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顾城-第6部分
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如果再从具体的心理图式方面来考察，那么这种与世界平行的微型结构关系诗，往往是诗人儿时的情绪记忆与现行显意识的突发耦合、往往是彼时隐潜的欲念与“此在”游思的耦合、往往是过往经验积淀与现时灵感倏忽而来的耦合、往往是夜阑梦痕与白日出神状态的不期耦合。它显得那样无序、飘忽、游移、跳脱，几乎没有过渡，没有承接，没有转换，没有过程。明了此种无序的微型结构关系特点，再来看《穷》就不会坠入五里云雾之中。
首句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，句法古怪，“没头没脑”。“穷”以金鸡独立的姿态顶头，既可看作是抽象物，又可视为某个具体人的概括性替代，紧接着“凉凉的鼻尖”则是具像物的特征写照，两者的猝然组接，在视知觉上给人以“穷”——一悬挂在鼻尖上的画面效果，这可能是诗人忽然遇到某个人的第一个印象知觉，那么它无疑是诗人直觉与意念的刹那“联盟”，才产生如此“怪诞”的句子。但笔者细细斟酌之后，倾向于认为它更可能是作者自我的直接写照。接下去用第三人称叙述“他”，在这儿，读者很容易因循以往审美经验的惯性而认定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，这种随机颠倒的关系——诗中人称指代可以随意更换取代的作法，是此类微型结构诗又一特点（尽管此诗表现的更换不是最典型最突然的）。
“他”虽然在用“玻璃球说话”，笔者据此倒听到“我”——童话诗人，在玻璃般的童话语言里喃喃自语。可惜我们实在无法听清楚他在说什么，只有玻璃球的声响让我们去臆想。更奇怪的是，诗忽然毫无准备地直接突入第二段。根据对对象的描写，笔者判断那是一组对农村生活片断的镜头“闪回”；中午、麦地、阳光、尘土漫飞、草棵热浪滚滚。穿红衣服的妇女在堤坝上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶门即刻腾起火焰。此刻，“他”（即诗人）也许正倚在门口远眺，对炎热的午景呆呆出神呢。诗的最后一句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，再与开头做出呼应。
到这里，读者恐怕要苦苦寻找夏日景象后面深藏着什么微言大义，那些意象后面究竟暗示着什么。如此这般去寻求，肯定要走入迷宫，因为这种微型结构诗并无意体现深厚义蕴。它不表现，它仅仅呈现一种关系。它的风格犹如诗人自己十分酷爱的古币上的饰纹，极其简洁、质朴，甚至让人感到拙稚。
这种“关系诗”是诗人意绪、意念、潜意识、幻觉或超验，在瞬时间的自然定格、呈现。86年“后崛起”一些诗人曾宣称类似这样的“关系诗”，拥有超前的“专利”，其实早在82年，江河的“投射诗”，83年顾城的“微型结构”诗，已露出端倪。
第二部分：赏黑夜给了我黑色的眼睛
意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。
《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。
短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。
《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入18个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。
第二部分：赏简析顾城的《一代人》
传统的中国文化十分重视空白给予人的想象。但并不是所有只有两句话的诗，都能留出像《一代人》那样大的空白的。
“黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明”
已经不知道是第几次读这首诗了，只是当我一字一字地将它抄在纸面上时，依然有一种难以抑制的震撼。在这个频频被廉价的忧伤与深沉击中的时代里，顾城用他这首穿透了时光阻隔的诗，令我获得一种宝贵的思考的权力。
一 强烈的光线感
黑暗拒绝光线，因而具备了一种强大的色彩感。但是在这首诗里，顾城将灵动的双眸放入黑色之中，使我不得不猜想，黑夜在诗人脑海里是不是也成为了一种强烈的光，这种感觉才可以与“光明”形成巨大的反差，使读者的形象思维在明暗交错的刺激下，获得如梦境般的快速却难忘的感觉。
第一次接触这首诗的时候，先是有一阵目眩。现在想来，是因为诗人用短短的几乎不可停顿的节奏将我们扯动于两种对立的色彩。“黑夜”与“黑色的眼睛”这两个意象不会从一开始就使我们联想到政治——至少对于80年代出生的人是这样——而是先从感性上接受这个色彩。而随即诗人就把我们的想象完全从第一眼的震撼中拉出，再把一个“光明”的意象极为粗暴地强加给我们。之所以说“粗暴”，是因为它太唐突，太不近情理，太快速了。这种转变不是一个正常的头脑可以完成的，而只有顾城这样的“天才”诗人可以做出来。
90年代的自由主义者们喜爱重金属音乐，因为思想的自由不能从正常的生活状态中获得支持，而“朋克”所具有的冷静与狂乱相结合的氛围，却可以纵容思想获得自由的快感。这同样可以用来说明顾城这首诗的成功之处，许多人看了这两句“话”之后，都有一种发自内心的快感，但是却怎么也说不明白，其实诗人就是使用了光线反差这柄魔杖，令人在这种接受的被动中体会震撼。
第二部分：赏危险的现实感
政治在中国似乎总是危险的，而敢于把政治明晃晃地写入诗歌的，不仅诗人会感到危险，连读者都可以体会到阅读这种危险而产生的危险。可以设想一下：假如顾城的诗发表在90年代末，那就不可能有二十年前的那种效果。
显然，“文革”是顾城写下这首诗的背景，尽管事实上那场政治运动早已淡化了，但是在当时绝大多数人的脑海里，“文革”依然是一个现在进行时，这种状态一直维持到80年代前期。所以“黑夜”这两个字给予那个时代的人们带来的就是直观的现实感，没有人会在把“黑夜”转化为“文革”或“红色恐怖”这个过程中产生障碍，这就使得顾城的诗在当时更多地被当成一种政治宣言来解读。
假如我依然把“文革”或“专制”作为分析的重点，那是一桩很容易的事。问题在于，为什么这首诗对于那些只是从历史书中获得“文革”零星知识的80年代出生的人也会有如此大的吸引力呢？这不是一个对“文革”进行批判和反思的政治宣言可以做到的，或许诗人本身仅仅是这个意思，但这并不妨碍我们随着时代推进而赋予诗歌更多的内涵。
总体上说，一首诗歌要想依托单一的政治理念是不可能长久的。即便是像毛泽东那些政治色彩极浓的诗，之所以流传的原因还是在于其想象的开阔和个性的张扬。顾城的这首诗能够反复被人念叨，已经不是所谓的“一代人”的共识了，这本身就凝聚了许多人自身的感觉，“黑夜”不仅仅代表了那个史无前例的浩劫，而是对于长久的政治压抑的控诉了。对于生活在忌讳提到“自由”、“民主”的时代的人来说，“黑夜”是一个现实的存在，“光明”则是一个长久的梦想。这个现实与梦想也许会依然徘徊并一直延续下去。不过，这依旧是政治层面上的解释，并不能完全代表80年代出生的人的看法。
80年代以后出生的年轻人很少有关心政治的，“黑夜”带来的更多是对于现实社会种种不足的肤浅的愤怒。之所以说肤浅，是因为绝大多数人意识到深刻并不比肤浅更有用，这是许多70年代生的理想主义者用失败教会他们的。
第二部分：赏巨大的空白感
传统的中国文化十分重视空白给予人的想象。但并不是所有只有两句话的诗，都能留出像《一代人》那样大的空白的。其实说到底，诗歌的“空白”是“做”出来的，靠的是诗人的功力。
第一遍读这首诗的人总会疑虑是不是书上印漏了，他们会问：“还有呢？怎么就这么两句？”当然，这个疑问只需要存在两秒钟，就会被随即而来的深思所取代。
事实上这首诗的结构是完整的，因为它很完整地把一个意思表达了出来，即是对于过去一个时代的反思和对未来的期望。问题是，作为有思想的读者应该从中想到更多。“黑夜给了我黑色的眼睛”，单是这一句我们就感到是一长卷的历史，你可以想到“文革”，也可以想到更早，比如秦始皇，比如司马昭，比如文字狱，尽可以根据自己的知识结构去展开联想，而且是怎么想怎么有道理，这一点一般的诗就很难做到。还有人可能会感觉这“黑色的眼睛”具备许多可以探讨的地方，为什么这眼睛只能是黑夜给予的，为什么黑夜所孕育的双眼要背叛地寻找它的反面——光明，为什么这双眼睛就不能习惯黑夜。而读完“我却用它寻找光明”之后，几乎没有人会不停下来想想，“光明”是什么，能寻找得到吗？
“空白”做得好的诗，会让人有一种想续写它的冲动，却最终发现一个字都写不出来了。如果让我们在这短短的两行字之后再加上一两行，那该写什么，恐怕没有人敢这么做吧。这正是《一代人》既空白又丰富之处。
假如北岛在《回答》中只留下“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，那么读者在思考他这首诗上所花的时间也不会少一点——事实上人们记住的也只有这两句。顾城的高明之处就在于他节制了自己的冲动，而把思考的主动权还给了读者，让人家帮他填满了这首短短的诗。谁能说，这是一首仅有两行的诗呢？
写完这些，依然感觉自己没有完全读懂《一代人》，尽管它比顾城本人简单易懂得多。只是觉得这诗的题目不太确切了。那个复苏年代中寻找光明的一代人如今已经衰老，对于光明或许不再敏感了，但是诞生于其后那个喧嚣时代的新人，似乎依然在重复着这两行诗，虽然已经不再是原来意义上的“黑夜”与“光明”了……
《一代人》，不仅仅是一代人。
第二部分：赏黑色的眼睛在寻找光明
英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身”。这句话相当深刻地道出了现代诗的价值取向。顾城的《一代人》，通共只有两行，其意旨也未见得多么深刻，但我们读后却难以忘怀。原因是什么？因为它首先从审美上打动了我们，不是诗歌以外的“思想”，而是“诗本身”！是深层意象这个精灵坚实地呈现在我们面前，它唤起了我们更广阔的联想空间，引爆了我们的情感！意象在这里，是完成了内容的形式。
“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”。诗人为这短短的两行诗冠以《一代人》这个博大的标题，这就为我们规定了进入此诗的视角——社会评判性质的视角。但诗人没有“说明”，他是在“呈现”。“黑夜”象征着那场空前的浩劫；“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，一是指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的判逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。在“黑色的眼睛”这个深层意象中，受骗和觉醒被神奇地结成一体，它们互为因果，互为向度相悖（肯定和否定），这正是庞德所说的：“不把意象用于装饰，意象本身就是语言，意象是超越公式化了的语言的道”（转引自彼德·琼斯：《意象派诗选·序》）。这首诗体
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