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艺术讲座-第12部分
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妒デ侵紊浠魇至倜堑难缁帷罚ㄍ�133）。哈尔斯在构图上突破了呆板、平整的布局，没有将画中的11个人并排而坐，而是画他们在宴饮中的欢乐，人物安排错落有效。这是一个上层人物的集会，人们饮着美酒，谈笑风生，面部的表情自豪而自信，充满着乐观向上的情绪。每个人物的安排十分恰当，富有一种节奏感。这些构成了哈尔斯肖像画艺术的独特风格。
哈尔斯晚年的绘画风格有所改变，这与他贫困潦倒的生活有关。《养老院的女管理员》、《养老院的男主持人》两件作品流露出忧郁的情绪。
1666年5月，哈尔斯在贫困中死去，这位擅长画“笑”的画家在悲凉中辞世，死后由市政当局出钱埋葬了他。
荷兰最伟大的画家，也是世界上最伟大的画家之一的是伦勃朗？哈尔斯？凡？莱恩（Rembrandt Harmensz Van Rijn，1606～1669）。
伦勃朗比哈尔斯和鲁本斯小一辈，比凡？代克和委拉斯贵支小七岁。他不像达？芬奇或者丢勒，把自己观察所得记录下来；也不像米开朗基罗，被人尊称为天才；更不像鲁本斯那样写了许多外交信函，与一流学者交流思想。然而，他画了许多自画像（图十七），使我们从这些自画像中了解了这位杰出画家的一生。
伦勃朗1606年出生在莱顿，父亲是当地小有名气的磨坊主。伦勃朗受过良好的教育，早年在莱顿大学学习过，由于热爱绘画而转学美术，20岁左右成为独立画家。他早期画了一些以《圣经》故事和希腊神话为题材的作品。1632年迁居阿姆斯特丹，创作了《杜普教授的解剖学课》（图134），迈出了创作历程中重要的一步，显示了非凡的才能，并得到了社会的赞誉。这幅作品本来是同业公会的团体肖像，一般都要求把人画成固定的格式。但是伦勃朗并没有按照固定的格式来画，而是选择了一个情节——杜普教授正在给他的学生讲授人体解剖学课。这幅画完成后，伦勃朗在阿姆斯特丹一夜成名，此后订货单纷至而来。这幅画也是伦勃朗的艺术走向成熟的标志。
1634年，伦勃朗与名门闺秀萨士基亚结婚。30年代是伦勃朗一生最为幸福顺利的十年，也是他创作上获得丰收的十年。他的作品《微笑的萨士基亚》、《花神》、《画家和他的妻子》、《有石桥的风景》等，都产生于这一时期。在《花神》中，伦勃朗把妻子当作花神来描写，画中的人物妩媚优雅，楚楚动人，在用光、用色上都非常精致。《画家和他的妻子》真实地记录了他们婚后的幸福生活，画面上充满了欢乐的气氛。
1642年，伦勃朗完成了后来被称为《夜巡》（图135）的作品。画中既不是描绘夜间的景色，也不是士兵守卫的情景，而是一个民兵团体委托绘制的群像画。哈尔斯描绘的部队士兵是围绕着宴会的餐桌，伦勃朗却表现得更有戏剧性。他将主要人物安排在画面显著的位置，而把其余的人物安排在后面。此画无论在人物刻画，构图处理以及光和色的运用上都达到了完美的程度，颇有独创性。画中人物是真人大小，画面上充满忙乱的节奏，有鼓声、狗叫声、旗子和长矛的挥动，还有儿童在民兵之间的来回奔跑。伦勃朗克服许多困难，尝试在丰富的光线和阴影、明亮和黄褐色的色彩、不同的姿势、手势和脸部表情的对照下，创造出使人激动的气氛，并在复杂的空间中，引领观者的视线曲折地前进与后退。伦勃朗不遗余力地创造出令人信服的真实的幻象，似乎这些沉着的、自满的人物形象，就要走出画框与我们相遇一般。然而，这件作品由于没有按照订货人的要求，竟遭到了订货人的拒绝，并引起了轩然大波。同年6月，他的妻子萨士基亚逝世，从此画家开始了后半生的坎坷道路。
《夜巡》一向被视为伦勃朗的顶峰之作，接着，他的人生道路开始走下坡路。后来，由于肖像画的委托较少，所以，他就以生活周围的人作为描绘的主角，包括他自己。在他之前的画家没有人像他那样如此频繁地画自画像。他从20年代开始画自画像，并持续一生，留下了数百张的自画像，这些自画像成了独特的绘画自传。
伦勃朗如同在他之前的丢勒，不仅是一个伟大的画家，而且也是一个版画家。他所运用的不是木刻和镌刻铜版画，而是蚀刻版画。《基督医治病人》是他版画方面的杰作。在他生活的后期，创作了许多不朽的名作，如《圣家族》、《椅中老妇人》、《入浴的妇人》、《浪子归来》等。
晚年，伦勃朗的第二个妻子及儿子相继去世，他的精神受到重创，最后穷困潦倒。这位大名鼎鼎的17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师，在他死时，身边几乎一无所有，只留下几件破旧的衣服和作画的画具。作为一名伟大的画家，他以惊人的才智与勤奋创作了大量的作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
约翰内斯？维米尔（Johannes Vermeer，1632～1675）是典型的荷兰风俗画家，常常被称为“荷兰小画派”的代表。他与哈尔斯、伦勃朗一起是公认的17世纪荷兰绘画三个重要的代表人物。
维米尔出生于荷兰代尔夫特市一个中产阶级家庭，父亲经营一家客店并兼营卖画的生意。维米尔在1653年成为代尔夫特的画师，1663年和1670年两次被选为该公会的会长。在西方美术史上，维米尔曾被称为“谜一样的画家”。1675年，正值43岁的维米尔英年早逝，自从他去世后，他的名字曾一度被人们所忘却。维米尔绘画的艺术价值过了两百年后才被人们认识。
维米尔的作品非常少，留存下来的可以归于他的作品不超过35幅。他的大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化，作品一般不注重情节，而是以一种抒情情调给人美的享受。《倒牛奶的女仆》（彩图十八）、《持水壶的女人》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》（图136）等都是他的优秀作品。
维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
有一幅原本被认为是描绘画家本人在画室里工作的画，后来考证出这幅画的名称为《绘画的艺术》（图137）。这幅画的寓意至今仍然不甚明了。
维米尔晚年的两件重要的作品是《站在琴边的妇人》和《琴前的妇人》。这两件作品中的人物怡然自得，仪态大方，具有素养。她们的房间里既有乐器，也有美术作品，表明了女主人的兴趣和爱好，也从另外一个侧面反映了荷兰市民的文化生活。
这一时期重要的风俗画家还有朱蒂斯？莱斯特（Judith Leyster，1609～1660），杰拉德？特？伯赫（Gerard Ter Borch，1617～1681）以及彼得？德？霍赫（Pieter de Hooch，1629～1688）等。
朱蒂斯？莱斯特是荷兰画派中为数不多的女画家，她的作品《求欢》（图138）表现了一个女子拒绝令人讨厌的求婚者献殷勤，同时也拒绝了那人所提供的纸币。彼得？德？霍赫的作品《被单毛巾柜》则提供了完美而井然有序的家庭生活的一瞥。磨亮的地板、女仆将洗熨过的亚麻布交给女主人、小孩安静地在一旁玩耍。这是一幅家庭生活的情景，画家通过控制色彩的冷暖，精细的光线变化以及空间的变化，使整个画面充满了诗意。而杰拉德？特？伯赫的作品《英勇的军官》则隐含着性的罪恶与诱惑。
17世纪是荷兰风景画发展过程中一个关键的时期，形成了完全独立的风景画。16世纪尼德兰的绘画大师们曾在风景画作品中进行过大胆探索，比如老彼得？勃鲁盖尔使风景在画面中取得了支配的地位，但他们没有使风景摆脱人物而存在，风景仍是人物活动的背景。17世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画成为一种独立的绘画题材。荷兰的艺术家们描绘风车、海滩、沙丘、森林等典型的荷兰风光，抒发着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
17世纪上半叶荷兰风景画家中最有天赋而且最多产的画家是扬？凡？戈因（Jan Van Goyen，1596～1656）。他流传下来的作品达1200多件。《雷南的风景》（图139）是他画的最杰出的一幅画。如同大都数荷兰风景画一样，画面将三分之二的空间留给了天空，而简洁的教堂塔楼也以同样的比例将地平线分为两边。
下一代的著名风景画家是雅各布？凡？雷斯达尔（Jacob Van Ruisdael，约1628～1682）。雷斯达尔出生于哈勒姆，18岁时已经是一位比较成熟的画家了，曾经游历过许多国家，发展出自己独特的风景画风格。他经常表现的题材有湍急的流水，飞泻的瀑布、磨房的水车和风车等。他一生创作了500多幅风景画，《暴风雨》、《麦田》、《维克的风车》（图140）、《急流》等都是他的代表作。麦德特？霍贝玛（Meindert Hobbema，1638～1709）是雷斯达尔的学生，深受老师的影响，早期作品与其十分相似。1663年，在他的创作生涯中发生了变化，形成了自己的风格。他的作品有如优雅的田园抒情诗，向人们展现了荷兰乡村的宁静与美丽，《树间小道》（图141）是他著名的代表作。
17世纪荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画题材。静物画分为花卉、乐器、蔬菜、水果、海鲜等门类。最早的静物画常常带有一定的象征意义，如王冠、珠宝代表人类的欲望，乐器代表享乐放荡的生活，钟表和蜡烛代表生命的短促和时光的流逝等等。后来的静物画不太注重象征意义。
威廉？克拉斯？海达（Willem Claesz Heda，1594～1682）善于描绘器皿和餐桌，常常画饭后杯盘狼藉的场面，代表作有《静物》（图142）、《静物与金属杯》等。威廉？考尔夫（Willem Kalf，1619～1693）以擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿以及中国的瓷器著称。《静物》一画在构图及幻觉技巧方面的表现相当优秀，在形状、色彩、质感和透明感方面创造出了豪华而又宁静的和谐。
17世纪西班牙美术
进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日渐衰弱，然而，西班牙迎来了艺术上的黄金时期。17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十七世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。17世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支，17世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里罗。
胡基？德？里韦拉（José de Ribera，1591～1652）出生于哈蒂瓦，早年随父亲去意大利，后来长期定居意大利的那不勒斯，他的大半生时间是在意大利度过的。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响。后来追随卡拉瓦乔，曾服务于那不勒斯的王宫。1626年，他获得了罗马圣路加学院院士的称号。
里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。在他的早期作品《圣巴多罗修的殉教》一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画面表现的是殉教场面，但少有宗教气息与悲剧气氛。他的另一幅代表作《圣依涅莎》（彩图十九）取材于宗教传说。在这一幅画上，里韦拉描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰，面对异教徒的迫害，宁死不屈的柔弱少女形象。画家设计了一个优美的跪势，着重刻画了少女坚贞不渝和对抗恶势力的决心。
除了宗教题材而外，里韦拉还创作了一系列的肖像画，这些肖像画作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想。里韦拉的肖像画作品，人物的明暗与体积造型突出而生动，在细部的处理上显示出画家坚实的造型功底。
《笑着的德谟克利特》、《跛足者》（图143）、《雅各之梦》、《圣安德烈》等都是里韦拉的代表作。里韦拉的一生留下了大量的作品，他以自己的艺术实践为西班牙的现实主义绘画做出了贡献。
弗兰西斯科？德？苏巴朗（Francisco de Zurbarán，1598～1664）是17世纪西班牙重要画派之一的塞维利亚画派的画家。他出生在巴达霍斯省的一个小村镇，小时候放羊，由于酷爱美术，他的父亲就将他送到当时重要的文化中心之一的塞维利亚学习美术。塞维利亚是西班牙南部的一个城市，由于受意大利文艺复兴的影响，人文主义思想在这里得到了很大的发展。16世纪末17世纪初，这里出现了一个强大的塞维利亚画派。1629年，苏巴朗在塞维利亚获得画家的称号。苏巴朗甘于终身寂寞，过着隐士般的生活，他的一生从未离开过祖国和家乡。
苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充满着宗教的气息。由于他严格的写实风格，他的油画作品在群众中反响强烈，受到人们的欢迎。
1636年，他画的《圣劳伦斯殉教》无疑是一幅不仅在西班牙而且在欧洲也能称得上是佳作的作品。画中圣劳伦斯正在从容地走向火刑架。画面上没有丝毫的悲剧气氛，一切都显得那么平静、自然。圣劳伦斯完全像一个农村的传教士，体格强壮、形象朴实，身着长大的僧衣，坚定地站在大地上。他把头微微地扬起，好像正与眼前的这个世界告别。他一手按在胸前，表示自己坚定的信念，另一手握着他殉教时的刑具，向死亡走去，样子十分从容。在《圣方济的沉思》（图144）这幅画中，苏巴朗将独特的世�
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