周润发私家相册-第7部分

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问他在香港电影金像奖中蝉联影帝的感想时，周润发回答说：“其实，每一部电影、角色都是挑战，而身为演员就好似学生一样，每日都要返学，学期终结便发成绩表，拥奖好似考试一样。”　　这份做学生的态度使周润发在高产的同时能够认真地对待每一个角色，这是一种难得的敬业精神。当年《监狱风云》剧组的人员至今都还记得周润发跳进粪坑的那一幕，这也是周润发从影以来最难忘的一场戏：“拍《监狱风云》时，有一场戏导演林岭东要我和梁家辉一起藏在厕所里。他竟真的在粉岭军营找了一个厕所！揭开盖除了粪便外，还有很多虫子在爬。为了真实，我竟然肯跳进去。拍完后不久，双眼已被那些细菌弄得发炎红肿。这真是我一生中最痛苦的一幕。现在回想起，仍会打冷战。”　　上世纪80年代后期的周润发在拓展戏路的同时，依然主演了很多部堪称经典的英雄片，其中最为成功的有：吴宇森导演的《喋血双雄》（1989年）、《纵横四海》（1990年）、《辣手神探》（1992年），林岭东导演的《龙虎风云》《监狱风云》《伴我闯天涯》，杜琪峰导演的《阿郎的故事》。　　1989年，周润发以《阿郎的故事》第三次获得香港电影金像奖最佳男主角奖。　　一部《英雄本色》使周润发走向了好莱坞，在好莱坞的周润发获得了“天文数字”的片酬，而在这位“东方英雄”的心目中，《英雄本色》依然有着无可替代的位置：“在好莱坞，我也只是一个新人，我还能要求什么？第一部都未必成功，但在香港拍了70部电影，只有《英雄本色》是一生难得遇上一次的好片子。七十分之一的机会！我现在在美国一年只拍一部，就算拍20年也只有20部，而在此生很可能再也碰不到另一个《英雄本色》了。”


第五部分：好莱坞的诱惑为哥们义气报仇拼命（图）

　　英雄片、警匪片、黑帮片、江湖片、枪战片、动作片……我们无法用一个确切的概念界定周润发时代香港电影的确切形态，概念只是一个标签，而类型之间并没有绝然的界线。譬如《英雄本色》，因为有小马哥这样一位悲剧英雄，我们可以称之为“英雄片”；因为小马哥和宋子豪曾是伪钞集团的骨干，而子豪的弟弟阿杰是警官，我们也可以将其视为一部“警匪片”；《英雄本色》是一个黑帮新老成员间出卖和复仇的故事，这显然是一部典型的“黑帮片”；这个故事本身就是一个江湖人物的江湖故事，我们当然也可以把它看做是一部“江湖片”；小马哥手持双枪打天下，枪战成为影片最为经典的场面，我们也就有理由说这是一部“枪战片”；如上诸种特征都符合“动作片”的基本模式，因此，我们也可以说这是一部“动作片”。　　每一种类型都有自己的来龙去脉，我们之所以习惯上将周润发主演的影片称为“英雄片”，是因为他所饰演的角色都带有不同凡俗的英雄色彩，这些角色或许不符合我们所理解的传统的和标准的英雄概念，但无可否认的是，作为有血有肉的悲剧人物，他们给观众带来的不只是娱乐、快感和发泄，他们也使人感到心灵的震撼，也使人感到精神的升华，而这一切都是悲剧英雄所能带给我们的情感体验，因为这一切，我们不妨将这些角色视作“另类英雄”。　　与那类“高大全”的英雄形象相比，我们更喜爱这样的“另类英雄”。因为他们原本是跟我们一样卑微的小人物，因为周润发的表演使我们有一种亲切感。　　在《英雄本色》中，“吊儿郎当”的小马哥为朋友死在敌手的枪口下；在《喋血双雄》中，身为杀手的小庄甘愿为被误伤的陌生女人赴死；在《监狱风云》中，背有杀妻罪名的钟天正深爱着自己的儿子；在《阿郎的故事》中，因非法赛车入狱的阿郎渴望有一个美好的新生活；在《赌神》中，赌神高进与一个名叫“小混混”的人产生了奇妙的友情。��　　周润发的“另类英雄”就是这样一些“外邪内正”的小人物，他们或粗野，或滑稽，或叛逆，或嬉皮，他们有玩世不恭、放浪形骸的时候，也有穷困潦倒、多愁善感的时候，他们尽管性情各异，但却都有一种共同的特质，这就是做人的良心，在这良心驱使之下，他们可以为朋友两肋插刀，可以为哥们义气报仇拼命。　　观众喜爱这样的小人物，他们喜爱周润发式的“另类英雄”，因为这些角色在给他们带来欢乐的同时，也承载着他们的情感和梦想，也给他们力量和希望。　　当观众的喜爱变成票房回报时，电影老板们也有了更大的力量和希望。然而，对于演员来说，这未必是一件很快活的事情。　　《英雄本色》票房大收，乐不可支的老板们紧跟着推出了《英雄本色Ⅱ》。因为老板们要拍续集，死去的小马哥就只好活过来，于是“Mark哥”变成了“Ken哥”，扮演“Ken哥”的当然还是这个周润发。角色照抄，对白克隆，无奈剧情无法复制，好在导演加了些粗口之类的新花样，好在观众热情未减，这续集依然有可观的票房。　　对于演员来说，这实在是一种无可奈何的事情，人在江湖，身不由己。电影圈也是江湖，而演员就在这个江湖上混饭吃。　　对于导演来说，也是一种无奈。吴宇森导演后来说：“我根本不想拍《英雄本色》第二集，不过老板要求，加上其他人不断怂恿……压力实在太大，我知道，拍出来的效果一定不会好。”　　《英雄本色Ⅱ》的效果的确是不够好，从这部影片上映的1987年到今天，从来没有人把它当成周润发和吴宇森的代表作，对它满意的只有投资商，因为这部影片票房收入依然超过了两千万。　　对于这部令人失望的续集，一位影评人不客气地写道：“在看《英雄本色》续集时我就知道续集不是个东西，除了开头周润发枪逼老外吃饭和楼梯枪战可圈可点外，整个故事根本就是儿戏，结尾那段人民战争规模的枪戏更是到了荒唐的地步。”　　《英雄本色》是吴宇森“十年磨一剑”的厚积薄发之作，是吴宇森、周润发、狄龙三个男人多年抑郁之后的“发愤之作”，而这部《英雄本色Ⅱ》只是一个短平快的跟风之作，当然，跟风者都是同一班人马，因为这两部影片都是同一家公司的产品。　　电影是商品，老板要的是赚钱。《英雄本色Ⅱ》尽管创意平平，老板还是赚了钱。赚了钱的老板决定拍《英雄本色》第三集，这一次导演换成了电影工作室的首脑徐克。徐克回到故乡越南，拍摄了一部名为《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》的高成本电影，这一次终于失策了。这部寄寓导演个人与时代感怀的野心之作在饱受恶评的同时，票房也只有1800万。　　作为主演的周润发又一次感到了无奈：再这样下去，真担心要给“拍残”了！　　然而，对于1988年和1989年的周润发来说，这两部作品也只是一点“微小的遗憾”，因为这两年他依然高产，依然处在人气的制高点，依然是独步香港影坛的头号影星。　　1988年周润发主演了八部电影：《八星报喜》《老虎出更》《长短脚之恋》《公子多情》《大丈夫日记》《郁达夫之恋》《再见英雄》《义胆红唇》；1989年周润发主演了六部电影：《阿郎的故事》《伴我闯天涯》《喋血双雄》《我在黑社会的日子》《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》《赌神》。


第五部分：好莱坞的诱惑知己的惺惺相惜（图）

　　在这些影片中，《喋血双雄》是“英雄片”的巅峰之作，《阿郎的故事》为周润发赢得了第三个香港电影金像奖最佳男主角奖，《八星报喜》以3800万港元再创香港电影票房最新纪录，而《赌神》更是引发了香港电影“赌片”的狂潮。　　杀手与歌女的浪漫恋曲；杀手之间的敌对到知己的惺惺相惜；江湖变，人未变，义当先；白鸽、双枪、教堂……当观众被《喋血双雄》感染得热血沸腾时，影评人亦惊叹于吴宇森个人风格的完美成熟。《喋血双雄》是吴宇森枪战片的顶级之作，也是周润发枪战片的典范之作。　　《喋血双雄》也成了为吴宇森和周润发打开好莱坞大门的敲门砖。2001年12月，吴宇森在香港电影资料馆举办的一次讲座中回忆说：“我拍《喋血双雄》，是向梅维尔致敬，同时也是向马丁·斯科塞斯致敬。他们是我最崇拜的导演，于是我在故事中取了梅维尔在《独行杀手》内的一份精神，及以《独行杀手》的故事作为蓝本。如周润发一开始在教堂内接受一项任务，再在夜总会内碰到叶倩文，并于开枪杀人时不慎错伤了叶倩文的眼睛等，当中的一份感觉、感情的结合，以及那段遭遇，都跟《独行杀手》很相似。原因是我实在太爱梅维尔的戏了。至于整个戏的发展，我则希望拍得具欧洲片的风格，一种完全不讲求电影传统的浪漫手法。这部片在海外可谓相当成功，亦因此我多了不少西方的影迷，他们不断给我来信。这部片在日本也很受欢迎，所以不久便引起了好莱坞很多公司的注意。同时，有不少的明星、演员也看过我这一部片，很多电影公司也一样看过这部戏，并很有诚意邀请我去拍片。很多很多东西其实都可以说是由《喋血双雄》开始的。”　　按照吴宇森的说法，西方人最早接受的是《喋血双雄》，因为《喋血双雄》，西方人才“发现”了不该被忽视的《英雄本色》。　　《喋血双雄》和《英雄本色》使吴宇森获得了好莱坞的邀请。1997年，吴宇森以《变脸》（《Face　Off》）一片在好莱坞打下了自己的一方天下，而这部影片的制胜法宝依然是《英雄本色》和《喋血双雄》的套路。《变脸》的剧情是《英雄本色》和《喋血双雄》的混合好莱坞版，而尼古拉斯·凯奇和约翰·屈伏塔的角色也是周润发和李修贤的翻版。　　《喋血双雄》里的周润发将吴宇森的“暴力美学”发挥到了极致，而在《八星报喜》中，他所塑造的“基佬”却是一个截然不同的戏剧形象。《八星报喜》只是一部“三个男仔追女仔”的闹剧，但因为有周润发主演，观众依然照单全收，这使得影片票房创下一个新纪录。　　“最惨的是我把形象玩残，而观众就越是中意。真的，我有一阵子真希望不要去演这种角色，不过观众中意没得好讲。《八星报喜》里的基佬，是我创造的一个形象。我喜欢把角色形象置之死地而后生。当没有人去玩某种形象时，我就仿佛得到了启示，去变。”　　《八星报喜》展示了周润发演技的另一面，这其实也是周润发本人性情的另一面。事实上，在他1988年主演的八部电影中，就有四部这样的喜剧片。1989年，周润发主演了“票房大王”王晶导演的《赌神》，《赌神》票房狂收一个亿，这个惊人的数字足以使所有的港片电影商两眼充血，于是，更多的资金投向了“赌片”。《赌神》之后有《赌圣》，《赌圣》之后有《赌煞》，《赌煞》之后有《赌王》，《赌王》之后有《赌侠》。�　　　　周润发终于可以“给自己放假”了。长假未完，香港影市就陷入了危机。吴宇森去了好莱坞，周润发也萌发了“美国梦”。　　　　就在这场赌片大赛如火如荼的时候，周润发却萌生了退隐之意。他想休息一阵子，他感到了疲累。无论是作为“英雄”还是作为“赌神”，1989年的周润发都有理由“给自己放假”了。　　1990年，周润发只拍了《吉星高照》一部电影，1991年也只有《纵横四海》和《监狱风云Ⅱ逃犯》两部电影，与1986年和1987年年产11部电影相比，1990年和1991年的周润发真正是处于休息状态中。　　对于这种状态，周润发自己的解释是：“事实上我觉得自己拍了十多年戏，工作之外也是工作，好像还有很多未做的事情，所以想休息几年，做些自己喜欢的事。”　　休息之后的1992年，周润发依然不想太累，这一年他只拍了《我爱纽纹柴》《辣手神探》和《侠盗高飞》三部片子。1993年，周润发又以“零产量”处于完全的休息状态中，而正是在这个1993年，香港电影业出现了空前的危机。　　1993年香港影片市道低落，全年票房总收入只有1992年的一半左右。1993年，好莱坞大片《侏罗纪公园》比同期公映的《唐伯虎点秋香》票房收入高出2000多万元，而《唐伯虎点秋香》是该年度港产片的票房冠军。好莱坞大片首次打破同期港片的卖座纪录，这是香港影业从未有过的“奇迹”。　　在港片传统的台湾市场和东南亚市场，香港影片也是风光不再，夺走票房冠军的也大都是美国片。


第五部分：好莱坞的诱惑谁谋杀了香港电影（图）

　　香港著名影评人、《电影双周刊》杂志总编辑陈柏生撰文说：1993年的香港电影圈的危机是香港电影的第三次危机。香港电影的第一次危机发生在上世纪50年代后期，当时一些红伶红星向片商抬高价钱，造成拍片实际资金紧张而滥拍，第二次危机是在上个世纪60年代末期，粤语片粗制滥造而被观众厌弃。　　在《电影双周刊》第429期一篇题为“谁谋杀了香港电影”的文章中，作者更是从多个方面详细分析了造成这种危机的主要原因：港片过度依赖外埠，外埠操控创作；院线过多，劣片充斥；编剧状态不佳，电影素质下跌；片商粗制滥造，专业人才缺乏；成本直线上涨，新片开工不足；娱乐模式增多，影院效益受损。��市道变了，作为演员的周润发也在寻求自己发展的新空间，吴宇森早在1992年底就去了好莱坞，美国那边也不断有周润发主演的影片大受欢迎的好消息。1993年周润发的“零创作”给人们带来了一个大悬念，就在人们的猜测和期待中，周润发作出了去好莱坞发展的选择。　　　在1994年出版的第407期《电影双周刊》中，有一篇题为“周润发言犹未尽”的访谈录，记者杨慧兰与周润发有关于去美国的一番对话——　　　　问：你明年会去美国吗？听说你要去那里定居。　　周：住下后，去作番市场调查，进修一下他们的语言。　　问：学英文？　　周：是。投资嘛！如果想事业更上一层楼，便要�