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唯美至上-第3部分
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《唯美至上》 陈逸飞如何步入艺术殿堂？（3）（图）
在作品《恋歌》前
一天，我在５７街看到有间富丽堂皇的大画廊，门口一位身着挺括制服的护卫威风凛凛地站立着。我徘徊了许久就是没有勇气推开那扇高大的门。那时候，他还不知道这家画廊就是美国最著名的画廊之一的哈默画廊，更不敢想两年以后，我的画挂在了那里，而且我还成了该画廊为数不多的签约画家之一。 我凭借自己扎实的油画功底，找到了一份修复博物馆藏画的工作。这个工作不仅使他有机会接触到大量的世界名画，还使我有机会循着艺术大师的思路和笔触在原作上一遍遍地探索，知其然也知其所以然之后，再一丝不苟地按照本来的肌理融人色彩。修补复原的过程使他对西画的技巧有了深切的认识。 这个工作虽然获益匪浅，但我毕竟不可能满足于修补别人的画，即便是世界级艺术大师的画。干满一年，估计积蓄已经够支付去欧洲的旅费，他就辞职不干了。老板很器重这个画技精湛、工作出色的中国人，以为他辞职是为赚钱少，便主动提出增加工资以挽留。我回答：〃我来美国不是为了当修补匠赚钱，我是画家，我要画自己的画！〃 我买了一张４００美元的旅游联票，跑了法国、意大利、德国、瑞士、奥地利等１１个国家。每到一地，我总是马不停蹄地参观美术馆、博物馆，夜晚乘上火车睡一觉，天亮了再跳下去在新的城市继续参观，既充分利用了时间又节省了住宿费。时值早春，夜间火车上寒气逼人，我那时连一床毯子都没有舍得买，只想省钱，多画点画。一个半月时间，我却饱览了欧洲的名胜名画，虽然花光了一年的辛苦钱，却收获了大量的创作素材。
《唯美至上》 陈逸飞如何步入艺术殿堂？（4）（图）
法国号 1990
我从欧洲直接回国，一头扎进江南水乡。整个江南跑遍，脚都磨肿了，鼓鼓囊囊的行囊里，装满了江南水乡的速写、照片，一种文化意义上对故乡的眷恋，使他在秋天返回纽约时有了强烈的创作冲动，我把自己关进画室整整一年，完成了最初的水乡系列。 就是这一批画打动了哈默博士的心，他先是以３０００美元一幅的价格认购了１２幅画，继而又为我安置了画室。成为哈默画廊的签约画家后，这家曾经令我望而怯步的画廊，前后为我举办了６次个人画展，几乎每次展品都被定购一空。
《唯美至上》 陈逸飞大事年表（1）（图）
罂粟花 1991
1946年4月12日出生于浙江镇海县 1951－1960年，5岁入读宁国路小学，进少年宫学习绘画。11岁入读浦光中学，加入学校美术组。 1960年15岁时不顾父亲劝阻，执意考入上海美术专科学校预科，接受严格而全面的美术基本功训练。 1963年，以优异成绩念毕预科，直接升入同校大学部油画专业。深受俄罗斯文化影响。 1965年，“社会主义教育运动”开始。一年级下学期起到“上海城市阶级教育展览会”工作，参与制作连环画与插图。 1966年，“文化大革命”开始，身为知识分子的父亲受到冲击启蒙老师孟光等亦被批判。 1968年，“上海油画雕塑创作室”成立，陈逸飞提前两年毕业，成为其首批专业画家之一。由于画艺超群，常被派到北京闹市，在墙面上当众绘制毛主席头像，声名日增。 1970年，24岁担任国家资助的“上海油画雕塑创作室”油画组负责人 1972年，创作大型油画《黄河颂》。 1976年，为《药》和《金光大道》作插图，其中根据鲁迅同名小说创作的《药》获全国连环画创作奖；为谢晋执导的《青春》和《苦恼人的笑》等影片设计海报；为美国出版的《毛泽东长征》一书设计封面。与魏景山合作创作油画《占领总统府》。 1978年，在中国画家中已是佼佼者，作品经常在全国美展中展出，屡获好评，多幅作品为国立美术馆收藏，所有主要艺术专业组织均邀其参与。为进一步探索西方艺术，陈逸飞决定到西方游历，“亲眼看看西方名画原作”。 1979年，作品随其他中国艺萃到日本、香港、美国及法国等地巡回展览。加入中国美术协会，当选为全国文艺界工作者代表大会代表。
《唯美至上》 陈逸飞大事年表（2）（图）
生命 1995
创作油画《踱步》。美国《艺术新闻》杂志载文介绍陈逸飞及其作品，并复制其油画《踱步》。 1980年，赴美国自费留学，就读纽约大学。美国《艺术新闻》杂志称其为“第一位从中华人民共和国到美国学习的艺术家。”作品于纽约国际艺术博览会及康州新英伦现代艺术中心展出，备受赞誉。“画评指其作品”焦点尖锐，写实而意境深远，有气势而专业。 1981年，入读纽约亨特学院，获美术专业奖学金。到罗耶艺术修复与装裱公司修画，接触大量西方名画。 1982年，多幅作品在麻省史密斯学院艺术博物馆及波士顿市政大厅画廊展出。辞去修画工作，倾其所有自费游历欧洲，观摩大量欧洲名画原作。回江南水乡搜集素材。年底于纽约哈默画廊签约。 1983年，在哈默画廊举办首次个人画展非常成功，画廊购下其作品12幅。1990年，先后在此举办五次个人画展。作品在纽约布鲁克林博物馆举办的“绘出中国梦”及康州新英伦现代艺术中心展出。 1984年，获纽约亨特学院艺术硕士学位。加入曼哈顿的中国艺术圈子。 1985年，在华盛顿科克伦美术博物馆举办个人画展。为联合国创作水乡题材油画，其中《桥》被选作5月10日首日封。 哈默博士访华，将其油画《家乡的回忆—双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平。 1988年，首次到西藏北部及甘肃南部游历，创作出一系列以西藏为主题的油画。 1989年，假日本东京西武艺术馆举行首次在日本的个展，多幅作品被东京富士艺术馆及其他知名人士收藏。 游历意大利威尼斯并创作一系列有关题材的油画。 为新落成的洛杉矶哈默艺术馆绘制哈默博士巨幅肖像。 1990年，在东京西武艺术馆举办第二次个展。 《浔阳遗韵》参加佳士得香港秋季拍卖会，《罂粟花》参加佳士得纽约拍卖会。此后。作品在国际拍卖中屡创佳绩。 自1990年起，频频到中国及亚洲各地绘画和举办画展。 1992年，应邀做香港艺术博览会嘉宾，并在香港举行首次个人回顾展。 拍摄电影处女作、艺术影片《海上旧梦》。 1994年，参加北京嘉德秋季拍卖会，西藏题材油画《山地风》以在世华人油画作品拍卖最高价成交。 执导故事片《人约黄昏》。
《唯美至上》 陈逸飞大事年表（3）（图）
丽人行 1988
集中创作以西藏为主题的油画，开启其“西藏时期”。 1995年，《人约黄昏》参加多个国际电影节获奖。 与英国玛勃洛艺术公司签约，成为其旗下画家。 再访西藏寻觅灵感。 1996年，执导大型艺术片《逃亡上海》。 《人约黄昏》获中国金鸡奖电影节的‘最佳摄影’奖与“最佳艺术指导“奖。 由玛勃洛艺术公司筹划在上海举办在中国的首次个人画展。 1997年，在北京中国美术馆举办个人画展。《罂粟花》在香港佳士得以387万港元拍卖成交，创中国油画家最高拍卖纪录。《丽人行》、《春风又绿江南》同时以231万人民币在北京嘉德拍卖成交。创立逸飞影视文化传播公司。 1999年，在中国嘉德拍卖会上其作品《浔阳遗韵》以297万元成交。
《唯美至上》 陈逸飞大事年表（4）（图）
二重奏 1988
2004年11月，在中国嘉德拍卖会上其作品《霞飞路上》以220万元成交。 从上世纪80年代起，作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。 2005年和艾轩、王沂东、杨飞云等人共同成立“中国写实画派”。 2005年4月10日，在上海病逝。
《唯美至上》 杨飞云杨飞云之最（1）（图）
著名画家杨飞云在作品《洁白》前
采访杨飞云让我无比尴尬。我比约定的时间整整晚了两个小时。途中我的车抛锚在了南二环边上，当我叫了我常去的那个汽修厂拖车，拖车在一个多小时后才姗姗来迟时，我无比懊恼，冲着汽修厂老板发火“你耽误了多少事！我今天约了采访杨飞云！谁会等你那么久！”这汽修厂老板听到杨飞云三字眼睛一亮，一点不恼：“杨飞云，是不是把自己老婆画得特漂亮的画家？”汽修厂老板的身世我略知一二，学水利工程出身，后辞职开了家汽修厂，三十多岁。从事着从未与艺术沾边的职业，对杨飞云居然有如此了解，让我不禁感慨：曲高亦有和众者。 而更让我感动的是那天杨居然一直在耐心地等候着，并丝毫没有不满于我的迟到。他的太太陪坐一旁，一如他画中的温柔娴静。 杨飞云的画室位于燕郊的经济开发区内，一幢两层的小楼，所有房间一字沿南向排开，透过客厅阔大的玻璃，楼前的绿树草坪一览无余。 画室一如杨飞云本人的简朴自然。原色的木地板上堆放着各式绘画工具，几件老式中国家具扶手椅、屏风等散落其间，把画室衬托得古色古香。已完成、未完成的画作摆满了各个角落，把这间高达五六米的开阔空间堆放得满满当当。甚至还有一台小电视。杨飞云说，那是给坐久了的模特消遣用的。杨的勤奋与努力，周到与细致在画室里可见一斑。 1、最高兴的事情是什么？ 杨飞云：我个人最高兴的事情还不止一件。说心里话，当画得特顺的时候，并得到自己尊敬的行家的认可，就感到非常高兴，这是为事业成功而高兴。还有就是在大自然里徜佯，那时候人心情最舒畅，画画的那种状态也容易被调动起来。还有一件特别高兴的事情就是到国外去看大师的作品和进教堂。到罗浮宫和普拉多美术馆去看达芬奇和伦勃朗的原作，那是看印刷品所无法比拟的。有时我就会站在他们的一幅画前呆呆地看上几个钟头。而当我看到科隆大教堂、梵蒂冈、巴黎圣母院的时候；真感到有些不可思议。能建造出这些伟大的建筑，灵感一定是来自神的启示。我在梵蒂冈参加了几次宗教活动，当圣乐响起来的时候，真感觉那是从天上飘下来的声音，世俗当中听不到。那种音乐好像不是从胸腔里发出来似的，而是从脑门子上贯下来的，神圣、庄严感油然而生，内心也变得非常纯净。这真是灵魂深处的愉悦，很难用语言表述清楚那种快乐。 2、最痛苦的事情是什么？ 杨飞云：人生没有方向，远处没有亮光。平时很忙、很累，做事情很用功，也得过一些奖，有一些名气，经济上也不用太发愁，但就是迷失目标，自己不知道还怎么都好，一但知道了就非常痛苦。我最迷茫的时候；就是上世纪九十年代初在美国的那段时间。那时出国，不像徐悲鸿先生那样，是为了救国。不少国人很盲目地就跑到国外去了。我当时在美国靠买画也会生活得很好，但种族问题、艺术上存在的问题、文化差异问题时时困惑着我，根本就找不到自己民族文化的东西。也就觉得自己脚下无根，心里无底。就像在一望无际的大海上航行，永远也找不到岸边、找不到灯塔一样。 3、最遗憾的事情是什么？ 杨飞云：想做的事情而没有去做。本来是很容易做的事情，但由于某种客观顾虑，也就不了了之了。比如前几年去德国，稍微辛苦一下，绕道去一下柏林和德累斯顿都不是太难的事。后来一查，柏林和德累斯顿有几件拉斐尔和伦勃朗的原作，真是非常遗憾。在中央美院读书的时候，几乎所有的老师都特别强调基本功训练的重要性。比如临摹大卫的石膏象是大学课程中的重要作业，但我并没有把这事太放在心上，自认为以后再画，可正像老师说的毕业后再不可能有那么整的时间，那么大的精力去做了。现在想起来后悔极了。就是因为基本功不扎实，后来走了很多弯路，付出了不少代价。 4、最幸福的事情是什么？ 杨飞云：画画画到忘我的时候最幸福。忘掉了时间，忘掉了吃饭和睡觉，不知疲倦地将自己融入到画布中去，融入到自己最热爱的事物中去。其实这种幸福的感觉并不在于你得到一个什么样的结果，而是在你创作的过程中你真正快乐而忘我。 5、艺术上奉行的最高准则是什么？ 杨飞云：我认为画家创作的最高准则是艺术品必须能进入人的心灵深处，使人的精神得以提升。像我这个年龄段的人体会到的现实非常苦闷，而在创作方面也可以走两条路：一条路是去表现，去揭露。另一条路就是去弥补、去修复甚至去升华。我选择的是第二条路，即着力去表现生命力的纯净、健康和美好。 巴赫曾说过：“音乐是赞美上帝的荣光和人类�
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