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校园民谣志-第5部分
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高晓松这家伙！（4）
《校园民谣》是十几年来卖得最好的唱片，按说是最商业的。那时候商业的对象是另一拨人，那时候买唱片的是那么一拨人，卖的正版就一百多万张，那时候大陆还没有一张唱片卖得过那张唱片。商业不是坏事，就像虚荣不是坏事，只是看你觉得什么是荣什么是辱。那时候男生给女孩儿唱歌弹琴是荣，现在男生觉得长得帅是荣。今天的商业的东西恶心得要死不是因为唱片公司的关系，因为大家都要听那个，唱片公司没有错。校园民谣就是唱片公司成功的策划，他认识到这是一个商业市场，所以找来这样的歌。今天唱片公司意识到这样一拨人在听歌，他就找来这样的歌，唱片公司没有错，大众就这样了，那怎么办？
提问：现在的大学里还有校园民谣吗？
回答：没有什么校园民谣。大学变成社会，三教九流的人都在大学里面，不是在名校就是在民办大学，根本就是一种社会形态的多元化，大学里面的音乐是各种各样的。会有民谣，会有另类，会有摇滚，不太会出现呈群体式的士大夫阶层的反动。我们就是属于士大夫阶层的一次反动，人家都拿白话，我们非得拿一点文绉绉的东西，今后可能会有极个别的个人，就在名校里面。跟西方一样，名校里面保持士大夫的传统、伯爵夫人沙龙式的东西。今后可能没有这样一些概念。
·关·于·自·己·
提问：谈谈你和老狼。
回答：我做的歌手很少，大部分都是北京的，除了阿朵。老狼、小柯、朴树、叶蓓，我比较喜欢做不用我给别人讲很多事就能懂我意思的人。我用演员也是，像李小璐、陈道明、周迅，尤其老狼跟我的成长几乎是一模一样的。
老狼比我大一届，我们俩都是大院孩子长大的，都在著名中学读了六年，我的初中、高中在四中，他在八中，都在上大学的时候颓了，组乐队，都对爱情这个事情有执著的信仰。我们在一起根本不用说什么，我录音时听他唱歌没觉得这个歌是我写的，就觉得是他写的，特别默契。
1993年秋天录完，1994年初出完《校园民谣》。到了夏天，我和他看球，突然发现好多人不看球看他，抓着签名，挺奇怪的感觉。然后我俩的内心开始膨胀了。当时录完《校园民谣》以后，我跟老狼说，你肯定会签唱片公司。当时他不敢相信，说不会因为唱了一首歌就能签约唱片公司。而且当时大地是最好的唱片公司。这是老狼的梦想，是小时候做梦想的那种事，当歌星。他还要求去大地工作。后来黄晓茂跟他说，别干别的，签约当歌手吧。
《同桌的你》后我们开始到处领奖。就在这一年虚荣心得到了极大的满足。到了1995年的时候，我就变成烧包了。烧包已经晕了。找不着北了，忘了自己叫什么。你想1993年发财，1994年出名了，那个时候其实还没有什么人，包括圈子里的人，也没有什么坐头等舱的，到哪儿都是这酒店不住，住那个，特膨胀。我现在回想起来，觉得自己简直就不得了了。从那会儿我们两个就不好了。
至于原因，一个是因为烧包，一个是录《恋恋风尘》的时候老狼跟黄师傅打起来了。其实是为了艺术，没什么更多的，但是就是打起来了，挺严重的。首先是我膨胀，我容不下任何人，我觉得我好极了。后来弄了一个更大的问题，是在于他膨胀之后，他有点那种觉得自己什么音乐都可以做。尤其在1995、1996年的时候，我们这个行业刚兴旺起来，乱七八糟的声音特别多，媒体上说另类特先进，他就喜欢另类。媒体上说这种音乐特好，他就要弄那个。我从小坚信我是非常优秀的，我的东西是非常好的，邪门歪道都是有问题的。后来我也平和了很多，我也接受了各种多元化的东西，但从前老认为我这是少林寺，拿起笔来一笔一画，就是拿墨写，一个字一个字往你心里扎，就是玄门正宗。我老觉得为什么我们自己做的音乐不让自己觉得很好，我就一直觉得很好，而且我觉得音乐就是应该有好多种，所以才有了那些东西，不能因为有了那些东西别的音乐都不要了，只能做一些很怪的东西。现在很好了，你做你的，我做我的。差不多就为这个吧。我们俩为这事吵了无数次，后来他一直没出唱片，我们无法合作了。在西便门一个古城堡酒馆里面，急了，拿椅子打他……
高晓松这家伙！（5）
我认为那一年记忆最深的就是整个膨胀的时候，其实那时候我有好多年交往的一个女朋友，我觉得和女朋友分手也是膨胀的表现。你怎么能管我的事，我在上海作曲，她说你不能到这个行业来，因为她看出我太烧包了，你这么烧包这么多姑娘，那我们就分手吧，那个时候烧得一塌糊涂，就觉得自己好。现在回想起来挺羞愧的，真的是嘴脸，膨胀的烧包的嘴脸。
我拿椅子砸老狼，他就认错了，其实他没错是我错了，但我那时候膨胀，我说你没错，就走了。然后就不搭理了。我们俩互相烦，又不是恋人，非得在一起，既然见面就吵，那就不要见面呗。
我还记得有一次，吵得最厉害说了一句话，在1995年去沈阳的飞机上。我说你这个人要么永远别唱《同桌的你》走穴，鄙视这种民谣音乐，连老狼的名字都别叫，就叫回王阳，你要有这个勇气抛弃以前所有的音乐，别拿这个挣钱。他说反正一切都是你给我的，我都还给你。弄得我一下子没话说，决裂得特别厉害。
我们两人在一起经历过风雨，容易伤害得比较深。吵架就是互相直指对方性格最弱点，然后就是内心深处最柔软的地方。我们有好几年属于形影不离，我睡他们家，或者他睡我们家。所以太熟，如果打算伤害的话，拿什么都是武器，不光是拿椅子。但是我回想起来，这都是少年得志的坏处。
至此之后有两年不说话。后来因为1998年去澳大利亚……我陪他们，当翻译还是干吗，他在旁边，互相还是没打招呼。我在这桌跟澳大利亚人聊天，他们就说你们有没有做过乐队，我说我做乐队，后来说你的乐队怎么样了？我说我原来主唱很好，后来我们一起成名怎么样，就是坐在我背后的那个人，他英文也挺好。他听见了，拿了一杯酒过来。我们俩一笑泯恩仇。
提问：你写《同桌的你》是什么样的心情？你的很多歌感觉很真实，给人淡淡的回忆，有点怀旧，你是一个怀旧的人吗？
回答：我在考研究生，没劲，天天读美学史，考电影学院导演系研究生，挺枯燥，就写了一个歌，没什么心情。
不是比其他人更怀旧，我一年怀三回。一年写三首歌，别人怀旧的时候打一个电话，或者写一篇日记，我一怀旧就写一首歌。我倒没天天以泪洗面，凭栏远眺，那时候就写歌还行。音乐是最真实的，根本没办法编造，电影还能编，心里没东西，龌龊的导演也可以找来一个真诚的小说来拍，音乐可没辙，就是从心里来，还不能设计，不知道在心里什么地方。你自己真实，音乐就真实，电影还有蒙太奇，文字还有形声会意。音乐是直接从血到血，像人的血液一样流淌出来，人听的时候就流到血管里面，这个是自己真实的，只要你真实写的东西就会真实。
我们在那种环境下长大的，能安静下来，现在年轻人很少有很安静的歌。当然我不是说躁动不好，音乐有很多种，有不同的功能。我原来认为音乐就是在夜里听知识分子良心的音乐，这是原来我的偏激。后来罗大佑跟我说，音乐就是有很多种功能，我们的音乐是一种，但是我们这种音乐就是能安静得下来，因为我们的心情比较安静。现在有很多嘈杂音乐比较有意思，那时候的女生能够一下午坐在窗前冲外看，现在的女生不会坐在窗边看了，还是跑去街上看帅哥。对于个人创作来说，这些东西就是日记，我觉得挺好的。我拿写歌当写日记，我发表的歌只占我写的十分之一。拿日记天天给人看不好，什么事没发生还卖人钱，这个不太好。
很多事情是我很个人的事，我一直拿写歌当写日记。不但是文字还有旋律，旋律代表你心里潜意识的东西，我觉得很幸福。音乐给创作者的东西比给接受者的还要多，因为你弹琴的时候，我老说一句话，弹琴长大的孩子没坏孩子，迄今为止没见过一个，弹琴是一种宗教式的忏悔，教堂里面为什么一定要有音乐，庙里也有音乐，音乐就是一种洗涤灵魂和忏悔的东西，小时候弹琴实际是对自己灵魂忏悔的过程。习惯了这种忏悔你就有一个出口，你的灵魂有一个出口，因为你已经习惯了这种方式。对我们个人来讲是特别愉快的一件事情，我们有我们的教堂，我们能有地方抒发所有的心情，是最好的日记。
高晓松这家伙！（6）
提问：总结一下多年来的生活和工作的状况。
回答：我正式上班一共工作过两个月。从电影学院出来到亚视做实习编导，一个月挣二百块钱，自己一百，家里一百。第三个月就挣很多钱了，然后就辞职了，那时候在草地上还特忧郁，因为我挣了很多钱因为我不是卖羊肉串的。那时候认为有钱人就是卖羊肉串的，认为知识分子是清贫的，那时候我开一辆林肯加长车，呼啸成群，弹琴唱歌。你一定会老到没有沙龙可去，当年轻的时候你有沙龙式生活的时候，你一定要放肆地去过这样的生活；你一定会老到没人叫你了，你想去也没人招呼你了。其实每个人年轻的时候都很难忘，把自己年轻的时候描绘得特好。当时我们有一个私活儿小分队，我是导演，摄影现在成了大款，当时的美术现在成了导演，当时的录音成了导演，过去的制片成了演员，就是《重案六组》的女一号。当时五六个人叫电影学院残废生，组成一个小分队，是我当时的生活来源和工作，草坪是我玩的地方。
1996年出了个人作品集《青春无悔》，在南京开了音乐会。到了1997年就一年什么都没干，因为刚有酒吧，三里屯南北街起来了，以前在北京哪有地儿去！一直到第二天早晨都有地儿待，整个一年就在酒吧，因为开完音乐会之后，觉得这个事已经干完了，音乐这个事，所以一首歌也没写。1998年我就出去，到处乱跑，各个国家，等等等等。1998年是我第一次经历了一种很不一样的生活，我把所有的钱都花光了，去了很多国家，十几个国家，最后回到北京的时候，我从开始赚钱发财到那一年，所有的钱都花光了，把我想去的国家去了很多。
现在我在电影圈已经基本挖好坑了。这两部电影《那时花开》、《我心飞翔》形成了我自己的风格，而且也被整个行业认同，包括在海外比画了这两部戏，大家认为是独特的风格。就像我的音乐很独特没人跟我像，这是我最愉快的一件事。我自己不喜欢跟人挤，我喜欢我自己挖一个坑，我就是唯一的萝卜，一个萝卜一个坑，也没人来跟我挤。我的下部戏轻松很多，一切都非常轻松，包括制片、投资各方面。大家都认同这个风格，要来这个就得找你。包括我拍广告，风格特别独特，只要拍这种广告就找我。我也不会成为主流的大众的多么伟大的，但是我自己的坑是有我自己的知音，我有我自己的体系。
在音乐、电影领域都有喜欢我这个坑的消费者，也有喜欢我这个坑的创作者，我觉得挺好，形成一个完整的产业链。上面有喜欢这个风格的资金，有喜欢这个风格的消费者，有喜欢这个风格的创作人，很好。
提问：评论一下中国歌坛。
回答：十年来我在音乐这个行业里面目睹的这个行业的变迁都是因为个人，有几年没好的个人了。那时候音乐里面流派最风起云涌的时候就是最没人才的时候，由于没有人才没有个人可说，大家无法说这人太好了，发明了很多流派。从1995年以后大概到2000年五六年的时间里，大陆一个优秀人才都没有，那时候很多音乐流派起来了，为什么起流派名字？没有人。朴树一来人家都不说流派，因为你有特别优秀的个人，这个音乐就向前发展了，至于是什么流派都不重要。
朴树是一个天才。朴树对歌词的掌控能力非常好，一直以来，我写的东西完全是“赋比兴”，朴树不写具体事，除了《白桦林》，上来就兴，一直兴到尾，但是非常好，像《生如夏花》第一张专辑里面的几首歌我特别喜欢。朴树的歌词使我汗颜，我经常看着汗颜，我总觉得我写的东西在国内已经算第一流，但是我不是天才里面最好的，纯靠受教育的功底能写成我这样是最好的，崔健没上过大学，但是写的东西被收进大学书本里。我一直在讲，音乐和电影这个行业根本无法靠商业，商业就是大家在苟延残喘活着等着天才来，天才来了大家才能活，天才不来大家做一点商业的赚点钱。天才不来这个行业原地踏步，原地踏步能维持只要不退步保持住这个能力等待天才来的时候能够配合他就行了，朴树就是这种天才。
高晓松这家伙！（7）
朴树和周杰伦把中文音乐向前推进了一步，因为中国从前音乐的节奏感非常差，我们汉民族节奏感差，一定是正拍起正拍落，我们传统的民族歌曲、民乐全是这样。到了齐秦、罗大佑已经进了一步，朴树、周杰伦有非常好的节奏感，他们的音乐都是在后16上，数拍子觉得很有意思，听音乐的时候觉得崭新、有意思，他们有很新的节奏方式。那种节奏方式不要写，朴树写的歌大多数歌手唱不了，不能唱那种复杂的节奏。周杰伦的歌就拿嘴说，让别的歌手说，都说不到点子上。
照片是每个人都可以拍，音乐不是这样的，越是技术门槛低的艺术越依赖于心灵。每个人都有相机，就是因为你的视角不一样，那里面有一个长河落日，每个人都会拍。你一个摄影家所以你不能拍长河落日，你家后院就有最好的风景，这就是最好的摄影家，你不应该去找黄山的松树拍。在你生活的屋子里面用独特的视角�
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