色，回忆处也都是春水画境，而且是有生活画、风俗画意味。
　
　　　　　　　　　　　　　　　●绮罗香·红叶
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙
　
　　玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。
　
　　几点朱铅，几度怨啼秋暮。
　
　　惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。
　
　　最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
　
　　千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。
　
　　二月残花，空误小车山路。
　
　　重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
　
　　但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
　
　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙词作鉴赏
　
　　情感备至，而万物皆可为文。王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
　
　　“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。玉杵，是仙人捣药用的，丹即方士炼丹的硃砂。六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗。“剪彩花前燕始飞”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。作者把枫树写得清美而孤单。
　
　　“几点朱铅，几度怨啼秋暮”。枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
　
　　“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。红色枫叶又像微点绛唇，在诉说新恨。
　
　　“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。”紧承上文。用“怜”“爱”表达枫叶之变化。“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面。红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花，池水却成妆镜。一“妒”字，把荷花人格化。为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
　
　　下片由“爱”生“怜”，写出怜惜红叶之意味。
　
　　“千林摇落渐少”秋天到了，“萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。只有枫叶独自鲜红如初。西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美？“二月残花，空误小车山路”。平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
　
　　“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语”。用唐人御沟红叶题诗的典故用来。借指红叶虽已落下，但自然有情有义。唐宣宗宫女有《题红叶》诗：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”
　
　　这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
　
　　“但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。”照应“重染吴江孤树。”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。”比红为醉酒之貌。姜夔《法曲献仙音》词：“谁念我重见冷枫红舞”，枫叶红了，是天冷之故。“但”字承上转折，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧。从“秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。以“凄凉”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
　
　　红叶即是枫叶。在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪。词为赏红叶而写，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。作者因寄所托，反映了自己一种心境。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　●齐天乐蝉
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙
　
　　绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。
　
　　饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。
　
　　凄凉倦耳。
　
　　漫重拂琴丝，怕寻冠珥。
　
　　短梦深宫，向人犹自诉憔悴。
　
　　残虹收尽过雨，晚来频断续，都是秋意。
　
　　病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。
　
　　窗明月碎。
　
　　甚已绝余音，尚遗枯蜕。
　
　　鬓影参差，断魂青镜里。
　
　　　　　　　　　　　　　　　王沂孙词作鉴赏
　
　　这首词以蝉鸣为贯穿全词的线索。作者把自己的抒情介乎其中，和蝉鸣相互感发生兴的手法，使物我之间描写角度不断转换，人蝉互为虚实的变化交错描绘，从而产生一种意象之间的流动和跳跃，大大拓张了意蕴包容的空间。
　
　　“绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。”写出环境绿槐千树，浓阴蔽户，人也恹恹地懒在床上却被阵阵蝉鸣惊醒。绿槐千树，当夏令。“悄”点染幽谧氛围。“昼眠惊起”情境转变。这里没有直写蝉，却已虚托出蝉鸣的撩人惊心。“惊”字表现出词中人缘于某种特定的心境情怀对蝉鸣产生的强烈感受，为下面的借物写情张本。饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。
　
　　描写角度由人转到蝉。“饮露身轻，吟风翅薄”，借蝉的形貌习性，象征着对这些物性产生深切感受、强烈共鸣。“饮露”、“吟风”自娱的生活，自甘“身轻翅薄”不为时重的淡泊，固守高洁不群的节操，在词人心中，引起强烈的共鸣这种情志在此时此世有谁能理解呢？“冰笺”意为洁白的信笺。由轻薄透明的蝉翼兴发的想象，暗指高洁之质。“冰笺谁寄”，慨叹欲寄无人的叹问表达情怀无人理解。其中所蕴含的实际上是最使词人感到悲哀的、不为故旧知已理解。表达的是“无人信高洁，谁为表予心”的沉痛慨叹。蝉的形象，在传统诗歌中和历代士大夫心目中，历来是高洁的象征具有特定的文化原型意蕴。
　
　　如虞世南曾咏凄凉倦耳蝉声阵阵，令人怅触；声声凄凉，不堪卒听。故云“倦耳”，“凄凉”一语关蝉鸣之音和人之心境。因此，“漫重拂琴丝，怕寻冠珥”。琴声与蝉有何关系？《后汉书·蔡邕传》载，“吾心耸然，惟恐螳螂之失之也，此岂为杀心而形于声者乎？”是弹琴者见螳螂捕蝉，而形诸琴。蔡邕这才明白，不是主人请他饮宴又要杀他。“冠珥”是古代贵官冠上的饰物。词中人根据蝉的感性特征，感发的奇特曲折联想。莫要再弹奏那捕蝉的琴音，怕去寻觅那貂蝉的冠珥。表达了词人不愿意再蹈危机，再履官场之意。
　
　　“短梦深宫，向人独自诉憔悴。”不管人的感受如何，蝉鸣如故。绿萌如深宫，在这里做着短梦。人生如梦，苦况堪与人说。“憔悴”借人身心交困之病态，写蝉之身体瘦小与声音悲切，象征意味极浓。与“绿槐千树”、“西窗”和“厌厌昼眠惊起”遥遥挽合，虚托出人与蝉经历、心态