娱乐柒0年代-第7部分

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绝对无法在生活中应用。我们羞于用语言歌颂爱情，羞于正色言辞，所以当我们听到银幕上的陈近南涎着脸说“反清复明不过是个口号”，听到至尊宝化用《重庆森林》的对白说出半真半假的“爱你一万年”的时候，感到心里某个温柔的地方被触动了。那个时候，我们已经经历了周润发吴宇森时期的情感启蒙，青春使我们多愁善感，周星驰电影中的那些片段，拨动了你的心弦之后，就继续插科打诨去了，彼此都浑然不觉曾经有过心灵最接近的一刻。很多年后，我们知道王蒙曾经用“回避崇高”来形容王朔，这句评语其实对周星驰同样适用。　　其实，在周星驰最当红的那些年，他的演技也从未受到过业内的肯定，包括他独特的被称做“无厘头”（当年这个词的感情色彩与如今是相反的）的表演风格。这一点，周星驰自己已经在《大内密探零零发》中以“表情造作略显浮夸”自嘲过一番了。银幕下的周星驰，在票房上的无往不利和奖项上的一无所获相映成趣，他也因此颠覆了电影奖项在我们心目中的意义，令我们怀疑这个世界上一切可以称之为标准的东西。　　那个时候，我们曾经愤愤地替他不值，甚至希望如果金像奖某一天幡然悔悟，决定送奖请罪的时候，周星驰应该像马龙·白兰度那样骄傲地嘲弄一番，或者干脆拒绝接受。后来那一天真的到来，我们看到周星星兴高采烈地领了奖，无比激动。或许是我的自作多情吧，我突然明白那个年代的香港电影人为什么能创造出那么多奇迹，因为他们热爱电影这个行业胜于他们自己的荣誉和性格，他们心甘情愿地接受这个行业的所有规则，即使一路被否定，即使一路寂寥。　　关于后现代主义和解构的种种传说，一直怀疑是某个家伙一时兴起的牵强附会，却被当时对资料来源非常饥渴的网络当成了至理名言。所以才有了日后种种关于大师的传说。其实，建立规则和打破规则，任何行业的发展都是这两面的交替行进。塑造英雄和颠覆英雄，这是银幕上两种力量的角力。对身处行业之中的人来说，他的一切选择都出于自身的嗅觉和敏感。我们生活的每个行为，都难免会与某种理论产生互相印证的效果，否则理论是从何而来的呢？但是也多亏了这种对周星驰电影意义的浮夸，才能让周星驰一举引起主流媒体的关注。而喜剧之王如今能够获得足够的财力支持开拍功夫电影，或者也与内地大学生为他造的势分不开吧。　　从《喜剧之王》开始，周星驰电影的风格发生了转变。但是由于影片突出的自传色彩、浓烈的感情以及怀旧因素，我们毫无障碍地接受了，并且很多人奉之为星星最好的作品。而到了《少林足球》和《功夫》的时候，争议开始出现了，周星驰的颠覆和恶搞到哪里去了？其实，自从20世纪90年代后的电影低潮以来，香港电影早就没有英雄可以颠覆了。我们现在需要的是重塑英雄，如果没有别人来做这件事的话，为什么不可以是周星驰来做呢（以他自己的方式）？


第四部分：人物颠覆英雄的周星驰（2）

　　我觉得我自己是普通人，和其他人没什么大分别，我不是什么特别厉害的人，但我是爱电影的，我认真对待我的工作，我是尽了力的。　　星爷档案　　姓名：周星驰　　英文名：　Stephen　Chow　　　　　　籍贯：　浙江宁波　　　　　　出生地点：香港　　　　　出生日期：1962年6月22日　　　　　身高：174cm　　　　　　最喜爱的明星：　李小龙、周润发；成龙　　最大的心愿：　自导自演　　获奖记录：　　■　1989年凭《霹雳先锋》获得香港金像奖最佳男配角。　　■　1992年凭《审死官》获得亚太电影展最佳男主角。　　■　1997以在最经典影片《大话西游之大圣娶亲》中的精彩表演获香港回归后第一个政府电影奖：香港电影学会金紫荆奖最佳男主角奖。　　　■　2000年，凭《少林足球》获得第21届香港电影最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演奖。　　　当我在《功夫》的首映礼上亲眼看到周星驰花白的头发时，我决定在这篇文章中满足他不愿被称做“爷”的理想，我不以星爷相称，乃是因为周星星从未将自己当成爷来看待。无论受到多少赞誉，他始终只相信自己是个拍电影的。无论有多少对于他过去的褒奖，他都不会让自己重复过去的影片。这样年轻而激进的周星驰怎么会是爷呢？　　周星驰十大经典角色　　■　阿星·《赌圣》（1990年）：周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。　　■　周星星·《逃学威龙》（1991年）：当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用做武器的教鞭、粉笔头、黑板擦……以周氏风格的机巧和无赖，把师生关系彻底颠覆。　　■　宋士杰·《审死官》（1992年）：在公堂中上蹿下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。能把一个猥琐无赖的古代律师，演得如此可笑可爱，怕也只有周星驰了。　　　　■　韦小宝·《鹿鼎记》（1992年）：周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝那一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。　　■　苏乞儿·《武状元苏乞儿》（1992年）　：苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，遭人陷害却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。　　■　唐伯虎·《唐伯虎点秋香》（1993年）：周星驰演才子唐伯虎，既不英俊也不风雅，与其说潇洒，毋宁说放肆，与其说多情，毋宁说好色，整个就是一“反才子”。　　■　凌凌漆·《国产凌凌漆》（1994）：在这部影片中，周星驰是一个悲剧型的浪漫英雄。他可以做一切事情，包括弹钢琴。他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人，都不能伤害到他，但是——他堕入了与一个女人的爱情深渊。　　■　至尊宝·《大话西游》（1995年）：至尊宝遇到了每一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。　　■　史蒂夫周·《食神》（1996年）：食神一出场就风光无限，他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇，也就显出分外的炎凉。难得的是，在周星驰神思恍惚的表情和既夸张又冷静的举手投足间，透出那点自在的悲凉。　　■　尹天仇·《喜剧之王》（1999年）：尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里，看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力，也许就是周星驰今天的魅力，一种愈渐成熟了的悲喜交集。


第四部分：人物其实　他们都是英雄

　　1995年，对两位周先生来说，都是不平凡的一年。周润发的《和平饭店》票房惨淡，周星驰同年的《大话西游》和《回魂夜》收入也不如预期。“二周”的票房号召力同时遭受前所未有的质疑。有趣的是，这三部影片全部成为1990年的港片代表作。也许不成功有很多理由，但成功的理由往往只有一个，那就是尹天仇在海边呼喊的口号：努力、奋斗。也是在这一年，他们两人选择了截然不同的道路，而他们的动机都是源于他们对电影过分的认真和热爱，因此他们从未对自己的目前的成就感到满意。　　周润发最为辉煌的年华是1988年左右，那是发哥一统娱乐江湖的黄金年代，精品迭出，保质保量，竟然能够以三部电影同时提名影帝，无论是演技还是声望都达到了一个演员的巅峰。但就在草根英雄形象最深入人心的日子，周润发丝毫未放弃过对表演的开拓，无论是浪漫爱情片，还是恐怖悬疑片，他的表演往往能令一部平庸的影片焕发光彩。演了近70部电影之后，他说再也没有他未曾演过的香港电影了，也没有他演不了的角色了。或许还有一部，那就是1995年的《和平饭店》。这是一部有风格也有想法的电影，周润发在片中留下了一个与以往截然不同的英雄形象，以此作为港片的收山之作，周润发收得漂亮。然后发哥就追随着他的老搭档吴宇森去好莱坞了，他在好莱坞拍的电影我没有喜欢的，不过，那又有什么关系呢？纵使他外表不再年轻，身手不再敏捷，甚至不再有惊世作品出现，他过去的70部影片中至少有一半值得看两遍以上。他在香港电影中已经做了一切他所能做的。他在30年的岁月里奉献的一切，已经足够让我们尊敬他、欣赏他，一直到老。　　1992年左右的周星驰，红得震古烁今，意气风发——其实周星驰是一个非常英俊的人，一张脸端正而清秀，但是他是这样有风格以至于没人在意他的相貌。对此周星驰严肃地说：“其实我是偶像派。说谁是实力派等于说他不好看。”　他越这样说大家就越笑。“为什么大家一看我就笑？我什么也没做大家就笑？难道我长得很好笑？其实我很英俊的。”这个人已经和欢笑密不可分了，我想就算再过一百年，华语影坛上提起“笑星”、“喜剧”，仍然不能落下周星驰的名字。1995年的周星驰，在《大话西游》做了第一次让无厘头含义更丰富、结构更完整的尝试，没有成功；于是他再拍《回魂夜》，再次失败；一路尝试到《喜剧之王》，曾经的票房灵药有变成票房毒药的危险。在这样的情况下，他开始做《少林足球》—一部完全不同于过去的周星驰电影的影片。2002年，创造香港电影票房记录的《少林足球》使香港电影金像奖终于承认了他的成就，现在想来，他的胆略实在是令人佩服的。如果说《少林足球》的票房成功，还有他挟昔日余威的作用，那么这部《功夫》则无疑意味着周星驰的第三次转型也终获成功。现在，他是一个导演。　　当年我们为离开香港的周润发惋惜过，也为《少林足球》惋惜过。实际上，如果发哥留在香港，拍些粗制滥造的影片，或者在《无间道》系列中给他安排个角色，无论对影迷还是对周润发自己，有什么意义呢？周润发一个人救不了香港电影。而周星驰如果在2000年再度拍出一部《大话西游》，难道就能令影迷皆大欢喜了吗？有时候，我们得承认我们的有些期待是狭隘的，而周润发和周星驰之所以能够一红数十年，与他们总是保持着一颗能够自己作判断的头脑不无关系。　　现在，看着连我们自己都已经不再为他激动的发哥，如今的孩子们当然不会理解当年的我们，为什么会如此热爱这个如同“馒头泡在稀饭里”的男人。于是，我坐在这里，眼睁睁看着代沟的发生却无能为力。不知道是巧合还是什么原因，最近这几十年来，孩子们的精神偶像总是与姓周的脱不了关系，后来终于轮到一个叫周杰伦的半熟青年。虽然不太欣赏他的歌，我还是希望他能唱得久一点，久得足以让听他的歌长大的孩子们，也能够像我们这群70年代出生的人一样，有共同的偶像可以追忆。　　这个世界上，总是有那么一些英雄喜欢跟时间赛跑，周润发和周星驰无疑都是这样的人，我们可以选择观望，也可以选择跟在他们身后一同开跑，这是我们身为一个FANS的特权。


第五部分：词语70‘S　　之童年回忆关键词

　　孙悟空　　《大闹天宫》中的孙悟空形象虽然不是最好看的，却一定是70年代的孩子心中最棒的大英雄。他的大无畏气概和反叛精神，以及打败天兵天将时的干脆淋漓让每个观众油然痛快。至今，走在街上还有不少孩子手里拿着塑料金箍棒，口口声声自己就是孙悟空。　　黑猫警长　　在每一集结束的时候，黑猫警长总是掏出手枪“砰砰砰砰”打出四个字——请看下集——酷呆了！　　阿童木　　喷射着火焰，飞翔空中，挥动铁臂，为正义而战。还有那句经典的台词：十万马力！这又是一个英雄形象，是现代的跨时空英雄。当时的男孩子，不管有没有看过这部《铁臂阿童木》，都会在游戏时争先恐后地扮演，毕竟，英雄人人想当。　　花仙子　　这是那个年代中最适合女孩子看的一部动画片，纯真善良的小蓓、英俊神秘的李佳文、美丽高傲的娜娜小姐、矮胖愚蠢的波奇……女孩子都把自己当做小蓓，而男孩子看谁不顺眼，就说：怎么长得跟波奇似的！　　聪明的一休　　小时候，我们经常跟着电视学唱《聪明的一休》的主题歌，唱着唱着，总觉得不对，“格叽，格叽，格叽，格叽，格叽格叽，阿姨洗痰盂……”　　米老鼠和唐老鸭　　要说米老鼠怎么会跟唐老鸭搭配在一起，那纯粹是“大小”的辩证法。米老鼠是小巧的，唐老鸭是高大的；米老鼠的眼睛小得像一粒米，唐老鸭的眼睛大得似灯泡；最为关键的是，米老鼠的嘴小小尖尖，十足的偷油相，唐老鸭的嘴大大扁扁，完全的聒噪貌。　　变形金刚　　“汽车人，变形！”大家嘴里发出变形时奇怪的声音，身体就开始机械般扭动，然后蹲下来装做已经变形成功的汽车，“叭叭呜”一溜烟地在场地上兜圈子。那个情形只能用“疯狂”两字来形容。　　我的中国心　　“河山只在我梦里，祖国已多年未亲近，可是不管怎样也改变不了，我的中国心。洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印……”　优美的旋律，煽情的歌词，强烈地煽起了人们的爱国情感。时代把它塑造成经典！　　西岳奇童　　这是一部值得骄傲的木偶片，在情节、人物设计等方面都是我们童年记忆中的一部分。陈香的机智勇敢、母亲的善良、二郎神的凶恶都表现得淋漓尽致。可惜，它永远只有上集，没有下集。许多年后，当一部模仿之作《宝莲灯》堂而皇之地占据我们的视线的同时，脑海中闪现的却是《西岳奇童》中的小陈香。　　小草　　“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草……”因为没有得