梅兰芳画传-第1部分

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序　　　　

　　　　　

　　　　　

至今年，父亲诞辰已一百一十周年。成喻言先生在百周年之时为父亲著书，意义更显不同。　　　　

早在前些年，曾读过成先生为父亲写的书，印象颇为深刻。可以想见，成先生是倾注心血的。这本书更是于耄耋之年完成的作品，意义对于成先生、对于我的父亲自然是不同的。　　　　

阅读成先生的书稿，不禁让我回想起父亲的一生。父亲幼时开始练功学戏，是吃了很多苦的。但对父亲，实为甘之如饴。父亲将其全部精力献给了京剧表演事业。他发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。父亲亦是我国向海外传播京剧艺术的先驱者。父亲多次出访海外，不仅增进了各国人民对中国文化艺术的了解，使我国京剧艺术赢得国际声誉，给予外国戏剧以积极影响，并与众多国际知名的艺术家、戏剧家、作家等建立了诚挚的友谊。父亲的一生在促进我国与国际间文化交流中做出了卓越的贡献。　　　　

如今，父亲诞辰一百一十周年，成先生著书以贺，能让人们静下心来回顾父亲的一生，实在是好事。　　　　

真心地谢谢成喻言先生！　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二○○四年六月　　　　

序　　　　

　　　　

庚申年初春，成喻言先生将已完成的书稿交给我，请我作序。我实不敢当。成喻言先生从事梅兰芳大师研究已数十年，对梅兰芳先生及京剧表演艺术有着深入的研究，而今虽已髦耋，仍不辞辛劳，为梅兰芳先生诞辰110周年著书庆贺，作为晚辈，惟有更加勤勉。　　　　

成老先生为著书翻阅大量文字史实资料，以保细致无误。本书分为三章，每一章又细分小节，详细记述梅兰芳先生在中国戏曲艺术发展中承前启后的作用。梅兰芳先生将全部精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，梅先生在继承传统的基础上勇于创新，一丝不苟、精益求精，将我国的戏曲艺术表演不断发展并延伸，形成了独具风格的艺术流派——梅派。成先生则是将毕生心血倾注于梅大师的研究中。他以求真务实的态度将梅先生不朽的一生记录下来，向世人展示。此书的记录方式又不同于以往梅先生传记的写作方式，书中章节划分很有特点。三章相互联系又各自独立。每一小节均可以作为独立的故事来阅读。书中将梅先生的社会活动和国际交往作为重点加以记述，这在记录梅先生的传记中并不多见，成老的如此用意，是要告诉人们，梅兰芳先生是中国向海外传播戏剧艺术的先驱。梅先生的多次出访演出，不仅增进了各国人民对中国文化的了解，使中国京剧艺术赢得国际声誉，而且给予外国戏剧以积极影响，促进了国际间文化交流。　　　　

这本书记录了梅兰芳先生创造美的一生，追求光明的一生，热爱祖国，热爱人民的一生，色彩斑斓的一生。成喻言先生将积累的非常珍贵的精神财富，通过梳理、归纳、发挥，将一个丰富饱满的梅兰芳呈现人们面前。　　　　

今天，京剧在大踏步走出国门，走向全世界的剧坛。我们作为梅兰芳纪念馆的一名工作人员，更应踏踏实实、勤勉向前。　　　　

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　梅兰芳纪念馆馆长　　刘占文　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二○○四年六月　　　　

　


梨园世家·学艺登台祖父梅巧玲

1894年10月22日（清光绪二十年甲午，九月二十四日），在北京前门外李铁拐斜街一个家道中落的“梨园世家”里，诞生了一位后来为世界人民熟知的、我国最卓越的京剧表演艺术家，一代宗师，“梅派”艺术创造者——梅兰芳（原名澜，字畹华，又字浣华）。　　祖父梅巧玲　　　　　原名芳，字慧仙，又字雪芬，别号蕉国居士，又称景和堂主人。清道光二十二年（1842年）生于江苏泰州东门外，一个雕花木刻工人的家庭，幼年曾过继给一姓江的做义子。后来受到虐待，十一岁被卖到苏州福盛班学艺，又遭班主杨三喜的虐待，且更狠毒，幸好遇到罗巧福的帮助，才脱离了福盛班。他先和杨班主学了些昆曲，又和罗巧福学了皮黄，加上他天资聪颖，学戏又刻苦努力，终于成为京昆俱佳、扮相俏丽、台风清新、念白文雅脱俗的京剧初期第一代旦角演员。清同治、光绪年间，他与其他十二位京剧名伶并称“同光十三绝”。其中有生角程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香，旦角有梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田，丑角有刘赶三、杨鸣玉等。　　梅巧玲与罗巧福学戏满师后自立门户，演戏很受观众欢迎。不久，他接管了四喜班（与三庆班、春台班、和春班并称“四大徽班”）。他虽然做了四喜班的班主，但日子过得并不舒坦，因为他性情温善，待人宽厚，一反苛待学徒和同业的恶习，反而对他们十分爱护和尊重。但是有些角儿和乐师们觉得班主好说话，便常常拿大牌，耍性子，闹脾气，他都忍受着，反过来还得对他们好言相劝。全班有百十口人，都得由他一一照顾。同治十三年（1874年）在不到百日的时间里，同治和皇太后先后死去，在所谓的一百天“国丧”期间，全国停止娱乐，一百天内不准动响器，百日后可以便装上台，不能着行头，名为“说白清唱”。因而戏班近七个月不能演出，经济受到极大的损失。当时戏班的行规是日薪制，戏班又有大班、小班之分，遇到“国丧”小班经济无着，只好解散，大班只能发半薪，而梅巧玲对“四喜班”的同仁一律发全薪，自己没钱就向汇票庄借（当时尚无银行建立，汇票庄经营汇兑及存借款业务），并得到名旦时小福支援。时因管理着“春和班”，自己也很困难，但不忍让梅巧玲为难，也不忍让众多的同业挨饿受冻以至失业，他先借给他一笔数目相当大的银子，进而卖掉自己的房子，挽救了“四喜班”的危机。　　梅巧玲除了给“四喜班”同业人员全面照顾以外，对个别有困难的同业，还以“特殊”的方式予以照顾。见到衣不御寒或鞋不保暖的同业，就暗中将一个钱包放在他们的衣袋里，像这样照顾贫苦的同行，在文字记载和口头传说中，有关他助人为乐的事例，不胜枚举。所以当时有“义伶梅巧玲”之称。他这样待人，而同业里有的人，却不这样待他，常常闹脾气，请假不上场。由于场面（即伴奏人员）经常告假，迫使他让长子学习场面，并经常告诫他说：“不管是当演员或是场面，都要讲究戏德。”　　梅巧玲掌管“四喜班”时代，戏班规矩青衣、花旦是不许兼演的，界限划分极为严格。而他则不怕讥讽打破了这种偏狭的规定。他上演的一些昆曲和皮黄剧目，均极受观众欢迎。尤其是《雁门关》和《四郎探母》中的萧太后，从雍容华贵的扮相，到细致入微的做派，都是一时无双的。故梅巧玲有“活萧太后”之称。　　梅巧玲自幼学戏，没有受过正规系统的文化教育，但他不甘心于做一个只知唱戏的演员。在学戏、演戏的空闲时间，勤学善问，刻苦自修，终于成为一位既能演戏，又善隶书，更能鉴别金石、古玩的艺术家，这在当时是不多见的。光绪八年（1882年）十一月二十七日梅巧玲逝世于北京，终年四十岁。　　梅兰芳虽没有见过祖父梅巧玲，但祖父的遗风和品德，却都继承下来了。　　　　　　　　　　

　　　　

　


梨园世家·学艺登台贤德的祖母

咸丰十年（1860年）梅巧玲与著名小生陈全雀（原名陈金爵）之女陈氏（封建社会里妇女只有乳名，没有名字，遇事时一般尊称为梅母陈太夫人）结婚。陈氏是位心地善良、善于治家的人。婚后生有二子二女，长子梅雨田，次子梅竹芬，长女嫁给了为人仗义、有古侠士之称的旦角演员秦稚芬。除唱戏外，他还精通书法，对历史也有研究。次女的丈夫是武生演员王怀卿（又名王十八，旦角演员王蕙芳之父）。陈氏是梅家最长寿的一位，以八十五岁高龄，寿终北京。那年是1924年。　　陈氏夫人把一生的心血都花在了梅家的艺术事业上。梅巧玲、梅雨田、梅竹芬、梅兰芳三代在戏曲界均有成就，特别是孙子梅兰芳名扬中外，与这位贤德的陈太夫人的培养教育是分不开的。　　梅兰芳对这位贤良的祖母极为尊敬和孝顺，在为她祝寿时与故后举殡时，均办得极为隆重。梅兰芳曾在《舞台生活四十年》书中写过一段祖母对他的关怀和教训，大意是，他在1913年第一次到上海演出，规定演期一个月为限，后因生意很好，戏院坚留再演了十多天，一个没有出过远门的青年，离家日子久了，心情感到不安。等乘火车回京，回到了离开两个月的家，他说真正体会到了“祖母倚闾，稚子候门”的况味。家人看见他回来了，那种高兴与痛快，实在难以形容。进门后首先到上房祖母住的屋里向她请安，这位慈祥温厚的老人，看见他就说：“孩子，你辛苦了。”“她伸出手来，抓住我的膀子，叫我站正了，朝我的脸上细细端详了一下，说：‘脸上倒瞧不出怎么瘦。’我说：‘奶奶，我给您带来了许多南边的土产，我拿来孝敬您。’我祖母说：‘不忙，快回房休息去吧。’吃饭时我靠着祖母一边坐，给大家讲了一些上海风俗景物，生长在北京城里的人，那时对十里洋场的奢靡繁华，可说是闻所未闻。听后，祖母对我说：‘咱们这一行，就是凭自己能耐挣钱，一样可以成家立业。看着别人有钱有势，吃穿享用，可千万别眼红。常言说得好，勤俭才能兴家，你爷爷一辈子帮别人的忙，照应同行，给咱们这行争了口气。可是自已非常俭朴，从不浪费。你要学你爷爷会花钱，也要学他省钱的俭德。我们这一行的人成了角儿，钱来得太容易，就胡花乱用，糟蹋身体。等到渐渐衰落下去，难免挨冻挨饿。上海那种繁华地方，我听说有许多角儿，都毁在那里，你第一次去就唱红了，以后短不了有人来约你，你可得自己有把握。别沾染上一套吃喝嫖赌的习气，这是你一辈子的事，千万要记住我今天的几句话。我老了，仿佛一根蜡烛，剩了一点头儿，知道还能过几年。趁我现在还硬朗，见到的地方就得说给你听。’”梅兰芳后来自己说：当时听到她老人家的教训，心里感动得几乎流下泪来，这几句话很深刻地印在脑子里，一直到今天还拿它当作立身处世的指针。　　　　


梨园世家·学艺登台伯父梅雨田

　　　　梅雨田在京剧场面上，无论武场还是文场各种乐器样样精通，因此年轻时就有“六场通透”之美称。是位著名的戏曲音乐家。他出生于1865年，三岁时就对乐器发生兴趣。八岁开始学拉胡琴、吹笛子。“四喜班”的琴师贾祥瑞是他启蒙老师。由于他勤奋好学，昆曲戏能吹三百余出，胡琴戏无一出不精，曾长期为“谭派”老生创始人谭鑫培操琴，与单皮鼓手李五（李奎林）合称三绝，并被选入清宫内廷当差。梅雨田不仅为谭鑫培伴奏取得很好效果，就是为他侄子梅兰芳青年时期唱戏时伴奏，也同样取得烘云托月的效果。如梅兰芳在宣统三年（1911年），在北京文明茶园第一次演出《玉堂春》时，就是梅雨田拉的胡琴，使听众沉浸在艺术享受的热烈气氛之中。当时其他胡琴手无不崇拜他的琴艺，京城许多亲贵，包括很有音乐天赋的陈彦衡在内，纷纷向梅雨田请教或拜师学戏、学音乐。他虽性情孤傲，但对上门求教者极有耐心，每每慷慨施教，直至求学者满意而去。　　正当这位有成就的音乐家，在台上精心为梅兰芳伴奏，在台下细心教梅兰芳演青衣戏，要把全部精力培养梅氏第三代青衣的时候，四十八岁的梅雨田，因病于民国初年（1912年）与世长辞了。　　　　


梨园世家·学艺登台父亲梅竹芬

　　　　梅竹芬是梅巧玲的二公子。出生于1872年。他沿着父亲的道路，亦唱青衣、花旦。他先学的是老生，又改小生。最后改唱青衣、花旦，他的昆曲、皮黄都是向梅巧玲学的，凡是梅巧玲唱过的戏，他都会唱。而且唱得极似。他长相又酷似父亲，因而又名“梅肖芬”。梅巧玲去世后，他上台唱《雁门关》、《富贵全》等戏的时候，好像是梅巧玲再生了。　　　　

　　　　梅竹芬为人忠厚老实、性情温和，当时搭京城颇有名气的迟家的“福寿班”，班里只要有人闹脾气告假不唱，班主总是请他代唱。唱的又都是梅巧玲的唱工本戏，加上外串堂会戏与戏园营业戏的频繁演出，他身体受到极大损伤，二十六岁时（1898年）患时疫医治无效，几天后就过早地离开了人世。当时梅兰芳年仅四岁。　　　　

　　　　梅竹芬娶妻杨氏名杨长玉，生于1876年，是著名武生杨隆寿的女儿。梅兰芳是她唯一的儿子。因梅雨田只有女儿，故梅兰芳也是梅家唯一的男孩儿。当时正值八国联军战乱，各个戏班长期不能演出，家庭有出无入，坐吃山空，梅家也慢慢衰落下去。杨氏长期操劳家务，不幸于梅兰芳十四岁时，因病去世。时为1908年。梅兰芳父母相继早丧后，就只有依靠祖母陈太夫人、伯父梅雨田、伯母胡氏的照顾了。　　　　　

　


梨园世家·学艺登台贤慧的内助

梅兰芳十七岁时，与第一位夫人王明华结婚。她是名武生王毓楼之妹、名老生王少楼的姑母。　　王明华精明能干，贤慧并通情达理。她嫁到梅家时，梅兰芳已有演戏的收入，但梅家的家境仍无太大的改善。王明华不计较生活上的清贫，勤勤恳恳料理家务，服侍一家老小。梅雨田见她持家有方，就将家中的银钱往来和家用的账目，一并交给她管理。　　王明华不但能治家，而且还能协助梅兰芳演出。梅兰芳在排演时装新戏时，她不仅帮助他梳头、化妆，而且剧中人穿的时装，有些也是她设计的或是她穿用的。1919年梅兰芳第一次赴日本演戏时，王明华也随去照料他的日常生活。　　1928年王明华因患肺结核医治无效，病故于天津医院，