唯美至上-第1部分

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《唯美至上》　题记作者简介

　　　　李放，藏书家、电视节目策划人、自由撰稿人、雅昌艺术网专栏作家。《唯美至上—圣天阁中国艺术家之最丛书》总策划、总撰稿。拥有个人藏书两万余册。广泛涉猎文学、艺术、收藏、音乐、社会学、哲学、军事学、体育等诸多领域。为中央电视台、凤凰卫视、上海东方卫视及各省、市卫视策划电视节目近百部。在《光明日报》、《北京青年报》、《足球》、《周末画报》、《中国商报》、《海峡时报》等报刊发表各类文章千余篇。　　　　
　　　　《唯美至上…圣天阁中国艺术家之最丛书…著名油画家系列之一》是《唯美至上…圣天阁中国艺术家之最丛书》的第一本书。本书采用图文并茂的形式，对中国当代最具影响力的五位油画大家：陈逸飞、杨飞云、王沂东、艾轩、王怀庆逐一进行介绍（以采访先后为序，排名不分先后）。这些大家最高兴的事情是什么？最痛苦的事情是什么？最成功的作品是什么？最失败的作品是什么？艺术上奉行的最高准则是什么？等等问题，该书都会一一做出解答。该书作者在深入采访的基础上，力图从多角度、多侧面反映每位画家独特的内在气质和艺术追求。该书还配有每位画家大量的生活照、工作照以及代表作的图片。为读者全面了解这些当代绘画艺术大家提供了多个视角。　　　　
　　　　“一样的问题，不一样的答案。”“最真实的记录，最艺术的生活。”这就是《唯美至上…圣天阁中国艺术家之最丛书》的创作原则。该套丛书计划共出21本。陆续对中国较有影响的100位画家、书法家和工艺美术大师进行介绍。力图较全面反映中国当代艺术全貌。


《唯美至上》　题记序

　　　　采访陈逸飞、杨飞云、王沂东、艾轩、王怀庆这些中国最著名的油画家本身就是一次美的教育，美的洗礼。　　　　
　　　　“一千个人心中就有一千个哈姆雷特。”但在一千个人心中，陈逸飞的形象恐怕大体相似：斯文儒雅，风度翩翩。如果让人们说出近30年来对国人审美情趣影响最大的一个人，恐怕不少人会说出陈逸飞的名字。如果让人们说出自己所知道的一位中国画家，恐怕不少人也会说出陈逸飞的名字。陈逸飞告诉我，哪有漂亮的房子，漂亮的展览，漂亮的演出，他都争取去看一看，就是为了能更充分地感受美。而在我眼中陈逸飞是最肯为美付出一切代价的人。从某种意义上讲，他是为美而牺牲的。他倒在了创造美的路途中。　　　　
　　　　“我以我的心感动上帝，正如山以瀑布感动辽远的大海。”杨飞云是虔诚的基督徒，他对艺术和美也一样的虔诚。一位画家如果每天都能坚持画四五个小时就非常了不起了。而杨飞云却每天从早到晚都在画，八个小时，十个小时……时光就在他的画室里静静地流淌，一幅幅成为中国油画参照系和度量衡的作品就悄悄地诞生着。　　　　
　　　　“最容易想起的最容易忘记，有谁还记得泥土的芬芳。”而王沂东用他的画笔为我们这些久居都市的人们找回了这种芬芳。沂蒙山水哺育了王沂东，也哺育了王沂东的艺术。他把那里的一山一水，一草一木都画得那么优美、自然。把男男女女、老老少少都画得那么健康、清爽。作为中国当代绘画界领军人物之一，王沂东的画本身就是中国画坛一道最亮丽的风景。　　　　
　　　　“吹进梦里的风”，“也许天还是那么蓝”，“歌声离我远去”，艾轩是大诗人艾青的儿子，他用画笔为古朴苍凉的青藏高原又添就了几分诗意，几分神秘。作为全世界最具代表性的华人画家之一；艾轩与不少名人之后浪得虚名完全不同，他完全凭借自己的力量长成一座大山。而且还在不断地向上生长。　　　　
　　　　“玄之又玄，众妙之门。”面对王怀庆的黑白世界；我几近无言。王怀庆早已名扬海外，是我国表象主义绘画的代表人物。但有多少人会相信他居然没有汽车，没有手机，躲避采访，躲避社交，整天把自己关在画室里埋头苦画，用他的作品给我们带来思想的美和乐趣。而这种美和乐趣对于我们来说或许会更长远和悠久。　　　　
　　　　陈逸飞、杨飞云、王沂东、艾轩、王怀庆，他们性格不同，风格各异。但他们对美的追求和唯美至上的精神却如出一辙。这也是我们成就本书的动机所在。　　　　
　　　　在写作本书的过程中，王沂东先生的夫人李露薇女士和陈逸飞先生先后离我们而去，本书能够顺利出版也算是对逝者的一种缅怀，对生者的一丝安慰。　　　　
　　　　在本书即将付梓之际，我们还要感谢天津杨柳青画社为该书所付出的劳动，北京圣天阁传媒文化有限公司对该书的大力支持。　　　　
　　　　最后需要注明的是本书以采访先后为序，所采访画家排名不分先后。　　　　
　　　　。　　　　
　　　　本书作者李放


《唯美至上》　陈逸飞陈逸飞

　　　　陈逸飞的名字，国人绝不陌生，在杂志上，在画展中，在商店的柜台里，在一部部电影的片头里，都可以看到。涉猎了艺术的诸多门类，身兼数职，陈逸飞的名片却是简单得只有名字和联系方法，没有任何头衔，也没有任何装饰。他身边的人也都以简单地称呼〃陈先生〃来表达他们对陈逸飞的敬意。　　　　
　　　　采访陈逸飞时，他刚做完系列新书《逸飞视觉都市》的发布，刚打过几天吊针的手背上针眼清晰可见，多年连续不断的奔波使他稍显疲惫，但他一如既往地热情而谦逊，让采访他的记者如沐春风。　　　　
　　　　采访是在长安街上一座五星级酒店十七层的行政楼层开始的，透过宽大的落地玻璃窗，可以俯看中国第一长街的车水马龙。安坐窗边的陈逸飞淡泊从容，那是身居高处才有的淡泊，那是领略了万千风云之后才有的从容。　　　　
　　　　记者问陈逸飞，绘画才是你的本业，你却从事了如此多诸如电影、服装、出版等方面的工作，它们不分散你的精力？不影响你的主业创作吗？　　　　
　　　　陈逸飞不这么看，他说，我现在从事的其他行业同绘画一样都属于视觉艺术，都是对美的探索和追求。从更广泛的意义上讲，它们同属于一个“大美术”的概念。我怀着孩子般的好奇心去窥探生活中所有美的事物。好的画家应该是一个真正的文化人；眼睛不能只局限于一块小小的画布。我们所做的工作；都是历史的一部分。文化是场接力赛，你所应该做的；就是在自己奔跑的这一段里；尽可能跑得快一点好一点。但不要太想着自己将在历史中占有多少分量。历史是属于一代人的；而不是一个人的。历史越厚重文化越厚重；个人在其中占的地位就越小。所以，什么样的视觉艺术形式在我看来并不重要，任何形式都只是手段。重要的是；你想告诉观众什么。确实，从事这些工作会占用我绘画的时间和精力，但对这些行业的深入探索，使我深化和开拓了对美的认识，由此也反向促进了他的绘画创作。


《唯美至上》　陈逸飞陈逸飞之最（1）（图）

陈逸飞2003年在北京东方君悦大酒店接受本书作者采访　　　　

　　1、最高兴的事是什么？　　陈逸飞：当人家说画画得不错的时候。当然，有的画带来的愉悦是一时的，有的则是一辈子的。　　2、　最痛苦的事情是什么？　　陈逸飞：不被人理解。别人都以为我做服装、做家居、做媒体、做模特公司都是为了赚钱。其实我最赚钱的方式就是卖画。每当我缺钱时，投资需要用钱时，我就去卖画。卖画的钱在我手里就是那么过一过，就拿去做别的事了。　　3、　最遗憾的事情是什么？　　陈逸飞：有时候一张画翻来复去总也画不好，总是跟预期的不一样。技术不是问题，难的是寻找概念。从技术上可以模仿别人，但找到自己的语言却不是轻而易举的。　　4、　最幸福的事情是什么？　　陈逸飞：画了一幅好画会高兴一辈子。　　5、　艺术上奉行的最高准则是什么？　　陈逸飞：顺其自然。　　6、　最理想的艺术境界是什么？　　陈逸飞：大雅大俗。形象地说，就是让观众拍手，让专家点头。社会关注越多，画家对自己的要求就应该越高。像米勒那样大雅的艺术家，也画过像《拾麦穗者》、《晚钟》等大俗的作品。　　可能人们常常会遇到这样的情况：同样的一幅作品，一台文艺节目，同样的一场FashionShow，一座建筑物，在设计效果与视觉效果上看似雷同，但透过一些细枝末节，你就会发现哪一个是真正的艺术品？哪一个是赝品？这就是一个有趣而深刻的命题：追求视觉效果如果仅停留在表层，是永远成为不了大师的，必须在追求视觉效果的同时，开拓自身的大视野，并在此基础上得到由外及内的品质提升，才应是我们所向往与追求的。视野包含着人对客观事物的分析与解构，包含着人类对历史的思索。比如：一个好的时装设计师，如果他的生活半径大，走出国门的机会多，也就是我们通常说的视野开阔，那他对视觉审美的把握也就会是多元的、立体的和较成熟的，他所设计出的服装可能就会更多地在视觉效果上取得成功。又比如，现在我们城市内的很多建筑、日常用品、家居产品等还都停留在对视觉效果的模仿或表面文章上，如果某些厂家的管理者在活动视野上较其他人领先，那他一定会首先走出单纯从视觉上的简单模仿阶段，而进入更高的创作领域，并由此在商业上先于他人取得成功。所以，艺术不反对模仿，但是要能尽快创出一片属于自己的天地，达到深层意义上的创作。


《唯美至上》　陈逸飞陈逸飞之最（2）（图）

四重奏　1988　　　　

　　７．对自己影响最大的人谁？　　陈逸飞：是父亲和老师。父亲是不喜欢我画画的，他希望我做一个有用的人、一个脚踏实地的人。比如学学工科什么的。父亲是一位工程师，文革中受冲击写检查，一写好几遍，熬夜写至凌晨，一个字写错了，他都要整页重写一遍，绝不在纸上留下涂抹的痕迹。他做事这样认真的态度，我看在眼里，记在心里。当时心里虽然很痛苦，但也潜移默化地受到了很深的影响。至今别人说我做事比较认真，我想那就是父亲给我的影响吧。我的艺术感觉是从母亲那儿遗传的。父亲一天到晚地忙，我常跟母亲在一起。家里有一个很小很旧的收音机；母亲每天用来听戏曲、听音乐。如果现在要我给母亲画一张肖像的话；那就是她在听收音机。母亲信仰宗教，每逢宗教节日；必带孩子上教堂做礼拜；少年的我总是很兴奋地跟去。我喜欢教堂里的氛围。那管风琴浑厚的共鸣声、少年歌手和谐的歌声；慈祥善良的圣母塑像；还有镶嵌在门顶及墙面的玻璃彩画；都会使我感受到一种庄严、肃穆之美。我特别喜爱那些玻璃彩画；常常前去观赏。这是美术的最初启蒙吧。　　老师在我的成长过程中起着至关重要的作用。我一直很尊重他们。我的启蒙老师孟光，我对他印象尤深，他不是从技术的角度教学，而是教会我们懂得美，并如何去表现美。记得上高一那年，我才１４岁，孟老师看过我的一幅作品后说，这个小朋友还挺懂得美。这句话让我一辈子都忘不了，是他点拔了我，让我用一生去关注美。　　当然，时代不同、生活经历不同对美的理解也不同，但人们都是从对美的认识中找到自我的。现在我对美的认识有了更强的包容性。从我书房里的书就可看出，我的藏书有建筑、家居、现代艺术等等，几乎涉及到美的所有门类。　　８．最崇拜的西方艺术家是谁？　　陈逸飞：毕加索。毕加索是一个有故事的人，好玩的人，是一个人，不是画家二字能形容的。他一生都在体验生活，他甚至忘了自己还是一个画家。毕加索对自己的革命影响了西方美术史。其实他在世时并没有这么大的影响，后人对他的反思影响了更多的后人。　　９．最崇拜的中国艺术家是谁？　　陈逸飞：齐白石。小时候就很崇拜齐白石，因为买不起真品，收集了很多齐白石作品的印刷品，木刻画，现在开始有能力慢慢买进一些原作了。现在有些艺术家很夸张，但齐白石的作品是心田里最美的东西洋溢出来的，纯真、挚朴。他从中国的农业文化中汲取精华，赋予时代的特色，创立了一种现代的表达方式，他的挚朴是别人无法替代的。


《唯美至上》　陈逸飞陈逸飞之最（3）（图）

陈逸飞与妹（敏静）弟（逸鸣）和祖母　　　　

　　１０．自认为最成功的作品哪一幅？　　陈逸飞：人生是一个个小站连缀起来的，在每一站都会留下一点东西。早期的有《黄河颂》，那时又年轻胆子又大，在“文革十年”后，作为一个重大题材，参加全国大展，当时引起了一些轰动。后来就有《占领总统府》、《踱步》等。艺术没有对和错之分，只有好的和不够好的之分。那时的我都是在试图改变文革中留下的僵化画风。后来就出国了。在美国，学习西方的油画制作方法，试图探索出一种用西方油画的技术手段表现我自己感受的方式。那时我主要是在补课，画了很多西方题材的作品。后来我就想能不能用西方油画的技巧来表现中国文化的精神，于是就有了《浔阳遗韵》这样的作品，当时恰逢一个拍卖的机会被哈默先生买走，也是很偶然的事。后期的画就更有力量些，像西藏组画、咖啡馆文化，都是试图形成自己的语言诠释自己的感受。如果说第一印象，最得意的作品应该还是《黄河颂》。　　１１．最失败的作品是哪一幅？　　陈逸飞：很多。有时候或迫于应酬或急急忙忙赶出来的作品肯定都不理想，精品的出现是需要多种条件的，不过我想以后还是会有的。对那些匆忙赶出来的东西，我现在简直不敢看，甚至希望这些画赶快从世上消失。国外有些画家会自己出钱再把失败的作品买回来，这种心情太可以理解了。　　１２．最不愿干的事是什么？　　陈逸飞：就是跟一帮不认识的人吃饭了。还要想如何讲话应酬，多累呀，吃山珍海味都没了滋味。我宁肯大家都