叶赛宁-第11部分

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脑袋悄声说：“早晨好啊，祝你早安！”
　　　　（《早安》，1914）全诗仅12行，可它洋溢着多少浪漫主义的激情！又有多
少惊人的发现！就连通常惹人讨厌的荨麻也出人意料地变得美好可爱了！叶赛宁
以大自然为题材的诗，无论是触景“生”情，还是触景“伤”情，都饱含着浪漫
主义激情。前者反映出朝气蓬勃的情绪，后者体现出落寞乃至颓唐的心境。然而，
在任何时候，诗人笔下都会出现童话般的幻想世界：整个俄罗斯是“由白桦的图
案织成的国家”，而“白桦”又以其素雅高贵、富有梦幻的神韵幻化出一个个纯
朴可爱的少女形象。诗人从这幻化的奇异自然美的描画中，创造了瑰丽的艺术美。
　　　　也正是由于叶赛宁以人类的感情去看待自然界的一切，所以才把自然界的万
物人格化了。可以说，诗人的种种意象都是得自于大自然。自然界的万象都具有
了诗人感情，随诗人感情的波动而起伏，有时哀伤，有时欢欣，当然，叶赛宁的
这类诗篇，也贵在丰富的内涵。不过，艺术上的、哲理性的揭示，并不在于他指
出了人与自然的相近和同源关系，而在于他以诗歌创作证实了人与自然的融合和
浑然一体。通过对大自然的描画，诗人对人生、对时代、对历史的思索无不自然
而然地化为诗篇，其音乐般的魅力把读者带到一个幻奇的诗的国度中去。在《水
滴》（1912）
　　　　一诗中，诗人写道：秋雨的水滴啊，你们把多少苦楚飘洒在人们那满怀愁思
的心底，你们悄然滑过窗玻璃时徘徊着，仿佛还在那里把欢乐寻觅。
　　　　这诗的浪漫主义的意象和情感，令人想起莱蒙托夫的名诗《孤帆》，两者在
烘托意境和情感氛围方面岂不有异曲同工之妙！在大自然的景色、色彩的变换中，
在普普通通的日常事物中，诗人同样能够看到隐藏其中的深刻思想：
　　　　锻吧，铁匠，使劲地锤打，任汗水从脸上流淌。
　　　　让心灵之火去燃烧，甩掉痛苦、不幸和忧伤！
　　　　让自己的激情受到锻炼，将它变得钢一般坚强，你乘上奔放的理想，飞往九
霄云外的远方。
　　　　……
　　　　以新的力量飞向太阳，在它的光芒里让你自己更亮。
　　　　离开令人厌恶的胆怯，快抛弃那可耻的惊慌。
　　　　（《铁匠》，1914）
　　　　这种新颖奇妙的联想和意象，浪漫主义色彩极浓，体现出炽烈激情与深隽思
想的结合，充满了光明的理想的激励人心的力量；体现出叶赛宁诗歌的雄奇奔放、
清新俊逸的风格，也构成了叶赛宁诗歌美学的特点之一。
　　　　具有丰富想像力的浪漫主义激情形成了叶赛宁诗歌的灵魂，其纯洁、崇高、
美好的境界给读者带来了无比的愉悦和欢欣。叶赛宁早期的诗，不仅充满了对大
自然的陶醉，而且也饱含着对“农民天堂”这种乌托邦式的境界的向往。不消说，
如同19世纪诗人柯尔佐夫，叶赛宁对农民生活也给予了浪漫主义的诗化，体现出
俄罗斯农民对幸福美妙的幻想的祈求。诗人在《伊诺尼亚》（1918）中描绘了一
个反资本主义的农业共和国中的“农民天堂”——庄稼汉的“乐土”。抒情主人
公表示：今天，我要用强劲的手把整个世界翻转过来……
　　　　在诗人那里，天空变成了大钟，明月成为钟舌，而诗人甘当打钟人，号召人
们通向“宇宙间的兄弟友谊”：坚实、强大的钟啊，我要拼命把你敲打，我要用
月亮把你这蓝色的大钟敲啊。
　　　　（《约旦河的鸽子》，1918）
　　　　就浪漫主义的激情夸张的形象来说，叶赛宁与马雅可夫斯基的诗歌创作是同
出一源的。请看：我们把心灵当作炸弹掷出胸膛，我们播撒暴风雪的呼啸声响。
　　　　……
　　　　我们要横扫所有的乌云，让大路小路都变得坦荡，我们要把地球作为小小的
铃铛，挂在天际的彩虹上。
　　　　（《天国鼓手》，1918）
　　　　联想巧妙，语言夸张，体现出浪漫主义的艺术风格和炽烈激情。帕斯捷尔纳
克认为，就浪漫主义的感受特点来说，叶赛宁与马雅可夫斯基是同一个行列里的
诗人①。在《天国鼓手》这类诗里，表现出诗人号召斗争的决心和对战胜武装干
涉者的信心：士兵们，士兵们，士兵们！
　　　　你们是驾驶风暴的闪光的鞭子，谁渴望自由，渴望团结，谁就不把死当一回
事。
　　　　你们连成铜墙铁壁吧。
　　　　……
　　　　相信吧，胜利属于我们！
　　　　崭新的彼岸已经不远。
　　　　可是，在很长一段历史时期里，叶赛宁被看作是颓废派诗人，他的许多诗作
在一些人的心目中，被看作是对流氓、妓女、低级酒馆的美化、迷恋、欣赏和崇
拜。然而，我们应当时刻记住，这类诗篇实际上是诗人的“借题发挥”，旨在排
解郁闷和寻求解脱。
　　　　无独有偶，马雅可夫斯基后来也自杀了。自杀前他留下一首小诗。
　　　　诗中谈到他那“爱情的小舟”在“日常生活”中撞碎。这是十分出人意料的。
五年前，马雅可夫斯基还严厉斥责叶赛宁的自杀行为。针对叶赛宁用鲜血写的绝
命诗，马雅可夫斯基写出了这样的诗句：在这种生活里死去并不困难，但把生活
建成就困难得多。
　　　　马雅可夫斯基是对的，要“建成”生活谈何容易！在生活中，浪漫主义的炽
烈激情会引导人们去创造奇迹，也会把人诱入歧途和迷宫，而在诗歌创作中，似
乎它所带给人们的却只会是艺术珍品，像宝石般晶莹。
　　　　2　意象主义的艺术手法意象主义是20世纪初在英国兴起，波及法国、美国、
俄国的一种现代派诗歌运动，其代表人物庞德、艾略特的历史功绩早已被人们肯
定，载入世界诗歌史册。然而，在很长一段历史时期内，意象主义在苏联是①参
阅帕斯捷尔纳克：《空中之路。不同年代的散文之作》第272　页，莫斯科，苏联
作家出版社，1982年。
　　　　颇受非难的，甚至被定性为“颓废主义”流派。因此，1919年在苏联创办意
象派团体的两个主要领导人马里延戈夫和叶赛宁也就成为“颓废派”的代表人物
了。直到1955年出版的、作为中学教科书的《苏联文学史》（修订版，季莫菲耶
夫主编）中，还把叶赛宁称为“颓废诗人”，说他“未能抵抗敌对思想的影响”，
而且“背叛了自己，背叛了自己的才智，背叛了自己对祖国的爱”。后来，随着
社会的发展，教条主义的危害和庸俗社会学观点的克服，人们才得以正确评价叶
赛宁，叶赛宁也才被“解脱”了出来，但却又被人为地与意象派“划清了”界线。
其实，还是在正式宣布成立意象团体的前一年，即1918年，叶赛宁就发表了意象
主义的纲领性的诗论《玛丽亚的钥匙》，成为意象派的代表人物之一。
　　　　从今天的“远距离”来看，在论及叶赛宁与意象主义的相互关系时，应当避
免两个极端：一是把叶赛宁的美学纲领同意象主义完全等同起来；二是把诗人与
意象派绝对割裂开来。
　　　　意象派的正式宣言于1919年2　月10日发表在《苏维埃国家报》上，其中写道
：“我们是真正的艺术匠师，我们磨练形象，我们替形式扫清内容的灰尘……艺
术的惟一规律、惟一的无与伦比的方法就是通过形象的节律来显示生活。主题、
内容——这是艺术的盲肠，不应从作品中突出……文艺的任何内容都是愚蠢的无
意义的，如同从报纸上剪下来贴到图画上的标签。”①可见，意象派主要追求
“形象”，认为“形象就是目的本身。形象就是题材和内容”。这个宣言的基础，
概而言之，就是“艺术独立于生活”和“艺术无内容”，或者说，“艺术本身就
是目的”而不是“工具”，它强调的是形式而不顾内容，亦即强调“为艺术而艺
术”。
　　　　两年以后，叶赛宁便认识到自己在诗歌理论上的迷误，发现创作实践与理论
的矛盾，并在《生活与艺术》（原载《旗》杂志1921年第9　期）这篇文章中批判
意象派的美学纲领，进一步阐述自己在《玛丽亚的钥匙》一文中的创作主张。在
《生活与艺术》中，叶赛宁直言不讳地指出：“艺术家不能离开理性”，“艺术
是服务于思想的”。在叶赛宁看来，意象主义应视创作的实体如实体，在形象方
面应分为三种：肉体、心灵、理智。所谓“肉体形象”通常是指比喻、隐喻，即
以物喻物，或者以一个物体喻另一种现象；所谓“心灵形象”一般是指隐喻的进
一步扩展，即在某一物体或现象中捕捉到某种本质的东西再加以发挥和想象，成
为“间接联想”的具体形象；所谓“理智形象”，总的来说，是指象征，即诗人
头脑里所创造出来的新形象，亦即意象。请看：“天空并不是钻石般的群星的镶
嵌画框，而是永不枯竭的浩瀚无垠的海洋。星辰像数不清的群鱼生活在这海洋里，
而月亮只不过是渔夫弃置的一具捕鱼笼而已。”
　　　　（《玛丽亚的钥匙》）这类充分体现出上述三种形象的意象。这类如此奇特
而具体的联想，似乎在其他诗人那里还不曾有过！
　　　　对意象派诗人来说，所谓诗中有画，其实就是诗中的意象。意象派诗人捕捉
的是感官印象、视觉印象，但缺乏对人生和社会深刻理解，因而对重大社会题材，
一般来说，是无力描写的，最终必然逃不脱形式主义的通病。也许，这正是意象
主义在长达半个多世纪的时间里之所以被贬斥的原因。然而叶赛宁的诗，尤其是
史诗式的长诗和优秀抒情诗，无①《文学宣言》，第90—92页，联盟出版社，1929
年。
　　　　一不蕴含着深邃的思想。诗人不止一次地声明：“我把内容放在根本的位置
上。”不过，叶赛宁并不是直接写内容，而是运用意象主义的技巧来做到这一点
的。叶赛宁诗歌中的意象，新颖而不荒诞，有象征意味而无梦魇色彩。与意象派
诗人静止、孤立的“意象并置”手法相比，叶赛宁的艺术手段不同，意象之间有
着内在的有机联系，诗的内容完整、和谐。但他的凝练、客观、冷隽的创作风格，
倒是体现出意象派诗人的共同追求。作为一个团体，意象派很快就消失了，但它
的影响却相当深远。
　　　　1922年，马雅可夫斯基在同里加日报《一天》的记者谈话时曾把意象派称为
“已经涸竭”的“很小的小组”，强调“他们之中只有叶赛宁能够站得住脚”。
①马雅可夫斯基的谈话表明了叶赛宁与其他意象派诗人的区别。
　　　　意象即主体所见之物或现象加以形象化表现，即“想象力重新建造出来的感
性形象”（康德语），也可称之为视觉形象化。请看叶赛宁的诗：旭日的万道金
箭，从高空折回光线，引出反射的连锁，又把光撒向远天。
　　　　（《日出》，　1911　—1912）
　　　　又如：我在你的明眸深处看见大海，它正闪射着浅蓝色的光芒。
　　　　（《我从未到过博斯普鲁斯海峡……》，1924—1925）
　　　　这里的“金箭”和“大海”并非比喻，而是意象和感觉本身。
　　　　叶赛宁笔下的视觉意象的对应物，他的形象体系，似乎都来自于包罗万象的
大自然，它们总是洋溢着大自然的气息和田园风味。绚丽多彩的大自然景色是他
许多抒情诗的意象源泉，是他诗歌形象、声音、色彩的摇篮，也是他传达细腻感
受的得心应手的艺术手段。大自然与人的统一、和谐，常常使诗人以自然界的事
物和现象来形容人的本身及其情感，而自然界的物象和现象则以用于人的语汇来
形容。例如，诗人把小白桦比作美丽的少女，而少女的手臂则被喻为“白天鹅”。
可见，叶赛宁擅长拟人化手法的运用也就属于必然的了。这样的诗，会使读者情
不自禁地进入诗的境界，与诗人的感情发生共鸣。又如，在《我辞别了我出生的
小屋》一诗中，读者可以通过“趴在平静水面”上的“金色的蛙”、“守护着天
蓝色的俄罗斯”的“单脚独立的老枫树”等组合意象感受到诗人对故乡的思念和
眷恋情怀。又如：朝阳像股红色的水流，①《马雅可夫斯基文集》，第13卷，第
217　页，苏联国家文学出版社，1961年。
　　　　浇在白菜地的畦垄上，那里有棵小小的枫树，吸吮着妈妈的绿色乳房。
　　　　（《在白菜地的畦垄上……》，1910）
　　　　这欢快、跳动的“红色”、“绿色”意象，不仅反映出诗人少年时（诗人创
作此诗时年仅15岁）的天真烂漫，而且也表达出对世世代代人民赖以生存的大地
的无比深厚的和真挚的爱。
　　　　叶赛宁善于运用以动表静、以声响显示幽寂的意象手法，让视觉、听觉、触
觉融合，沟通人与自然的联系。在叶赛宁笔下，夜是宁静的，温柔的，但却静中
有动：夜来临，四周一片寂静，只听得溪水轻声歌唱。
　　　　这就益见夜之宁静了。诗人继而写到夜色的明朗、柔幽，不仅突出了溪水的
声音美，而且还衬托出夜的光色美：明月洒下光辉，给周围的一切披上银装。
　　　　（《夜》，1911—1912）
　　　　在这短小、凝练的诗中，有着有机的意象，动与静的交织使诗达到了意象外
的艺术效果。诗人笔下的种种意象，都是抒情主人公心境、情绪的真实反映。《
夜》这首诗作为描写农村夜色的现实主义作品是相当传神的。它描绘了富有魅力
的宁静的境界：万籁俱寂中溪水潺潺流动。并“悄然流入”梦乡，夜莺的歌声
“消逝”，明月“倾泻”自己的光华，给大地上的一切“披上银装”……这一系
列的组合意象巧妙地展示出诗人宁静恬适的心境，引导着读者进入一个神话般的
世界，使其心旷神怡。
　　　　叶赛宁的意象往往是先以比喻为铺垫，然后是意象“流动”。请看《白桦》
（1913）一诗，在前八行里诗人运用描述性的比喻，把白桦“身披”的雪花比作
“银霜”，进而将“银霜”巧夺天工的神奇作用给予了细腻的描写：毛茸茸的枝
头，雪绣的花边潇洒，串串花穗齐绽，洁白的流苏如画。
　　　　而在诗的后